发布时间：2023-08-07 17:19:44
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化的艺术样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】儿童艺术；艺术教育；传统文化
当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。
一、当前儿童艺术教育的现状
随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。
二、传统文化对儿童艺术教育的意义
传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。
1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。
2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。
三、传统文化在儿童艺术教育中的运用
传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。
参考文献：
[1].教育论集[M].长沙:湖南教育出版社,1987.
关键词：招贴设计；中国画；民间美术；传承
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一) 笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二) 意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一) 图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。
(二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼――对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004
[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999
一、我国艺术设计的现实情况
我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。
二、传统文化在艺术设计领域的发展
（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。
（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。
（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。
（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。
（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。
（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。
三、结语
传统文化因素在包装艺术设计中一直被利用，效果明显。而在现代竞争日益激烈的情况下，要增强作品和产品的吸引力，设计师必须更大力度地融合传统元素，对现有应用加以创新和完善。
1.融合传统文化中的无形元素
“美在形式而不即是形式，离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。”在以往的包装艺术设计中，对传统文化元素的应用较普遍。但是在应用中往往存在一个严重的问题，就是求形似而忽视了其内在精神象征。中国传统文化之所以源远流长，最重要的因素就是中华文明的精神一直贯穿其中。如文字，每一种文字都有其魅力，并不仅仅局限于外形，它们或遒劲有力、气势如虹，给人以朝气升腾之感；或隽美秀丽、温婉柔和，给人以精神升华之感。这些隐含在文字和图案背后的意义即是传统文化中的无形元素，是其内涵所在。所以，设计者要想使包装和艺术设计与观看者产生共鸣，增强其可观性，就要深入了解传统文化的内在含义，追求其精神意义，并将其融入设计。
2.传统文化元素的综合应用
我国传统文化的内容丰富，形式多样，在包装艺术设计中，将一定数量的不同文化元素加以融合，更能体现出其艺术感和文化底蕴的深厚。如中国“土酒”包装设计，包装容器由红土烧制，外用湘西传统的印花蓝布包裹，包装盒采用板块层叠的方式，外包装则利用了麻绳和木板，多种传统元素的结合鲜明地彰显出了湘西土家吊脚楼屋顶层叠的风韵，让人印象深刻。地域文化是另一种传统文化元素的结合。在现代商品设计和旅游业中，设计师常常会运用当地的文化特色吸引人们的关注，这种地方特色即地域文化，如陕西浓郁的皇室气息、荆楚的三国之风等，将当地历史上存在过的一些文化组合成区域文化，并运用到其特色设计中，使人们对其印象深刻。
