发布时间：2023-08-18 17:32:48
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化的标志样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术
一、标志与标志设计
标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。
在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。
标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。
“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。
二、传统文化的价值
传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。
认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。
在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。
三、将传统文化融合于当代标志设计
将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往。人们文化意识和形态哲学观念的体现是古人对自然规律的总结，它体现了中国人对吉祥幸福的向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。湖北省炎黄文化研究会的标志是以“凤、太阳、火”图腾元素抽象组合构成的，标志是针对楚人的先民以凤为图腾，凤又是祝融楚人的先祖的化身，因祝融部落依附于夏，夏人崇奉炎帝，“炎帝者，太阳也?！比罩杏谢稹ＷＨ诓柯涑缁鹱鸱锏脑寂┮滴幕?，是楚人最为典故的神话传说。标志创意设计对此神话传说加以重构，从而体现湖北省炎黄文化的特征。所以，将约定俗成并已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的精神理念，使其更具有文化性与社会性，这也是标志设计的一种很好的方法。
关键词：中国传统文化元素 现代标志 设计
中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0221-01
作为一种特殊文字或图形组成的大众传播符号，现代标志能够通过特殊的文字、图形等方式将具体的事物、事件、场地、理念等表达出来。同时，它以精炼的形象能够引导人们通过对符号的识别、联想等思维活动，传达一定的信息，吸引人们的实现，因此在现代社会中运用得十分频繁。中国传统文化不仅是东方文化也是世界文化的宝贵财富，它在题材、内容、形式等方面都是其他艺术形式难以取代的，而这些元素也都为现代标志设计提供了重要的参考，并逐渐成为现代标志设计者的广泛认可。总体上来说，应用于现代标志设计的传统文化元素可以分为汉字书法元素、图形元素、传统思想元素三种类型。
1 汉字书法元素在现代标志设计中的应用
汉字是在象形文字的基础上，经过漫长的演变发展而来的文字。它主要通过象形、指事、会意、形声等几种方式来传达一定的意思，且带有图形化、符号化的特征，这一点在书法中表现的最为明显。例如甲骨文、小篆、隶书、楷书等书法艺术在表现形式上不仅注重字体的造型变化，而且十分注重文字的虚实结合、轻重统一等关系。再如篆刻所谓中国独特的一种艺术门类，随着外在形式的不同，字体风格也不相同，如篆刻通过朱文、封泥表现出来时，风格也会不同，这些都为现代标志设计提供了丰富的参照，使的汉字书法元素也在现代标志设计中得到了广泛的运用。
例如2010年世博会的会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。就广义层面而言，这个标志代表了“你、我、他”，再进一步也想也代表了全人类。就狭义层面而言，这个标志也表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着中华民族精神。同时这个文字又与“2010”巧妙组合在一起，深刻地体现了2010年世博会的精神。再如，在中国传统文化中，印章不仅代表着一份职责，也体现郑重的约定。在2008年北京奥运会上，会徽的设计中就选择了中国传统文化符号――印章，将其作为标志的主题图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以中国传统文化中的印章作为会徽寓意拥有数千年诚信传统的中华民族给世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌。同时，印信上的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔迎接胜利的运动员的形象，充分体现了奥林匹克的运动精神，充满动力或活力?？梢运担飧霰曛窘泄幕略嘶岬木裢昝赖娜诤显谝黄?，是现代标志设计中的杰作。
2 传统图形元素在现代标志设计中的应用
