发布时间：2023-07-27 16:14:04
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐欣赏课教学设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
小学的音乐教学主要是音乐欣赏，按照小学音乐课程标准和学生的学习兴趣，选择具有一定的音乐欣赏价值和艺术价值的经典歌曲让学生欣赏。但由于小学生的音乐知识很少，欣赏能力很低，教学中需要老师作好引导，引导学生学会欣赏。欣赏教学中教师不要提出过高的欣赏要求，就是让学生在美妙的音符中感受音乐的美妙，接受音乐的熏陶。教学中，老师对学生不要过多介绍作者和歌曲的背景，也不要过多地进行曲式理论分析，因为小学生不可能理解各种音乐题材的区别。只需要让学生在不断的欣赏中去学会听，在听中领悟歌曲的教育意义和艺术价值。过于专业化的讲授反而会使学生失去学习的兴趣。小学的音乐欣赏课的核心，就是选取有教育意义和艺术价值的经典歌曲和学生喜欢的流行歌曲，让他们享受音乐。
对于小学生来说，对歌曲的欣赏，只是简单地欣赏歌曲旋律和歌词的教育意义。音乐是声音的艺术，是用听觉去感知艺术的一种享受和感知。音乐艺术和其他的艺术形式不同，它不像故事和寓言那样有情节和具体形象的描写，也不像美术作品那样有色彩和艺术形象，有的只是抽象的音符和旋律。音乐欣赏需要用听去感知艺术的内涵。例如，歌曲《我的未来不是梦》《明天会更美好》《我们的纪念册》等，具有很强的叙事性，歌曲优美动听，歌词浅显易懂，对小学生能有很好的教育作用。
音乐欣赏教学的目标就是通过音乐欣赏来引导学生理解作品的教育意义和艺术感染力。许多革命歌曲都具有很强的教育性，如《黄河大合唱》等。在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去要求学生也这样诠释音乐作品，这是不对的。教师的作用是引导学生欣赏音乐，让他们在欣赏中热爱音乐，并引导学生在音乐欣赏中产生情感共鸣，用音乐潜移默化地影响学生的心灵，使学生享受到美的滋润。
二、音乐欣赏教学要精心设计
小学音乐欣赏课内容和形式的教学设计，一方面要根据课程标准的要求去安排规定的教学内容，另一方面还要考虑小学生音乐欣赏的爱好和兴趣，选择小学生自己喜欢的歌曲。我们在调查中发现，小学生对经典歌曲的欣赏兴趣不高，对那些传统的歌曲也缺乏兴趣。这并不是因为学生不喜欢这些歌曲，而是我们传统的教学形式学生不感兴趣，那些单一的听录音，教师的教唱形式，学生都很反感。这种音乐常规课堂满意度直线下降的原因在于教学的形式，而不是教学内容。这种情况确实和学生在课堂中表现出来的学习消极态度相吻合。这就要求教师在音乐课的教学设计中，要从教学的内容和教学的形式两个方面进行精心设计。保证学生在音乐欣赏中既能有自己感兴趣的音乐内容，又有适合学生学习特点的音乐欣赏形式。
（一）欣赏教学中听的教学设计
1.单纯听的教学设计
虽然学生的记忆力比较强，但他们非常容易受外界干扰，所以教师可以让学生通过单纯的听来加深印象。在听的过程中，教师可以提出一些有关的问题 让学生带着问题去听：你喜欢歌曲中那几句歌词？哪一段旋律最好听？听到这个音乐让你会想到什么？等等。让学生在欣赏中感知音乐形象。
2.对比听的设计
对比听是通过比较，引导学生的思维。学生基本上在老师的引导下都能对音乐加深印象，比如“动”和“静”的对比，使学生在音乐中充分感受体会这种美，掌握这一知识。
3.类比听的设计
类比听是在对比听的基础上进行的，例如学生做完之前“动”和“静”对比后，再听一些其他的类似的音乐让他们归类，从而加深学生的感受。
（二）学唱的教学设计
学唱即动口。在音乐欣赏中，动口是十分必要的，只有这样，学生才能时常想到这首曲子，才会“恋恋不忘”。
1.体态律动的设计
小学生在唱歌时喜欢一边唱一边动，在唱到高兴时还会跳起来，有的还会大声地唱。音乐欣赏中，安排一定的歌曲，要求学生跟随音乐的节拍一边唱一边跳，也是一种很好的互动形式。有的学生在音乐欣赏中会情不自禁的摇头晃脑，晃动身躯，甚至手舞足蹈，这是本能的自然流露。在音乐教学中利用律动，不仅可以调动学生学习的热情，引起学生的互动，也是学生抒感的一种途径。
2.即兴表演的设计
演是最能体现自身价值，发挥创造性，体现教学民主，调动学生积极性的好方法。在教授《梁祝》时，请学生表演主人公“草桥结拜”，学生参与率很高，课堂气氛活跃，效果非常好。
关键词：中职音乐；欣赏教学；措施
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）13-006-01
音乐欣赏，是中职学校音乐教学中一个重要的学习领域。通过欣赏教学培养正确的审美观念，提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，引导学生树立正确的人生观、价值观，促进学生全面发展。但在教学中发现，大多数学生对音乐欣赏的积极性不高，导致课堂气氛沉闷，教师讲授与学生学习完全脱节，没有真正发挥出音乐教育在全面发展教育中的作用。不能就如何通过音乐欣赏教学促进学生全面发展谈了几点建议。
一、现阶段音乐欣赏的重要性
音乐欣赏是现阶段音乐教学过程中一个非常重要的部分，与此同时，它也应该是有效地培养学生音乐兴趣的一个重要途径，对于拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏与感知能力也有着非常重要的促进作用。从某种程度上来讲，某个人的音乐鉴赏能力不仅仅只是体现了他自身的审美修养，还应该是考察这个人文化底蕴的一个显性的标志。我们通过对音乐进行有效而又冷静的欣赏，往往能够使学生获取到丰富的音乐知识，这种手段也会对学生道德情操的培养有着非常重要的促进作用。与此同时，它还可以在很大程度上使学生的内心世界得到丰富，对于他们的创新思维能力有着很重要的培养作用，从而激发他们内心深处对于真善美的渴求与希冀，使他们尊重自己，尊重他人。从这个角度来理解，在音乐的教学过程中，对学生进行音乐感知的培养是有着非常重要的现实意义的。
二、完善中职音乐欣赏教学的措施
1、根据中职学生特点，实施音乐欣赏教学
中职学生大多数是16岁至18岁的青少年，生理和心理都向逐渐成熟的方向发展，具有强烈的好奇心，情绪变化很大，若不进行正确的引导，会产生错误的、不健康的审美观念，如刻意追求新潮、时尚，认为当下最新潮的歌和最流行的音乐就是最高雅的、最有品位的音乐艺术。而且在上课时发现，由于大多数中职学生来自偏远农村，小学和初中基本没有受过音乐教育，对音乐基础理论知识基本上无任何了解。因此，在教学过程中，我们既要不断向学生提供新鲜感，激发他们的好奇心，促进他们对未知事物积极主动地探索，也要注意不能一味地迎合、迁就、放任自流，应该想方设法引导学生学习音乐基础知识，欣赏艺术音乐。