3.现代元素与传统文化的结合
传统文化固然是极具魅力，但毕竟年代离现代人较为遥远，设计师在设计时需要将传统文化与现代文化因素相结合，使作品与现代人产生强烈共鸣进而达到商业目的。例如，在商业标签制作中，设计师可以运用多媒体对文字字形、字体、颜色、效果等进行设计，创作出现代化气息浓郁的传统文字。在传统文化元素中，存在着许多与现念有较多交叉部分的无形元素。如，“天人合一”是古代的重要哲学思想，强调人与自然的和谐共处。在现代化过程中，因污染问题而提出的自然、环保等理念也注重人与自然的关系。所以，传统与现代是存在契合点的，设计师要做的就是寻找这些契合点并运用到现代包装艺术设计中。
二、结语
关键词：艺术教育 中国传统文化 师道 孝道 经典 内学
当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。
由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。
一、东、西方两种不同文化的比较
近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。
近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。
二、 艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内
马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。”艺术教育依托于中国的传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其空洞的“形式”中摄入更多的人文色彩，使其能够更多地关注人本身、人类社会以及人类的前途命运。
三、艺术教育是中国传统文化的再现
艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。
中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。
中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体；右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。
四、种瓜得瓜、种豆得豆
艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。艺术不仅仅是个人的事，它的出现对于社会人群会产生不同程度的影响，这也是艺术教育首要关注的事情。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。
1.山水画对园林审美的影响
自然景观与人为建设的有机结合，形成了园林景观艺术，其在改善自然环境的同时，营造了良好的景观氛围。在我国的传统文化元素中，山水画具有一定代表性，而山水画在园林景观中的应用，也别有一番风味。园林景观的建设，是工匠对真实情景的模仿或者技艺的还原；而山水画则是画匠利用水墨、线条等还原自然景观的艺术方式。因此可以说，无论是山水画还是园林景观，都是奠定在人为创造的基础上，都是在固定的空间内幻想、创新自然环境。由于考虑到山水画与园林景观设计中的通用性特征，我国园林景观设计中经常运用山水画元素。在不断的发展过程中，我国传统山水画与西方油彩画、素描等形成了明显差别，更加重视对布局的优化和墨色的运用，以此渲染画面情境。在宋朝之前，我国绘画的色彩较为单调，如果在园林景观设计中加以借鉴，难以表达丰富的色彩优势。因此现代园林景观设计中借鉴的山水画，以苏式彩画为主，其与隋唐之前的画风有着明显区别，苏式彩画较为重视色彩的运用，色彩在苏式彩画的画面细节上起着非常重要的强化作用。在苏式彩画的布局中，主要涉及彩绘和图案两大要素；较为重视画面的层次感、丰富性，深入刻画景观中的人物细节、山水景色及花鸟鱼虫等，表达了人们安定、幸福的生活，这与现代园林设计的观念基本相符。在园林景观设计中，造园者可充分考虑山水画的优势，并合理、谨慎地运用到园林设计中。古代山水画的线条、色彩及布局等，形成了强烈的画面效果与形态，那么在设计园林景观时，就要明确设计的目标、风格等。山水画的选择既要考虑到画面色彩、形象与园林景观的协调性，也要客观分析不同画风、不同流派的特征，以提高适用性。例如，《清明上河图》中表达的内容较为丰富，而其中的色彩则与古典园林景观的土石色彩类似，具有借鉴价值；而清代著名画家冷牧与钱雏城的作品《避暑山庄》，分别对清朝康熙与乾隆时期的避暑山庄景象进行描述，这在现代江南风格的园林景观中更为适用。