将传统图形元素应用到现代标志设计中，就是将传统图像所表现出来的物象外形和结构灵活的应用到现代标志设计中，这也是提高现代标志设计创意性的方法之一。我国的传统图形注重实形的完整性和装饰性，十分关注形与形之间的穿插、呼应与礼让关系，追求图形的完整与对称。将传统图形元素运用到简洁的现代标志设计中，就需要设计师对传统的图形进行一些取舍、提炼和加工，把具体、鲜明的图像经过新的设计与重组，将其杂糅到现代标志中，从而使现代标志中的图像含义清晰、形态古朴真实，具有较高的辨识度，因而便于大众接受，切实发挥现代标志的作用。
例如，中国国际航空公司的标志形似一只腾飞的凤凰。而凤凰在我国被认为是神鸟，相传凤凰出现的地位都会被幸福和吉祥包围，所以不管在我国古代，还是现代，人们都将其看做是祥瑞之禽。国际航空公司采用凤凰高飞的形象作为标志，寓意本航空公司的飞行既安全、快捷，又旨在为人们带来幸福与美好，同时凤凰具有较高的辨识度，也就有利于国际航空公司塑造自己的形象，可谓一举数得。
3 传统思想元素在现代标志设计中的应用
早在远古时代，我国先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命进行了思索。到了春秋时期，百家争鸣，各思想流派纷纷大呼他们对世界、生命、伦理、道法等的见解。经过时光的淘洗和沉淀，这些思想都成为我国朴素哲学思想的基石，在中华民族的民族灵魂中扎下了根，因此，可以说，中国传统思想元素对于国人的影响是十分深远的。这些思想由于影响深远、辨识度高，因此也常被运用到现代标志设计中。
例如中国银行的标志，标志造型十分简洁，但寓意却十分深远，总体上来看，中国银行的标志的外形是一枚铜钱，这不仅象征了银行的业务范围，其中的“中”字也表明了它中国银行业的身份。此外，这个标志还融合了中国传统思想体系中“天圆地方”的宇宙观，中心的方孔以“中”线贯穿，象征流通与联系，外面的圆则象征中国银行面对世界的态度，体现了银行的特征和文化。再如中国联通公司的标志，采用的是佛教“八宝”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。标志中迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意中国联通公司的业务尽然有序，天长地久。这种在标志中运用佛教思想的做法，不仅增强了中国联通公司的形象力，也多了一丝文化气息和亲和力。
4 结语
中国传统文化元素是现代标志设计者取之不尽的资源宝库，设计者可以从这些汉字书法、传统图形、传统思想资源中寻找其与设计对象的切合点，以便设计出符合民族特色、时代精神的标志。而将这些传统文化元素应用到现代标志设计中的关键就在一个“巧”字，即不管从构思到形式，都要从客观出现，表现自然合理，不可强求。在应用中设计者只有尊重客观条件，才能使现代标志达到主客观在艺术内容与形式的统一。
参考文献
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[2] 段泽民.现代标志设计与中国传统文化元素[J].艺术研究，2008（4）.
[3] 王娜娜.论传统图形在现代标志设计中的运用[J].职教论坛，2009（S1）.
[4] 刘春骅.中国传统元素在现代标志设计中的运用[J].科技资讯，2010（16）.
这个一直以宫崎骏为榜样的爱尔兰导演，虽然还不能在故事层面将本片编排的那般净练工整，但起码有一样东西他和宫崎骏一脉相承，那就是对于本国文化的传承与发扬。《海洋之歌》的故事源自于一本民间故事合集《大海的居民》，其中有关海豹人的传说成为了该片得以诞生的主要灵感。哥哥本和妹妹西尔莎的母亲是传说中的海豹人，在诞下西尔莎之后便回归大海，徒留父亲悲伤度日。来自城市都柏林的奶奶执意要将兄妹二人带走，却依然敌不过两人对于海边生活的向往与怀恋。原来妹妹西尔莎同母亲一样也是海豹人，当她披上海豹皮的外衣，唱起那首母亲吟唱过的歌谣后，便会召唤出强大的生命力量。在寻找回家的路上，西尔莎被巫婆抓走，一向冷漠懦弱的哥哥便担负起了寻找妹妹的责任。一路上他鉴证了无数神话的真迹，每一根头发里都藏着回忆的长发老人，专门吸取人情感与灵魂的猫头鹰巫婆，这些奇妙的人设和场景依凭着导演烂漫无边的想象力，奇观似的展现在观众面前，使人惊叹于爱尔兰古老神话的瑰丽与绚目。
《海洋之歌》作为一部以繁复手绘为主要技术依托的动画电影，同《男孩与世界》等手绘名作有着近乎相似的主题，这大概是因为手绘的古拙感可以更深刻的表达出，其作者对于回归自然文化的原始渴望。这里，大海成为了爱尔兰文化根基的象征，片中的一家人依海而居，母亲生于斯隐于斯，连所谓的分娩都是在海浪中写意般的完成。海的轻灵动人，进一步的对比出奶奶来自的都柏林――这一工业化城市的乌烟瘴气、死气沉闷。那片海是悲伤的泪水汇聚而成，外貌状若奶奶的猫头鹰婆婆为了免除儿子的悲伤，便抽走了他的情绪，让其石头般安详的立于海岸，而她亦是通过吸吮着别人的情绪聊以来忘却丧子之痛。最后唤醒她的，是西尔莎的歌声，那在片中被具象化为灿烂极光的声音成为了归乡者的指引与神话重生的希望。海一般辽阔的悲伤，恰如宏宏一抹乡愁何以能忘，看似偏安一隅的安稳宁静实则便如工业化城镇生活般的死气沉沉，那波澜的?？此萍炔黄骄惨膊⒉话踩?，确是生灵的庇佑与诸神的归宿。而这，恰是这袅袅乡愁的解，它源于斯又归于斯，一路跌跌宕宕，与那大海共同护佑着爱尔兰这一岛国的生生不息。