2、开展“创造性学习”的欣赏教学模式
这就要求教师在教学中创造生动活泼、民主宽松的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多实践，开发创新意识，发展创造性思维，培养学生的创造性个性品质。充分调动学生多种感官参与音乐欣赏，丰富学生的情感体验，陶冶学生高尚的情操，使欣赏过程提高到另一高度，提高学生的音乐欣赏水平。
3、组织课堂创作活动，实现课堂教学生成
课堂教学中的生成一般有预设之中和预设之外的生成。音乐课教学中“创作教学”是一个特定的概念，它是培养和发展学生创造精神和音乐创造能力的一种教学过程，也是音乐课堂生成的一种的重要途径。创作教学作为音乐教学改革的实验，我们可以作为一节课中的一个环节来实施，结合教学内容来组织学生进行创作活动。用即兴的方法进行简短节奏的创作；进行简短曲调、歌曲的创作；用声音模仿与创造；还有运用包括音乐、诗歌、戏剧或舞蹈的形式相结合的创作。当然，在教学过程中，教师要多鼓励，多诱导、多启发，少批评，少强制、少替代，这种活动的创设一定是以学生为主体的。
4、注意情境渲染，发展音乐感受与情感体验
感情，是伴随人对客观事物的认识活动和意志行为而出现的心理体验。音乐是一种善于表现和激感的艺术。在音乐欣赏中，情感体验占有突出重要的地位，因为音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐情感的内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。中职学生由于学业上多数不太成功，在情感方面则比普高学生更为敏感，体验入微。而作为青春期的少男少女，对于真挚感情的需要更为强烈，而音乐欣赏正是要求欣赏者通过音乐的外部形式与内部情感的沟通，达到情感的共鸣与升华，音乐鉴赏恰恰可以满足提高他们的审美需要。因此，培养学生高层次的鉴赏能力，关键是要使学生具有鉴别音乐格调高低好坏的能力，使学生具有划清真善美与假恶丑的界限的能力，掌握分辨是非的标准，使学生有能力判断音乐作品的社会价值及艺术价值。
5、营造良好的音乐环境，引导欣赏高雅音乐
在适当地听一些流行音乐的同时，还要大量地欣赏中外古典音乐。教师要设法创造良好的欣赏环境，如每天通过课余时间在校园里播放古典音乐，并由播音员讲述音乐家故事、创作背景以及分析作品中的音乐表现手段，这样在全校范围里，学生们共同欣赏，充分发挥群体效应，耳濡目染，使欣赏艺术音乐成为一件自然而然的事情。
三、总结
音乐的价值是多方面的，一方面来说音乐创作者赋予音乐特有的情感联系，从而音乐有了自己的生命力，人们在欣赏音乐的过程中感受到了这种情感特质，从而产生情感上的共鸣，获得不一样的全新体验，另一方面音乐欣赏在对提高人们对音乐鉴赏力，艺术审美力和思维拓展等方面都有不小的促进作用。教师在教学过程中必须注意根据实际情况来进行教学体制的改革，以增强学生的音乐欣赏能力。
参考文献：
[1] 谢 华. 谈中职音乐欣赏课有效的教学设计[J].职业技术. 2011（07）.
[2] 李萍萍. 浅谈如何上好音乐欣赏课[J]. 丝绸之路. 2010（22）.
[3] 徐小凤. 浅谈音乐欣赏在音乐教学中的重要性[J].北方音乐. 2011（05）.
关键词:多媒体技术;音乐欣赏;多媒体课件
中图分类号: J611. 1
文献标识码:A
信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。从上个世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始,现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息。它不但拓展了课堂教学的深度和广度,同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在欣赏视听资料的过程中真实地感受教学内容,而不需要教师用如何形象的语言去描述――即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破,传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代――e教育大潮已不可逆转。
目前,世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,它将对现有的教育产生全方位的冲击,一次围绕信息技术而展开的教育改革悄然兴起。
一、在音乐欣赏课中运用多媒体技术的重要性、必要性、现实性
音乐欣赏课程是学科牵涉面很广、知识性很强的一门课程。音乐欣赏课的讲授方式,往往牵涉到多种学科内容(如各类音乐表现方式、乐器与人声的分类、东西方音乐史、各类音乐体裁等等),但因课时的限制而无法深入讲解。因此,学生在受教育过程中常常是只知其然而不知其所以然,特别是偏远地区的学生,由于以前对音乐作品接触较少,欣赏作品时的茫然感更甚。再则,现阶段的音乐欣赏授课过于陈旧,相当多的院校在音乐欣赏教学中依然延用古老、传统的教学模式:一个教师面对众多学生,一只粉笔一张嘴,一台录音机几盘磁带或CD,教师讲,学生听,没有交流的课堂里枯燥呆板的旋律带不起激情的涟漪。
而要解决这些问题,传统的授课方式和相对较少的课时是远远不够的。现代多媒体技术为开展高质量的音乐教学提供了有利的条件。以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具组成的音乐欣赏多媒体课件,能够使音乐欣赏课程通过综合性大学校园网,创设课堂教学与学生自学相结合的全新的教学模式。在高校音乐欣赏教学中充分运用多媒体技术辅助教学,能够为大学生学习音乐提供一个声情同步、声形并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式,引导学生去感受音乐、欣赏音乐和理解音乐,启迪学生去想象音乐与创造音乐,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高他们的审美能力。
对运用多媒体技术教学的必要性,现实性,我们认识到:
第一,从信息论角度看,人的信道特性触觉信道带宽为1,听觉为100,视觉为10000,所以要交换信息,就要充分利用视觉信息。它的实施是实现音乐欣赏教学手段现代化的方向。信息时代中教育改革是以推行多媒体教学为其本质标志,它综合体现了现代社会对教育的需求。因此,实施多媒体技术教学是优化音乐欣赏教学过程,促进音乐欣赏教育改革的必不可少的重要手段,它能发挥现代教育技术作用,扩大对音乐欣赏知识的传输量,增大音乐欣赏教学容量和密度,可用声、光、形、色多种信号使这一世界上最普及的文化得以再现。
第二,多媒体设备的高度的可变性,可控性的特点,可开阔学生视野,调动多种感官,充分开发大脑的认识功能,发展形象和抽象思维的能力。随着音乐教育改革的深入它的必要性更加凸现出来。发展多媒体电子计算机教学是实现音乐欣赏教学现代化、深化音乐教育改革的紧迫任务。多媒体电子计算机教育为广大音乐教师提供施展才华的舞台,也向广大音乐教师提出新的要求。不抓紧学习现代化教育理论、掌握现代化教育技术和方法,就不能适应发展的需要。人们常说计算机是进入21世纪的通行证,掌握网络知识,学会利用网络资源能力才算是拿到21世纪的免签证,“控制与掌握网络的人,将是人类未来命运的主宰”,网络已经来到我们身边,网络将无处不在,无所不能。因此,知识经济时代的音乐教师如果没有学会在网络海洋中冲浪,那么他们将会很快被信息的海洋所淹没。
第三,信息时代的知识结构不再是单纯的线性联接,而是呈综合网状性。未来的教育将是,无“网”而不胜。普通高校音乐欣赏教学也如此,随着青年学生的品位和对音乐欣赏文化的需求质量越来越高,他们决不会再仅仅满足于老套的、陈旧的音乐欣赏教学内容和手段,他们期望通过对音乐欣赏的参与而获得健康、积极的审美心理,塑造个性。因此,他们需要多种音乐欣赏和其它学科交叉而获得的知识,听音乐已经不再是一种单纯的音乐欣赏文化现象了,通过多媒体向学生展示音乐作品的社会性、文化性、历史性等,不仅可以使学生对音乐欣赏文化有重新的认识,而且可以在潜移默化中影响到他们参与到音乐欣赏实践中。
二、在音乐欣赏教学中运用多媒体技术的优势
多媒体技术是指以计算机为核心,综合处理文字、图形、图象、声音、动画以及视频等多媒体信息,并使这些信息建立起逻辑连接,以表达更丰富、更复杂的思想或方法,这些教学信息能够在短时间内作用于学生的各个感官,使学生产生一种前所未有的深刻的感受,使用多媒体课件辅助教学是一种较为理想的现代化教学手段。
多媒体技术制作出的多媒体音乐欣赏课教学课件运用动态展示,情景创设,启发剖析等手段,并将文本、图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行集成,注重色彩的合理搭配、字幕的工整美观、声像结合的融洽、构图布局的和谐等,充分体现交互性。它还可以特别设置音乐欣赏知识,帮助一部分学生掌握音乐基础知识,使其增加欣赏音乐作品的深度,从而向着更高的目标迈进。多媒体技术的优势在于:
1、增加音乐课堂教学的信息量、容量,提高课堂教学质量
多媒体课件在应用时形象逼真,临场感强,使得传统的音乐理论和音乐技法得以简化,也使得音乐作品更加完美,更动听。它可使抽象的音乐理论形象化,使虚化的音乐语言变得直观形象,使学生在学习中感到轻松愉快,能大大增强学生的学习主动性和积 极性。同时多媒体课件的多功能性使得音乐的表现力更加丰富多彩,鲜活的动画和逼真的情景,激发了学生在学习中的创造性思维。例如在给学生介绍西洋乐器分类这课时,每个学校既没有那么多的乐器展示给学生看,教师也不可能演奏所有的乐器,要上好这一内容,想让学生感受多种乐器的音色,还要欣赏这些乐器的演奏片段,如果制作了相关课件,这个课件中不仅有各种乐器的形状资料还有音色资料,以及由它们演奏的名曲片断,学生可以任意选择想看的乐器、想听的乐曲,一节课结束后,学生不仅可以认识所有的西洋乐器,而且“巴松、竖琴、乐器皇后、乐器中的花腔女高音”等特色乐器还会在学生头脑中留下极深的印象。
2、可以利用丰富多彩的网络资源
目前我国各类学校的音乐类书籍、音像资料非常匮乏,但是丰富多彩的网络资源弥补了这一缺陷,通过互联网可以很方便地找到世界各个著名音乐家、著名的音乐作品的相关资料,还可以聆听欣赏或下载各种各样音乐欣赏课程内容,使得音乐欣赏课多媒体课件完全可以不受时间、空间的限制。网上流行的MP3音乐是一种经过压缩的音频作品,音源丰富,来源广泛,既可以从共享免费资源网络上下载,也可以从世界各大网站或专业音乐教育网络上有偿获取最新资讯,学生可根据需要下载或在线欣赏,扩展和巩固课堂学习内容。另外,校区分散是很多高校合并办学后所面临的一大现实,而利用网络平台,增加了音乐欣赏的渠道,不仅能够使有限的教育资源得到更充分的利用,而且学生能够在课余时间利用校园网自学音乐欣赏课程,为学生课外学习提供了方便,使教学效果得到大幅度的提高。
3、多媒体网络教学交互性强
作为一种实用性极强的现代化教学手段,多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生提供了全新的音乐学习环境和学习方式,在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。通过多媒体网络实现学生与学生的交互,可以达到协同学习和共同探索的目的。而学生与老师的交互则表现在由教师在网上亲自辅导,既弥补了课堂教学的不足,又体现出一种教学的极大灵活性。
4、促进传统教学模式的转变
1)多媒体音乐欣赏教学使学生成为学习的主体多媒体教学使学生成为学习的主体,成为知识的主动建构者,而教师只是教学过程的组织者、指导者、帮助者和促进者,这种模式与现代社会对人才的培养目标相适应,真正体现了信息化时代的特点。这种教学模式下教师不再是教学的主导角色,而成为学生学习的指导者和信息的导航者,教师的主要职能是指导学生正确获取信息的方法和技巧,组织和指挥学生学习,协调学生之间的信息交流。学生成为学习的中心和教学活动的主动参与者,学生可以根据自己的音乐知识水平、爱好以及自学能力的强弱选择适当的学习内容,通过自己的认识将所学的信息重新编排,变成自己的知识,通过检索、学习、构思将有关音乐信息组合起来,形成自己的音乐欣赏观点。同时还可以利用网络提供的明显优于教师的丰富信息资源进行自学,实现“学会学习”的目的①。
2)多媒体音乐欣赏课教学能完善教学手段