2.诗词歌赋对园林审美的影响
诗词歌赋作为我国传统文化的重要资源，也是传统文化要素中不容忽视的一部分。自古代以来，我国的才子佳人创造了无数的优秀诗歌作品，并且在古老文化中不断继承、向前发展。汉语文化自身具有丰富的文化内涵，是长期历史沉淀的产物。与我们熟悉的山水画形式相比，诗词歌赋更加简单、明了，但是却表达了更为深刻的意味。诗词歌赋应用于园林景观设计中，主要是做成匾额悬挂在庙堂中，或者雕刻到山石上，以简单的诗句表达景观内涵。另外，园林景观中运用诗词歌赋，与山水画中的画面创造有着异曲同工之妙，更加注重发挥诗词歌赋在景观画面中的诠释作用，这样可以更好地引发观赏者的联想与再创造。因此选择优秀的诗歌并将其恰当地运用到景观中，具有其他要素无法取代的重要意义。例如在崔颢的《黄鹤楼》中：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这样的诗句为黄鹤楼获得“天下第一楼”美誉奠定了基础。可见，在园林景观、建筑中运用诗词歌赋，其中融入了山水写意之情，对提升园林审美意境起到了重要作用。由此可见，诗词歌赋是园林景观意境表达的最好手段。
3.儒家思想对园林审美的影响
提到中国的传统文化，无人不会想起“儒家思想”。作为中国传统文化的代表与主体，儒学提倡“仁义”与“礼乐”，倡导中庸思想，同时强调人与自然的和谐共生。受到这种观念的影响，我国园林景观中融合了建筑、植物及山水等，期待在有限的空间范围内，模拟自然界的美景，实现自然美和人工美的统一，促进人与自然环境的共生共存。因此在我国的园林景观设计中，无论是造型、风格还是空间、布局、尺度、方位、色彩等，都受到了儒家的“礼”的规范和影响。在明清时期，建筑装饰的颜色需要按照等级划分，其中黄色是“显贵”的体现，为皇室专用；而一般性的民居则以黑色、灰色、白色为主。在建筑或者非寺庙园林中，广泛运用了对称、均衡的中轴线，体现了严谨的礼制信念，强化了皇权至上、尊者居中的制度。例如，在明清时期的北京紫禁城中，设置了城市中轴线；颐和园的仁寿殿建筑群也设置了中轴线。从精神层面来看，我国古典园林中的植物设计、山水运用，强化了寓情于景、情景交融的思想，人们往往将园林审美的要素看作是象征品德、精神、人格的内容，如竹、兰、梅、松等，都是高尚品格的体现。
4.哲学理念对园林审美的影响
前文提到的山水画、诗词歌赋、自然环境等在园林景观审美中的运用，实际上都是针对园林景观意境的升华，而我国传统文化思想中的哲学思想，也表达了深刻的意境。哲学作为一种抽象的概念，应用于园林景观中，以道家、玄家思想最为突出。对于园林景观的审美来说，实现“源于自然而超脱自然”是最根本的目标，也是其不懈努力的方向。城市园林景观的设计离不开奇风靓景的作用，这就需要园林设计者和建筑设计者发挥想象力、联想力，对艺术进一步升华，寻求一种恰到好处的变现手法与风格。中国古典园林设计离不开哲学中的“仁义”思想，“仁义”思想在园林设计中的运用可以促进景观、人物和韵味的统一，并通过园林特有的气息、文化，调整观赏者的心情，提高审美境界。我们应该认识到，艺术来源于生活但是又高于生活，一切艺术都以人们对精神世界的不懈追求为出发点。那么在园林景观设计过程中，我们就要客观认知我国传统的哲学思想。一个优秀的园林景观，并非面面俱到，而是强调相互交错、优势互补，共同形成一个完整、美好的画面。所以园林设计要借鉴传统的道家观念，在园林景观的审美中把握形意、写意，从而实现从量到质的飞跃，并在缺陷美中挖掘形象美。
二、园林审美中传统文化的表达方法
在现代园林中表达传统文化要素，离不开各种手法的运用，合理选择表达方法，可以更好地在园林审美中融入传统文化要素，并实现二者的和谐共存，具体表达方法分析如下。
1.转化方法
即直接采用景观原有的形态，通过各种变化的手段，对原有构筑物或建筑物进行转化，这一过程中需尽量保留原有的形态和结构。例如，在中山的岐江主题公园的建造中，设计者在原有的粤中造船厂旧址的基础上实行改造，其中留下了一些老旧的造船厂房及设备工具等，如铁轨、龙门吊等，将其涂好颜色、摆好造型，这俨然成为巨大的、真实的、具有美感的构成主义雕塑艺术。
2.保留方法
传统文化的发展，是历史的不断沉淀，客观地存在于人们的生产、生活中。例如，城市中的街道、树木、房屋建筑等，都具有历史代表性和文化符号。但是在园林景观的设计中，原有的场地往往保留了历史痕迹，这就需要设计者根据保存的记忆或者对历史的充分了解，对场地遗留的一些要素进行保留，如工业厂房、古桥、牌坊、雕塑、碑文等。
3.借鉴方法
对于园林设计来说，设计者可以适当地借鉴文化现象或者其他艺术形式。一方面，现代园林设计大多奠定在传统园林设计的基础上，并借鉴了各种艺术形式。例如在上世纪的70-80年代，一些园林设计师运用后现代主义思潮，创造了极简主义园林形式、大地艺术风格等；另一方面，城市园林设计中也可积极借鉴城市的传统文化，体现本土化优势与特征，如建筑、构筑物、传统工艺品等，都是较好的表达形式。