影片的最后，是全片最华彩的。在西尔莎的歌声中，无数封固在石头中的神仙与传说，最后得以释放。西尔莎虽然身为海豹人，但因为对于哥哥和家庭的眷恋，选择成为一个普通人，而不是如母亲般羽化归宿于极光之中。神话与凡尘在互相的妥协和依恋中达成了和谐，前者方能永恒不灭，只要后者乡愁难忘，似海如歌。差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗？
表现欧洲绘画纷繁华丽的《海洋之歌》却与表达东方传统美的《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘?！逗Ｑ笾琛肪哂忻飨缘姆垂ひ祷纳?，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。
此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。
关键词:平面设计 传统文化 运用
中图分类号:J12文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-
一、引言
传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进入到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法?！吧虾＠暇啤卑暗拇匆馍杓凭筒捎昧舜澄蒲屠仙虾＝ㄖ奶卣?将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌设计,在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一 ,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
三、结语
中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶,她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵,中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁,形成了丰富多彩的艺术形式,从而形成了中国特有传统文化体系,这一体系体现了民族所特有的艺术精神,它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝,本文旨在这方面做进一步的探讨,寻找具有中国传统文化与平面设计的关系,传统与现代的整合,从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。
参考文献:
[1]张君.论传统文化对当代平面设计的影响.装饰.2007(1).
[2]吕少华.后现代主义平面设计的特征.艺术探索.2008(1).
[3]杨伟宏.论传统文化的基本维度及其当代意义.延安大学学报(社会科学版).2009(3).
[4]文娟.中国传统图形元素在平面设计中的运用.内江师范学院学报.2006(1).
[5]路宁.平面设计中传统文化元素的现代运用.中华女子学院山东分院学报. 2009(4).
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法?！吧虾＠暇啤卑暗拇匆馍杓凭筒捎昧舜澄蒲屠仙虾＝ㄖ奶卣?，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
1中国传统文化在标志设计中的运用。
然而如何使观众在诸多标志中把注意力集中到某一特定标志，并且在最短的时间内留下深刻的印象，是设计者着重思考的问题，而运用中国传统文化作为设计元素则无疑是个妙策之一。如2008年北京奥运会的标志设计就是一个很好的范例：整体造型取自中国传统的吉祥纹样中国结，但难能可贵的是没有直接将其拿过来使用，而是借鉴了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”这两个动势与意象，整个标志看上去如行云流水般生动和谐，并以此来表达标志主题和美好祝愿。北京奥运会的标志在运用现代设计方法的同时，也展示出中华民族的审美价值和文化特征，充分彰显了传统与现代有机结合的艺术魅力。
2中国传统文化在包装设计中的运用。
商品由于包装设计而增强了自身的附加值，因此包装作为实现商品价值和使用价值的手段，成为设计师关注的重要课题之一。在包装设计中，创造出反映时代精神与民族风貌、既经济又美观的包装的呼声日益高涨。近年来，吉祥图案在包装设计中应用非常广泛，并且深受广大消费者的喜爱，其中具有民族特色的龙纹图案一直以其独特的艺术魅力而备受关注。在包装设计中，把龙纹作为装饰元素，有利于营造出该商品的民族气息，其中龙纹的应用在酒的包装中尤为突出。如金盾二锅头酒的包装设计给人以古朴典雅之感，龙纹的应用使传统文化积极的融入到现代设计之中，同时还带来了积极向上、祈求吉祥的美好愿望，具有强烈的中华艺术感染力，形成强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3中国传统文化在建筑设计中的运用。