传统音乐欣赏课的教学工具主要是传统乐器和模拟音像设备,在教学过程中,教师要花大量时间来连接和切换设备,复杂的机械在操作严重干扰正常的教学进程。在音乐欣赏课教学中经常需要对音乐作品的某一部分反复聆听分析,而传统音像设备只有常用选曲功能,教师不能进行现场改编,同时寻找播放起速度慢,定点不精确。应用多媒体技术,教师可以根据需要在电脑上随意设置播放方式,作品的播放可以从作品的任意一拍和任意时间段开始,使作品的每一个音乐元素能细腻、逼真地表现,提高效果。
三、音乐欣赏多媒体课件的制作和使用原则
1、辅原则
多媒体课间教学不能以多媒体简单的代替教师的传授,仍然要充分发挥教师的主导和学生的主体作用,同时突出多媒体教学的辅助功能,我们应该将多媒体课件作为课堂教学点睛之笔,这样才能运用多媒体技术提高音乐课堂的授课效果。课件制作应制作得简洁美观,操作简单可行,内容选择得当,点到为止,电脑多用于解决一些语言无法说清的问题即可。不能把音乐欣赏课上成美术欣赏课,课件制作的画面不宜过于繁多,实际操作不宜过于复杂,不能因为课件的使用影响学生对音乐的心灵体会。
2、视听统一原则
课件制作中采用声画结合和动画演示的方式一定要遵循视听统一原则,看到的画面和听到的音乐要协调统一,这样才能通过调动欣赏者的感受来实现教学目标,而不扼杀学生的音乐想象力和创造力。“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”也就是要重视学生的感受,尊重学生的个性差异,张扬学生的个性。音乐多媒体课件可以通过声画结合的方式充分调动学生的学习兴趣和积极性,加深对作品的理解和感悟,但不能通过课件过于具体地表述音乐一切内容,这样反而会限制学生的情感想象和艺术联想②。
3、适当信息原则
适度信息原则是指学科教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,能让教师自主地教学,让学生在教师的指导下自主地对信息进行加工,提高学生自学能力。目前演示型多媒体教学课件信息量太大的现象普遍存在,这是矫枉过正了。因为在短时间内接收超量信息,会使学生大脑处于停滞状态,结果是变传统的“人灌”变为“机灌”,不但不能发挥多媒体教学的优势,效果反而适得其反。对多媒体课件的应用也要适度,利用认知学习和教学设计理论,根据教学设计,适当运用多媒体教学课件来创设情境,使学生通过多个感觉器官来获取相关信息,提高教学信息传播效率,增强教学的积极性、生动性和创造性。与此同时,一定要注意把时间和空间留一些给学生,让他们自己去理解、想象和思考,还可以让他们去交流,让他们去提问③。
总之,音乐欣赏课程是大学生素质教育的重要组成部分,它的目标就是培养大学生的音乐审美综合素质,无论是传统的大学音乐教育教学模式还是以现代教育技术为指导的创新教学模式,都应当以培养大学生的音乐修养和人文精神为前提,都应做到以激发大学生的学习积极性、提高教学效率、更好地发挥教师的作用为宗旨。要达到和实现这样的目标,课程改革势在必行,因此需要更多人的不断探索和努力。
①参见吴芸、王红主著《基于资源的自主型学习模式探讨――〈外国音乐欣赏〉网络课程的学与教》,载于《电化教育研究》, 2002年第3期,第52页。
摘要：随着经济的日益发展，国家对学生的音乐欣赏和鉴赏水平越来越重视。音乐作为素质教育不可缺少的一部分,它的价值与重要性正越来越受到社会广泛的关注,而音乐欣赏教育作为美育的一个重要组成部分,也有其重要性。本文通过对如何上好初中音乐欣赏课进行探讨。
关键词：初中音乐；欣赏课；具体方法
一、前言
传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位、年龄特点及社会环境等因素。于是往往出现教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。随着新课程改革和发展素质教育的逐步深入,促进学生的全面、和谐发展,提高学生综合素质,已经成为学校教育实践的共同取向。如何培养众多学生对音乐欣赏兴趣的提高、以及在音乐欣赏中的潜移默化和判断能力, 进而提高学生的理论修养和思辨审美层次。如何搞好初中音乐欣赏教学,是促使音乐教师进行思考的一个重要问题。
二、初中音乐欣赏存在的重要性
音乐作为素质教育不可缺少的一部分,它的价值与重要性正越来越受到社会广泛的关注,而音乐欣赏教育作为美育的一个重要组成部分,也有其重要性。同时基于人文关怀,在初中课程中开设音乐欣赏课程的重要性和必要性不言而喻。通过音乐欣赏丰富学生的知识结构,音乐教学课堂作为一种教学手段,通过对作品内容的分析,在学生获得音乐知识、提高音乐鉴赏力的同时,可以从不同的角度去了解一个国家的文化传统、风土人情、历史发展和哲学思想等。从而体会不同音乐作品所独特的审美意义、美学价值。同时新课标强调“以审美欣赏为核心”,在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释和欣赏音乐。教学设计需要在教学内容和教学方法上不断求新,培养学生的审美情趣及欣赏能力。
三、新课标下的初中音乐教学尝试
（一）在音乐欣赏中培养兴趣，提高学生的音乐感受力
众所周知，兴趣是人们学习的最好老师。著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件”。如果没有学习兴趣，再好的音乐也是听不进去的，对学生来说也只是无意义的声音，根本谈不上接受音乐审美教育，也不可能进行审美能力的培养。因此，要培养学生的审美能力，进行审美教育，其审美兴趣是首先需要解决的问题，而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，就是音乐欣赏教学。
（二）创设教学情境，使学生融入音乐境界
创造和利用愉悦情境进行教学,增强课堂教学的环境氛围,并促使学生想象空间,从而使音乐课堂教学形象化、趣味化。可以说音乐课堂教学不能脱离愉悦情境教学,音乐教师应该充分利用多种情境组织课堂教学,为学生营造一种体验音乐情感的环境。初中学生是最富有情感的,他们思维活跃,好奇心强,想象丰富而奇特。通过创设情景,传递信息的载体,能给学生提供思考的智力背景,同时也给学生提供了实践活动和情感体验的空间。音乐欣赏,给人以无穷的体验、感悟和经验与知识的积累。根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,通过欣赏乐曲,体会音乐表现要素在塑造音乐形象、表现音乐情绪中的作用,从而使学习活动成为快乐的事情,真正体会音乐作品中的社会价值和艺术价值。
（三）通过多媒体等工具使音乐欣赏与时代同步