4.重现方法
1 动漫艺术设计与中国传统文化的关系
中国传统文化是一种在历史积淀下，长期发展而形成的能够被广发人民群众接受和认同的文化，这种文化的基因已深深融入中华民族的基因中，博大精神的传统文化不但维系着本民族的生存和发展，对世界也产生了深远的影响。动漫是动画与漫画的统称，其艺术设计反映的主体思想要与一定的文化背景相联系，动漫艺术设计实质上是一种文化衍生品，以文化内涵触及人的心灵，进而产生共鸣，失去文化的设计就是无本之木，必然会失去生命力。由此可见，中国动漫艺术的灵魂就应是中国的传统文化，动漫艺术设计只有融入传统文化，打上民族的烙印，中国的动漫产业才能再次焕发生机。
2 动漫艺术设计与中国传统文化的融合
动漫艺术设计融合传统文化是一种必然，这是由它们之间的关系决定的。文化是动漫艺术设计的根基，动漫艺术设计需要对文化进行传播。因此，动漫艺术设计的成功与否必须从文化的角度进行审视。中国动漫在世界舞台上也曾占有一席之地，最近几年创作质量却在一路下滑，其根源是在设计理念上缺少原创思维和中国特色，致使中国动漫失去了生命力。在20世纪40年代，中国的动漫产业就走上了传统文化与动漫艺术设计的融合之路，最具代表性的动漫作品就是《铁扇公主》，这部作品在日本和东南亚国家风靡一时，可以与美国的《白雪公主》相媲美，这为中国动漫走向世界开辟了道路。50年代到90年代，是中国动漫产业发展最为辉煌的一个时期，出现了大量传统文化与动漫艺术设计相融合的优秀作品。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等，这些作品都在国际上产生了重要影响，当时法国《世界报》就对《大闹天宫》给予了高度评价，认为这是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，艺术设计上表现出的美感甚至超越了美国迪士尼的作品。直至进入21世纪，中国动漫产业才由盛转衰。
3 动漫艺术设计对传统文化的再融合
3.1 动漫艺术设计与传统文化的融合应是多种元素的综合应用
对动漫艺术设计进行创新，首先要实现动漫艺术设计与传统文化元素的创新性结合，中国传统文化中的戏剧、武术、礼俗等都是动漫艺术设计中的重要参考元素，美国的《功夫熊猫》就是最好的例子，它之所以能够吸引众多的中国观众，主要是因为融合的中国元素在中国观众中产生了共鸣。有鉴于此，还可以推动动漫艺术设计与传统民间艺术文化的创新性结合，融入皮影、剪纸、水墨画等，是对传统文化的最直接表现。例如，《猪八戒吃西瓜》，就将中国特色表现得淋漓尽致。此外，还应注重动漫艺术设计与传统文化美德的融合，动漫作品的主题思想能够弘扬传统文化的美德，将传统文化中的典故、寓言等融入动漫作品中。例如，《中国德育故事》，就对观众的道德人格塑造产生了一定的积极影响。
3.2 动漫艺术设计在继承和发展传统文化的同时也应注入新的思维
人们将动漫艺术设计继承和发展传统文化的情况概括为毛笔加鼠标，毛笔实际上代表的是一种中国独特的文化，鼠标则说明了在网络环境下动漫艺术设计必须借助现代工具，毛笔加鼠标是动漫艺术设计的一大趋势，它不仅可以弘扬我国优秀的传统文化，还能够与现代技术进行有效的结合，从而实现动漫艺术设计的有效创新，推动我国动漫产业的发展。现如今，互联网已经渗透到每一个角度，在网络时代，动漫艺术设计必须与时俱进，在继承和发展传统文化的同时也应注入新的思维和设计理念，吸取更具时代特色的新元素，以焕发时代生机。
4 结论
从传统文化与动漫艺术设计的融合中，我们能够得出，中国动漫产业要想获得更好的发展，走向世界，就必须具有自己的特色，盲目模仿只会限制中国动漫的发展。目前，中国动漫产业的发展并不乐观，对传统文化与动漫艺术设计的融合和创新进行探讨和研究，有其必要性和现实意义。
参考文献：
我国地大物博，拥有五千年的文化底蕴，五十六个民族在这个大家庭中各放异彩，最终形成了广为流传的中国传统文化。中国的传统文化因为具有几千年的发展历程，在整个世界民族之林得以屹立不倒。中国的传统文化直到今天都深深的影响着现代社会人们的工作和生活。我国的传统文化丰富多彩，具有多种多样的文化元素，如果将这些传统文化进行改造融入到艺术创作中，必定会引起更大的反响。
1 动漫设计和传统文化的相关概念
1.1 动漫设计
动漫从表面上看就像是图形和图像想要表达某种观点联合起来的短片。创作者在动漫的创作中融入自己的思想，希望借助此作品向观众们表达某种含义。动漫的设计过程十分复杂，设计者们要充分理解这个动漫想要表达的含义，并且对此动漫所要融入的文化色彩进行充分的理解和掌握，动漫设计者要充分运用到自己所学习的知识，将富含传统文化的动漫作品呈现在人们的面前，让喜爱传统文化和喜爱动漫的人们尽情享受传统文化和动漫结合的文化作品。就目前我国传统文化在社会的各行各业发展来看，我国的传统文化已经涉及到影视、广告等多个领域。这些源远流长的传统文化在设计师的眼中无异于一批无价之宝。丰富且有内涵的传统文化在加以现代艺术的手段，涌现出一批批优秀的作品，让人们在欣赏艺术作品的同时不得不感慨我国博大精深的传统文化。