中国传统文化具有独特的民族气韵，随着历史的变迁，形成了丰富多彩的艺术表现形式，是中国现代设计传承、创新的坚实基础和独特法宝。在建筑设计中，2010年上海世博会的中国馆，整体外观采用的是喜庆祥和的红色，这一色彩的选择是因为红色最受国人喜爱，也一度成为华人的代表色，如过年时的福字与对联、婚庆时的嫁衣与装饰，再如中国结、灯笼、剪纸、漆器等具有民族特色的传统器物，无不通过红色来传达一种喜庆、祥和之感。设计中融入了中国传统的色彩，不仅给上海世博会的中国馆注入了更多的民族精神文化内涵，也给来自全球的游客带来了一场盛大的视觉大餐。除了色彩之外，上海世博会中国馆的整体外观犹如东方之冠，层叠出挑、制似斗拱，它由四根粗大的方柱托起斗状的主体建筑——斗冠，斗冠由56根横梁借助斗拱上大下小的原理叠加而成，象征华夏儿女五十六个民族团结一心的思想主旨，该设计还诠释了天人合一、和谐共生的哲学思想，集传统美与现代美于一体，是中国现代建筑设计成功的代表作之一。
二、结语
现代标志的民族化，就是利用现代标志设计的方法对民族符号进行再加工，使其兼备传统文化的“形”和现念的“神”。说到现代设计民族化的先锋人物当属香港著名平面设计师靳埭强。靳埭强的设计，是以东方传统思想为创作灵魂，从中国文人绘画、民间艺术中汲取营养，结合现代手法来表达，呈现为具现代感的民族化设计。他的设计语言是现代的、国际的，核心是中国的。靳埭强设计有限公司标志就是一个典型的例子，它巧妙借用中国的传统吉祥图案“方胜”为基本框架。
靳埭强通过将中国传统吉祥图案与现代审美观的结合使得该标志富有情感和内涵表达的哲理性。而由靳埭强设计的中国银行标志采用中国古钱币与“中”字共生的造型，寓意天方地圆、经济为本。由于其独特的象征形式，使其具有了较强的民族识别性。实际上，传统图案与现代标志设计结合的优秀案例在中国并不少见，中国2008年北京奥运会的主标志“中国印?舞动北京”将中国传统的印章和书法的艺术形式与奧运精神有机结合；中国联通的标志设计则是借用了中国传统手工艺品“盘长结”的造型。此外，香港卫视的火凤凰造型、中国人民银行的古代刀币造型、以及北京王府饭店的“方胜盘长”都是标志设计民族化的典范。
这些优秀案例既体现出了中国文化内涵和中国传统审美趣味，也为中国标志设计的民族化指引了方向。然而，在全球化所带来的全球化语境下，很多国内企业为了眼前利益，盲目追求所谓的“时鬆”和“国际化”，在标志设计中抛弃了中国传统文化的精神内涵，一味追求偏西方化的形式美感。这样的方式既不能在国际市场体现企业的民族个性，也不能在企业内部形成价值观的认同，更不能在企业外部形成认知的统一，最终被市场经济的浪潮所淘汰。例如中国大陆的饮料品牌在面对美国“可口可乐”和“百事可乐”时往往溃不成军，而注重民族内涵的台湾“康师傅”和“统一”品牌则往往能在市场竞争中占得一席之地，这里面市场运作虽是主因，但是民族认同确是不可否认的重要因素。
二、标志设计民族化的意义
1.促进对传统图案造型形式美的再发掘，使其获得良好的时代感。运用现代标志设计的形式美和表现手法对民族传统图案进行加工、改造，在不失去民族风格的前提下融入现代感，既有利于新标志在现代社会的传播，也有利于民族文化的推广。
2.促进人文精神的再延伸与深化，保证标志民族传统文化的传承性。通过传统与现代的结合，在民族符号原有内涵的基础上，赋予其新的时代精神，使两者处于一种相辅相成的关系。民族传统文化保证了现代企业内外部价值观认同的统一，反过来民族化的企业形象又通过经营方针和营销策略不自觉地推广了民族传统文化。
3.有助于建立更具有中国特色的企业形象，体现企业的民族个性。在现代标志设计中融入传统文化，从宏观角度来看不仅有助于民族传统文化的传承与传播，同时对树立中国的国际形象也具有积极意义。而从企业的角度来看，作为整个企业VI系统的核心，标志设计的民族化研究并不是单纯地为标志披上一件民族化的外衣，而是作为企业理念和人文精神的载体，对于取得企业内外部公众的认同感以及提升企业形象都能起到促进作用，同时也强化了企业在国际环境中的民族特征，提升了企业在国际市场中的竞争力。
4.有助于企业形象识别系统(CIS)的建立，增强企业形象力。民族符号是传统文化的载体，在本民族所在地区具有认知的共性，有较强的认同感和亲和力。因此，现代标志设计的民族化有利于整合理念识别和行为识别，统一企业形象，强化企业在市场竞争中的形象力。
三、结语
标志设计，我们不能仅仅要求全球化而抛弃民族化的特征，更不能因为民族化而舍弃参与全球化的机遇。在新时代背景下设计出优秀作品的前提应是民族化与全球化的融合和统一。目前，可以看到中国视觉传达设计领域在传统图案与现代标志设计的结合探索过程中已经获得了一定的成功经验，但是随着信息化时代的不断发展，人们审美水平不断提升，以及科技进步所产生的新的信息传播媒介和传播形式都为标志设计的民族化带来了新的挑战。