在课堂上，学生是主体，教学应该以学生为中心。中学生正处在感知外部世界、学习知识的黄金时期，易于接受新生事物。笔者会在不同的学习阶段进行一些切合时事的欣赏曲目，如，在世界环保日时，安排学生欣赏《一个真实的故事》； 在3月15日，安排学生欣赏以打假为主题的《雾里看花》等，通过这些通俗易懂的歌曲，学生们既获得了音乐美感，又增加了时代感和使命感。除了以上三个方面，笔者认为开展课外活动也是提高学生的欣赏水平的有效途径。同时，还充分利用校园广播站，让一些经典的积极的音乐在校园回响，学生在耳濡目染中接受到了音乐的熏陶。
（四）充分利用多媒体,教学灵活多样化
有很多学者认为认知领域的教育目标而言，借助多媒体技术(若有条件还可结合网络通信技术)实现的建构主义学习环境，非常有利于学生认知结构的形成与发展。多媒体技术由于能提供界面友好、形象直观的交互式学习环境(有利于学生的主动探索、主动发现)，能提供图文声并茂的多重感官综合刺激(有利于学生更多更好地获取关于客观事物规律与内在联系的知识)，还能按照或文本方式组织与管理各种教学信息和学科知识(有利于发展联想思维和建立新旧概念之间的联系)，因而对学生认知结构的形成与发展都有很大作用和意义，即对学生关于当前所学知识的意义建构是非常有利的，也是其它媒体或其他教学环境无法比拟的。初中音乐教材中的许多作品，有着情与美深刻蕴含。在指导学生品味、鉴赏这些优美的作品时,如果辅之以情感内涵与之相通、相近的画面,即使仅仅是一幅画配着音乐，也能引导学生展开丰富的想象，创设出浓郁的氛围，渲染出和谐的意境，使学生在潜移默化中得到情感体验和审美陶冶。
四、结语
总之，在价值多元化的时代 在学生个性张扬、独立的现实情形下，在网络音乐资源纷繁芜杂的现实背景下，如何上好初中音乐欣赏课对初中音乐教师提出了巨大的挑战。教育者们需要与时俱进，掌握前沿，在教学中要勇于创新，不断地丰富自己的教学理念和教学方法和手段，认真研究探索，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，最终提高教学效率 实 现 教学目标。
参考文献
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提升;数字化教学
【中图分类号】 G633.951
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）
11―0069―01
普通高中新课程实验把音乐作为艺术学习领域的一部分，确定为必修课，要求学生必须参与学习，必须修够相应的学分。但长期以来，音乐课仅仅被看作是一门可以被占用，可以用于缓解学习生活紧张情绪、调剂学生身心的副课，其规范性往往被忽视，课堂教学效益低下，美育的功能和作用没能得到充分发挥。那么，如何提高音乐教学效益，保证美育效果，真正实现育人目的，笔者认为可以从以下四方面做一些尝试和探索。
一、挖掘美育素材，重视美感训练
在音乐教学中，教师要注意挖掘蕴含在教材中的美育因素，并加以概括和提炼。课堂设计要始终贯穿美感训练，要有意识地强调审美教育效果。具体来说，就是音乐教学既要注重学生音乐感受力、判断力、想象力和理解力的培养，又要注重学生用音乐语言和形式表现美的知识和能力的训练。 如，在“音乐鉴赏”教学过程中，教师就要注意联系作品创作背景、韵律节奏、情感思想、形式风格等让学生感受领悟作品内涵，增加学生对美的认识和分辨，加深对美的理解，扩大学生的审美领域，对学生进行审美能力训练，实现美育目的。
二、加强音乐欣赏，营造审美氛围
音乐欣赏是对学生进行美育最直接的过程，让学生学会欣赏评价音乐作品，学会把握歌（乐）曲的美学特征，这是高中音乐课教学设计目标必备的内容。
1.精心设计教学过程。教师要提供音乐欣赏必备的知识和有关背景资料，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素，了解作品的艺术特点。所有的音乐欣赏都应尽量用音响视频或者表情形体语言来承载，可安排单曲分章节欣赏、多曲对比欣赏，也可安排同一作品的变调变奏欣赏;还可以边欣赏边点评，以引导学生把握不同作品和同一作品不同处理方法的审美特质，从而训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2.充分准备教学资源。如果资料准备不足，光靠教师说教、灌输，学生所了解掌握的知识只能是零散的、单纯的和肤浅的，课堂效果也不尽如人意，学生的兴奋情绪和兴趣也不太容易激发起来，课堂效益会很低。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备，如准备同一首歌（乐）曲的不同音响资料、挂图、幻灯片、录像片、图片等这些有形资源，还要准备好范唱表演、解说点拨等无形资源，以充分全面的准备增加音乐课信息量，增强音乐欣赏课的艺术感染力。
3.采取生动灵活的教学方法。可以以讲故事的方式、讨论的方式、轮换上台表演或观看同学上台演唱（奏）等方式进行，活跃课堂气氛，增强课堂活力，提高学生的课堂参与度。例如，在欣赏音乐作品时，教师有意创设情境调动学生动脑思考和联想，增强学生的整体参与意识。学生的参与度提高了，欣赏效果自然会提高。
三、拓展数字化教学，激发学生审美情趣
1.应用多媒体技术，拓展音乐教学课堂内容。教师在课堂上播放CD、LD、VCD等音响资料，同时在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像、授课时穿插音乐家的故事等等，可以开阔学生的视野，提高学生对音乐的欣赏能力，使学生更容易理解音乐作品。
2.创新数字化教学方式，拓宽音乐教学课堂时空。一方面传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易丢失上课时正确的感觉。运用多媒体设施，采用数字化手段可以使音乐课堂教学具有延续性。如，把上课的录音录像回放给学生，学生就能以自身为参照，清晰对比，把课堂上的感觉较长时间地保存，按自己在课堂上良好的声音状态、形体姿势反复练习，巩固加强良好的歌唱表演状态和准确地把握乐曲的处理。也可将学生的演唱过程适时地录下回放，通过回放点评，提高学生的演唱及舞台表演能力。另一方面传统的声乐教学多数是手把手教、一对一辅导，课堂时间浪费很大。而数字化教学手段的引入，可以实现声乐作品的处理、演唱表演等内容的逐人反复点拨辅导，也为多看、多听、多练提供了条件，也易于激发学生的审美情趣。
关键词：中职教育；音乐教育；学生兴趣；感官结合；实践活动