1.2 传统文化
我国的文化是由几千年的历史发展而来，在世界的传统文化中占有极其重要的地位。在历史上的我们曾经拥有过无数个繁华的时代，百姓安居乐业，朝政一片祥和。人们在不同时期，所经历的政治变革和文化变革都不相同，这些不同的文化逐渐发展演变才有了现在广为流传的传统文化。由于我国是一个地大物博，民族众多的国家，由于语言和地域的限制，文化的发展往往含有一定的区域性。不管传统文化如何发展，它都是我们所有人的精神食粮，它的发展离不开我们每一个人的努力。在封建王朝，劳动人民需要辛苦劳作才能换取饱腹的粮食，官僚统治者大多都实行压迫统治，这些不同阶级的人们都为我国传统文化的发展做出了重要的贡献。传统文化在逐渐形成以后也在方方面面影响着人们的工作和生活。在二十一世纪的今天，人们忽视了对传统文化的继承和发扬，而是迫于现实社会的压力逐渐进入“快餐文化”的时代，人们在快速生活的时代已经几乎快要忘却我们五千年来所积累的传统文化，极其阻碍传统文化在现代社会的继承和发扬。与此同时，越来越多的人们开始追求西方的文化，对我国的传统文化则置之不理，极大的阻碍了我国传统文化的发展。更有一些极端的年轻人，盲目的追捧西方文化，忽视中国传统文化，无法做到继承和发扬祖国的传统文化。我们应尽快行动起来，用我们的力量将中国传统文化进行充分的继承和发扬并且努力传承给后代。
2 对动漫设计中结合传统元素的电影《大鱼海棠》进行全方位分析
在去年夏天电影院上映的一部富含传统文化的动漫电影《大鱼海棠》受到了很多观众的夸赞，在口碑和票房上一路飘升，取得了优秀的成绩，但也招来了部分观众的骂声。一些观众虽然对电影中所呈现给观众们的手绘设计赞不绝口，但也有部分网友提出异议，难道我国的动漫设计只能是这个水平吗？我们在此就针对《大鱼海棠》这个实例进行全方位的讲解，希望能公平公正的向观众呈现出一个优秀的文化作品。从《大鱼海棠》的故事主人公来看和其自身的职位来看，电影制片人们在这个电影中融入了非常多的传统文化，并用一些优秀的表现手法，将这些传统文化与现代科学手段完美的结合起来，将一个几近完美的艺术作品展现在人们的眼前。
电影所讲的主要人物“鲲”就是中国传统文化中的一个人物，它是由中学著名文言文《庄子?逍遥游》一书得来。这个电影的制作人们在众多的传统文化中选取人物，再将这些人物赋予新的背景和性格特点展现在电影中。这些人物运用现代手绘技法，活灵活现的展现在观众眼前，让观众们在享受文化盛宴的同时学习我国的传统文化。电影的幕后工作者将我国的传统文化充分融入到电影中，极大的刺激了观众们的视觉感受。观众们在欣赏优秀作品的同时，也对传统文化的去留产生了强烈的思考。不管因为什么，对传统文化进行一味的追捧或是摒弃都是错误的做法，我们应该积极的发扬我国优秀的传统文化，尽量去其精华，去其糟粕，将更加具有特色的传统文化运用到动漫艺术设计活动中。
3 将传统文化有效地运用到动漫艺术设计中
3.1 在运用方式上进行创新思考
我国的传统文化源远流长，在经历过数千年的继承和发扬之后留给了我们一个无法复制的瑰宝。传统文化在这几千年中经过多次的变革和创新已经越来越经得起历史的考验，活跃于人们的心中。一个民族的发展不单单只靠政治的影响，功劳最大的当属文化的影响力。人们在文化的洗礼和熏陶下，对我们的民族精神进行发扬和壮大，并将这股力量融入到国家的发展和壮大之中。人们在日常的学习、工作和生活中总能处处受到文化的影响，一个民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然屹立在世界民族之林。人们的娱乐也逃不开文化的影响，一些动漫工作者通过对动漫艺术的加工，将充满丰富传统文化底蕴的作品呈现在人们的眼前，对于动漫的发展是功不可没的。现如今，越来越多的人们开始重视我国优秀传统文化的继承和发扬，希望能对子孙后代产生积极的影响。动漫艺术的创作融入了越来越多的优秀传统文化，不管是对观众还是对动漫作品本身都是积极的和乐观的。
3.2 在表达方式上进行创新思考
某些动漫题材的设计是结合历史文献来思考的，在传统的文化故事中，有很多发人深省的内容，通过动漫的形式将其生动形象地表现出来，有利于历史文化题材的表现。我国历史文化内容较为丰富，有利于动漫创作的表达，此外传统文化的表现形式也能够在很大程度上为动漫的设计提供更多的选择。比如将传统的民间艺术融入到动漫设计中去，就可以改变原有的动漫设计布局，使创作内容更加科学合理。动漫设计还可以结合历史发展的进程，将多种优秀的传统文化融入其中，感受到动漫设计的深刻内涵。“尊师重道”，“尊老爱幼”等内容的表现也可以在很大程度上体现出动漫设计的意义。