音乐欣赏，顾名思义是指欣赏者通过感知、体验以及理解音乐作品，以获得精神上的愉悦及其美的享受为主要目的的音乐实践活动。音乐欣赏不但是构成音乐教育的重要组成部分，更是实施素质教育、陶冶学生情操、提高其音乐独特审美能力与鉴赏水平的有效途径，对学生的长远发展来说具有其他学习科目所不能替代的重要作用。
《中等职业音乐教学大纲》强调：“音乐欣赏是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，主要目的在于促使学生充分了解音乐这一艺术载体，在提高其感受美、鉴赏美等综合音乐素质的同时帮助他们形成科学正确的生活价值观念。”
那么，作为一名中职院校的音乐教师，应当采取何种措施才能教好《音乐欣赏》这门课程，从而切实提高其课堂教学质量呢？通过对教材的深入研究以及日常教学实践经验的总结，我个人认为，中职院校的音乐教师可从以下几个方面着手进行尝试。
一、激发学生对音乐欣赏的兴趣
“兴趣是最好的老师。”学生只有对某一音乐作品有了浓厚的兴趣，才会逐渐产生积极欣赏、主动探究的强烈欲望，也才会在此过程中最大限度地发挥自身的主观能动性与创造性思维，从而实现对这一音乐篇章更好的鉴赏与理解。
因此，从这层意义展开来讲，中职音乐教育工作者要想切实提高音乐欣赏的教学效率，必须从激发学生对于音乐欣赏的兴趣入手，如此方能促使他们真正将自身融入音乐作品的欣赏与学习活动当中。
例如，受到“快餐文化”的强烈冲击，当代中职学生大都非常热衷于流行歌曲，对于民族音乐往往持有较强的排斥甚至是抵制心理。教师在音乐欣赏课上若是一味的忽视学生的这一主观心理特点，不但实现不了预期中民族音乐作品欣赏的良好教学效果，
反而还很容易激发中职学生强烈而执拗的逆反心理，可谓得不偿失。鉴于这种情况，我个人认为，最好的做法就是在民族音乐欣赏内容中寻找当前的流行音乐因素，并以此为突破口有效导入民族音乐中的流行文化，进而实现最大限度地调动学生音乐欣赏兴趣的教学目的。
我个人在日常的民族音乐欣赏教学过程中就格外重视学生学习兴趣的培养。比方说，在教学蒙古族民歌《牧歌》这首经典音乐曲目之前，我先在课堂上为学生播放了一首耳熟能详的蒙古流行音乐――《吉祥三宝》。这首音乐曲目音韵优美、朗朗上口，不但很好地反映了蒙古草原的吉祥文化，同时还通过歌词向聆听者传达了浓浓的祝福。因此，受到了人们广泛的欢迎与追捧，成为蒙古族流行音乐的优秀代表曲目之一。
我在课堂上播放这一音乐曲目的举措也得到了学生的认同与肯定，大家都跟着音乐哼唱起来。之后，我又趁热打铁，在学生学习兴趣高涨的状态下，向他们导入《牧歌》这一音乐曲目说：“同学们，我们刚才听到的《吉祥三宝》是蒙古族流行音乐的优秀代表，可是，蒙古音乐作品除了拥有流行音乐之外，还有一些比较经典、比较能体现民族特色的音乐作品。这节课我们要学习的《牧歌》就充分反映蒙古人民放牧时的预约状态以及蒙古族人民对草原和生活的真挚热爱……”
如此一来，不但实现了新课的顺利导入，而且更为重要的一点在于极大地调动了学生对于蒙古族音乐作品的欣赏兴趣以及探究欲望，从而为学生积极、主动地完成对音乐作品的鉴赏打下了良好的情感基础。
二、让听觉感官与视觉感官有效结合，提高学生的音乐鉴赏力
音乐欣赏教育的本质在于欣赏者从音乐作品的旋律或者歌词中领悟到某些深刻的涵义或者积极情感因素，从而促使自身的道德情操或者精神层次得到一定程度的提升与升华。
但是，受年龄因素的制约与限制，中职学生的个人理解能力或者感受能力稍显欠缺，因此，若是单纯依靠聆听音乐的方式对某些音乐作品进行欣赏与鉴赏，不但无法使他们实现对音乐作品更好的理解，有时还很容易使其产生一种“理解起来太难了”的认识与看法，而这又会极大地制约他们进行音乐作品欣赏的积极性与主动性，可谓弊端重重。
考虑到以上问题，我个人认为，中职音乐教育工作者可以尝试灵活运用多媒体等教辅资源，让学生在观看与聆听的过程中实现自身听觉感官与视觉感官的有效结合，相信这样的话，学生会通过色彩缤纷、五彩斑斓的图片或者视频短片更好地感受具体音乐曲目的形态美，如此一来，无论是从深度上还是广度上他们都可以顺利实现对于音乐欣赏作品的更好的理解与感悟，以提高自身的音乐鉴赏力。
例如，《祝酒歌》与学生的日常生活实际存在一定的距离，受
生活环境、知识等多重因素的制约，中职学生无法对这篇音乐曲目所表达的愉悦基调形成足够深刻的认识与理解。因此，在带领学生欣赏这一当代经典音乐作品时，我提前在网上搜集到了相关的视频资料，并在课堂上以短片的形式播放给学生。视频虽然简短，但是，却将当时这首作品的创作背景非常细致地描绘了出来：“”被粉碎之后，全国上下一片欢腾。人民群众敲锣打鼓、纷纷走上街头表达自己的一腔喜悦与激情澎湃的壮志豪情。各单位更是不约而同地预备了一桌桌的美酒开放给广大民众，整个中华大地形成了“八亿神州举金杯”的壮观场面……
通过观看视频，学生仿佛置身于当时那个令人难忘的时代，
不但切实帮助他们加深了对这首音乐曲目创作背景的深刻认识，而且还促使他们如身临其境一般对这一作品激情澎湃、荡气回
肠的旋律进行了更好的把握，真正收到了一举两得的良好教学
效果。
三、音乐欣赏与实践活动相结合，提高学生的音乐欣赏水平
音乐欣赏的本质意义在于欣赏者通过认真聆听、仔细鉴赏等活动收获一种独特的心灵感悟，而只有真正将自己融入音乐作品所表达的意境之中，经历听觉上的感官冲击以及情感上的体验，
欣赏者才有可能实现这种预期中的良好效果。因此，从这层意义展开来讲，音乐教师引导与启发学生多多参与到音乐作品的实践活动当中就分外重要了。
例如，在学习、欣赏《白毛女》这一中国音乐作品时，为了让学生深化对于这一音乐作品的认识、做到科学正确的鉴赏，我让学生以小组为单位分角色进行表演。如此一来，学生就在表演的过程中切实加深了对三个角色的理解，通过切身的表演活动明白了喜儿与杨白劳的悲愤与无奈，黄世仁的阴险、狡诈等性格特点，而这对于引发他们强烈的情感共鸣、引导他们在作品的欣赏过程中最大限度地发挥自身的主观能动性更好地欣赏作品提供了种种便利条件。
音乐欣赏课是音乐教育的重要内容，更是陶冶学生高尚道德情操、发展学生的音乐鉴赏能力以及独特审美能力的重要途径
之一，符合素质教育所提倡的“让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受”这一先进理念。因此，作为中职院校的音乐教育工作者必须高度重视《音乐欣赏》这门课程的意义及其作用，并灵活运用课堂教学组织形式，唯有如此，方能带给学生真正的艺术享受，从而为其自身音乐综合素质的逐渐发展提供充足的保障。
参考文献：
[1]谢华.谈中职音乐欣赏课有效的教学设计[J].职业技术，2011（7）.
[2]温玉华.中职音乐欣赏课教学方法初探[J].职业教育，2013（8）.
关键词：多媒体技术；音乐欣赏；多媒体教学
随着多媒体技术的日益成熟和普及，多媒体技术在教育中的应用也越来越普遍。现在全国高职院校普遍都开设了音乐欣赏课，受到了广大学生的欢迎，因为通过音乐，大学生了解美、发现美、体验美，从而提高了审美能力和音乐素养。特别是在大力提倡素质教育的今天，各校对于欣赏教学的研究日益深化，教师的教学水平也在逐步提高。由于多媒体具有图、文、声并茂甚至有活动影像的特点，能创设出比传统音乐欣赏教学更为理想的教学环境，教学效果随着“视听结合形式”的成熟而明显提高。作为一种新型音乐教育手段，多媒体技术走进了高职院校音乐欣赏课堂，对于教师和学生都有着全新的意义。
一、什么是多媒体技术
多媒体技术是对图形、图像、文字、三维动画声音、音乐及动态视频等多种媒体进行综合处理及表现的技术，现代教育理论认为，教学过程由教师、学生、媒体三个基本要素构成，三者在教学过程中，教师是教学信息的传播者，学生是教学信息的接受者，媒体传递则是教学信息的载体，是沟通教与学的桥梁。利用多媒体，图、文、声并茂，有活动影像的特点，能激发学生的学习兴趣，使学生主动、活泼地学习和发展自己，全面提高学生素质。
二、多媒体技术在音乐赏析教学中的应用
1.多媒体现状
我国的现代教育正逐步摆脱传统的“教师――黑板――教科书――学生”的教学模式，提出大力发展素质教育，提倡培养学生的积极主动性，创新能力及自主学习的能力。为适应学生学习的需求及教育发展的需要，我们的教育引入了多媒体技术，多媒体技术的教育方式如下图所示。
2.激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，是推动学习的动力。教学实践也告诉我们，学习兴趣是学生顺利完成学习任务的心理前提。学生一旦对所学内容产生兴趣时，就能积极主动地去学，乐学不倦。同时，心理学家认为，人们接受外来信息和知识，主要是通过人体的各种器官实现的，是先有感觉后有认知。因此，在讲课中给学生以直接的感官刺激，有利于引发学生对所学知识的兴趣。而传统的一只粉笔，一块黑板，教师一张嘴，偶尔加上一两件教具的手段，很难长时间吸引学生的注意，学生面对黑板上所列提纲，忙于记笔记，只靠文字和语言往往不易理解，学生感到枯燥，教学效果是可想而知的。如果教师运用多媒体技术通过富有创意的画面、动态的示意、丰富的影视资料，变被动的“听”“记”为主动的“看”，这样就能引发学生学习的兴趣，使学生对学习内容产生积极的注意倾向，并激起热烈、持久的情绪。从而思维活跃，勇于表达自己的观点，积极的参与到课堂中来，真正体现了以学生为主体，以学生发展为根本的创新教育思想。比如欣赏《黄河船夫曲》，向学生边展示一些黄河的图片或播放相关视频边讲解黄河悠久的历史，当看到黄河壶口飞流直下、波涛汹涌、惊涛拍岸的景观时，必然会增加学生对音乐的情绪情感体验。听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看到船夫们同急流风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，学生仿佛也置身于滚滚洪流之中，怎能不为黄河的精神而自豪，不为惊心动魄的音乐而感动。
3.提高课堂教学效率
多媒体计算机技术，不仅具有计算机的存储记忆、高速运算、逻辑判断、自行运行的功能，更可以把符号、语言文字、声音、图形、动画和视频图像等多种媒体信息集成于一体，使学生所学的知识以图表、彩色文字、动画、游戏等多种方式呈现，让学生动眼、动手、动耳、动脑，增强学生的学习热情和对知识的理解，使学生通过多个感官来获得相关信息，提高信息传播效率。科学研究已证明，人们通过各种感官获得的知识比率为：视觉83%、听觉11%、其他6%，视听结合可获得几乎是最佳的知识保持率。由此可见，利用多媒体教学，能够调动学生多感官参与，加强记忆和提高教学效率具有重要作用。使用多媒体教学还具有快速、准确、大容量的特点。在课堂有限的时间之内，既降低了劳动强度，节省了时间，又加大了教学信息的容量、讲练的密度、练的层次、练的力度。还可以当堂得到反馈信息。由此看来，多媒体还可以优化课堂教学结构，最终提高教学质量。
4.利用多媒体工具软件提高教学质量
在教师的备课中，教师可根据教学的需要来制作教学幻灯片和多媒体课件，在教学课件的制作过程中，也可查阅有关方面的资料的补充教学内容，在学生的自学中，学生可自定学习进度，自选学习路径，在学习的过程中不断的得到反馈、完善，从而更好的培养了学生的自学能力和探索创造能力。另外计算机多媒体技术在师生及学生之间的交互协作学习方面也提供了一个可控性和操作性都较强的人机交互、人与人交流沟通的信息传递反馈环境，为师生之间的交流沟通创造了一个良好的界面。并且计算机多媒体在科学实验中的应用更具有实际意义，更能体现其优越性。科学实验纷繁多样。微观的、宏观的、活动的范围很广。传统教学中的演示实验较多，学生的实际操作相对较少，尤其是一些大型设备的试验，往往没有这种试验环境。这样，我们可以用计算机多媒体来实现此类实验，通过计算机多媒体音频、视频、动画等的合成，使学生如同身临其境，这样就大大增强了学生的感性认识，而且提高了学生的实验效率，节省了自然资源。
三、多媒体技术如何跟高职院校的音乐课程相结合。
多媒体技术跟高职院校结合的过程也就是备课的过程。教师在教学之前要做好准备工作，它是课堂教学的起点和基础,是决定课堂教学的重要一环。备课的过程，不仅是教师提高自身文化科学水平的过程，也是总结积累教学经验和提高教学能力的过程，因此我们必须重视备课过程。备课的技巧有以下内容：
1.选教材。教师要合理选择教材、确定欣赏曲目。要选择具有代表性、艺术性易于理解与接受的中外著名曲目，作为欣赏课教学内容。
2.精通作品。教师要熟悉作品，对音乐作品内容、音乐形象、表现手段及知识技能等进行分析，明确教学目的，找出重点难点，思考解决方案，研究教学程序(教学步骤) 。
3.备课与学生。备课时，一定要从学生实际出发，注意知识的系统性和衔接性，避免造成知识结构断层。了解原有知识技能和他们的兴趣、学习方法等，在此基础上，要清楚每一课的知识点、能力点，做到胸中有数，只有这样才能使学生所掌握的知识形成系统性。教师还要经常与学生交流沟通，了解学生对知识的掌握情况，还存在哪些问题，根据所存在的问题，不断改进教学方法，只有这样，才能使教学卓有成效，达到预期目的。
4.多媒体设计。①要根据音乐作品所表达的思想内容，进行画面设计、编排、剪接等；②对音乐理论、概念知识部分进行配音解说；③明确哪些教学环节需要多媒体特效处理、导入图片等。把握好每个教学环节以达到整个教学过程编排的科学性、合理性。
总结
多媒体教学既能做到发挥教师的主导作用，又能充分体现学生的认知主体作用，既注意教师的教，又注意学生的学，把教师和学生两方面的主动性、积极性都调动起来。其最终目标是要通过这种新的教学方法来优化学习过程和学习效果。当然，对多媒体技术的利用不能走死胡同，我们要看到，先进技术只是教学的辅助手段，从根本上是不能取代教师地位的。教学中，我们应该根据实际条件，自身特点采用适当的多媒体技术，为教学锦上添花，而不能一味地追求课件的美观、新奇而忽略其实用性。
总之，音乐欣赏教学要充分应用多媒体技术，启发诱导学生去探索，去追求。总之，笔者认为，在注重素质教育的今天，音乐课的教学应该尽可能地利用现代化的高科技设备，令其最大限度地为教学服务，而现代化多媒体教学能全面地迎合学生的“求知”心理，引发其学习兴趣，使学生的情感全身心地投入到音乐欣赏中去，逐步提高其对高雅音乐的欣赏水平，把美妙的音乐带入到脑海中，去体会音乐给人们无尽的享受！
参考文献
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2004年，山东省又作为首批实行新课程改革的四省份之一，走在了新课改的前列！那么新课改理念下高中音乐教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者？高中音乐教师又该如何上好音乐鉴赏课呢？下面笔者就结合《音乐课程标准》内涵和几年自身的工作实践，谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
一、加强知识理论学习，提高综合音乐教师教学能力
通过近5年的教学实践，我的教育观念和教学方式有了较大突破，学生的学习方式发生了可喜的变化。但是由于对教育理念把握不准，在实际教学过程中自身也出现了一些问题，工作起来显得有些吃力，总感觉自身的知识面显得不够宽泛，几乎普遍缺乏综合音乐教学能力，这就要求我们教师应加强知识理论学习，提高综合音乐教师教学能力。俗话说的好“打铁还须身子硬”，新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科如信息技术）的综合，这就要求作为教师的我们不仅要有丰富的专业知识，还要有多学科文化知识，这就要求我们不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。有时，由于缺乏必要的相关知识，在教学中就会出现问题。
二、切实领会新课标的理念，转变音乐教学观
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。思想观念要更新。新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上改变。教师在教学中更多地着重关注学生的个性，要注意发展学生的独特才艺。音乐课堂教学不是培养音乐尖子为主要目的，不是以学生高分和升学率为目标，而是旨在培养全体学生的审美素质，激发全体学生对音乐艺术的喜爱。音乐教师要抛开偏见与偏爱，消除人为的优劣之别，给不同个性的学生充分展示音乐才能的均等机会。作为音乐教师应发现学生的特长，了解学生的个性差异，尊重学生的个性，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独立性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。
人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课的现象屡屡发生，有学生这样说：“一提到上音乐欣赏课，我就头痛”，为什么会出现这样的局面呢呢？我曾经作过调查，大多数学生这样说：我们的音乐课老是听“老歌老曲”，听那些我们一点也不懂的曲子，还有1 2 3 4 5 6 7，什么刀来咪，我不懂，烦死人了。当然，他们的观点不一定正确，但是，这是不是也说明一个问题，我们的音乐欣赏课成了纯粹的听歌（曲）课！――类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐欣赏课内容单一、落后于时展的需求；音乐课堂上我们还有一些老师采用的是教导式的讲授法，教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰，把学生作为装载知识的容器，忽视了音乐作为情感艺术的特征传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授，学生被动的接受为途径，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品（特别是时间较长的作品），不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的欣赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，假如我们能够将我们的教学建立在一种“以人为本、以学生为主体”、 “让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观念上，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性，使我们的教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，我想，学生们是会在教师的引领下步入音乐艺术的美妙殿堂的，“喜欢音乐却不喜欢上音乐鉴赏课”的局面是会得到扭转的。也只有如此，音乐教育才能够肩负起“培养人”的神圣使命。
三、 积极学习新理念，探求一种新的欣赏途径
观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，也是不符合教育规律的于是，我们便探求一种新的欣赏途径：不从作品感受作曲家的创作意图，而是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、体验、讨论和积极表现音乐。突出主体，重在欣赏。具体表现为：课始，不告之作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论，甚至绘画、编舞等形式进行表演。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。
如上《第六（悲怆）交响曲》一课，组织教学后，教师只作简单导入（今天我们要欣赏一个非常有名的曲子，他的作者是一位伟大的作曲家，他有着很不平常的人生经历，我们今天欣赏的这首曲子是被世人称为作者的绝笔之作），以激起学生兴趣，接着便让学生初听，因为学生已适应这种教学，彼此都非常认真。初听后（亦可听部分），教师让学生说说音乐特点，各自感受。有同学说这首作品情绪悲伤、凄凉；有的说这首作品让我想起自己不高兴的往事；也有的说象一个饱经风霜和挫折的老人在述说他的悲惨遭遇。教师不是高高在上，而是作为合作伙伴。无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家柴科夫斯基情况作简单介绍，顺理成章完成教学。音乐课堂教学以音乐教学为主线，通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底、数学概念，运用自然现象、运动方式，借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面等等，来最大限度地提高音乐课堂教学效果，吸引学生，感化学生，对学生实施全面发展教育。
