发布时间：2023-01-31 18:28:27
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
大量的音乐的实践证明：音乐与绘画虽有艺术属性的界定，但二者之间确实存在着诸多的相似或沟通之处。二者都讲求美的艺术形象塑造，都讲求美的艺术形象感知、认识及批评。但是，与绘画不同而与文学相似的是塑造音乐的艺术形象并不在于直观的视觉感知，其艺术形象的“可视”性塑造是先听到涌动的悦耳乐音，再在“联觉/联想”的引导下，利用情感体验逐渐由模糊到清晰，由局部到全局，由恍惚到稳定地“看见”艺术形象。可见，音乐的艺术形象是“想见”出来的。另外，塑造音乐艺术形象的前提，首先是解读声音的、文字的、乐谱的符号。人们一边在解读符号，一边主观臆断出艺术的形象。也可以说，音乐的艺术形象是用心，用情感体验“看”出来的，所谓“象由心生”。因此文艺理论把音乐归类为“想象的艺术”。而绘画正好相反，其艺术形象是“见想”出来的——绘画首先塑造出客观、静态的固定艺术形象，然后才有他人的视觉感知和鉴赏，继而才有审美的思考。不难看出，音乐的艺术形象与绘画的艺术形象之间有着主客观的存在差异。这种差异，归根究底是由艺术构成的“感性材料”——“我们把这种构成艺术的物质材料叫做感性材料”的不同而造成的。
（一）音乐与绘画相似的基本组织要素音乐和绘画看似泾渭分明的两种艺术。二者之间其实有着“剪不断，理还乱”的密切联系。很多人不太在意，绘画中讲求的点、线、面、色彩、主色调以及明暗、节奏等等基本组织要素也存在于音乐领域之中。音乐中的“点”便是单个的乐音。如同单一的点在绘画中无意义一样，单个的乐音也不能构成任何的音乐意义；音乐中的“线”，即是乐音所构成的“音程的连续构成了曲调进行的线条，即‘曲调线’（或称‘旋律线’）”；而音乐中的“面”即音乐的“织体（texture）”。织体，特指音乐作品整体的曲式、和声结构以及由此而生的（横向）各声部旋律与（纵向）和声连接的呼应关系（这层意义亦不悖于单声部作品）。织体以纵横的二维空间性反映了作品的组织结构，反映了不同作品的体裁、调式、调性、风格以及和声功能等等形式特征。织体也类似于绘画的空间布局和主色调。说到色彩，音乐与绘画更是有着异曲同工之妙。在音乐中的色彩——音色，其内涵较为丰富。乐音作为音乐的基本材料，其基本属性之一就是音色。不同的乐器或人声，不同的和声配器，甚至不同的音区都有独特的音色。此外，蕴含于音乐作品中的调性（调式）、和声、配器等等基本组织形式都有着鲜明的音色意义。在音乐中，不同类型的音色以描绘对象为出发点，刻画出具有鲜明色彩的艺术形象。用音色表现艺术效果的音乐作品，集中地体现在交响音画、组曲等音乐作品中。如俄国作曲家鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》，小提琴协奏曲《梁祝》中的“引子——春景”，俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》之中的“波兰牛车”、“两个犹太人”、“基辅的大门”等等。
在此不一一赘述。说到音色与色彩，不得不探讨音色与色彩的明暗问题。音乐欲刻画艺术形象不可避免地用音色变化来表现绘画似的明暗效果。对音色明暗的感知，笔者以为追根溯源是建立在人们对于音高判断的心理机制的基础上的。人们普遍以为：音越高就越是显得轻盈、小巧或明朗；音越是低就越是显得厚重、硕大或暗淡。这一心理机制不仅影响了作品的调式、调性、旋律、和声进行等等的写作，同时也限定了作品的配器选择。例如，在法国作曲家圣桑的组曲《动物狂欢节》里，“大象”就是一首低音大提琴的独奏曲。该曲在bE大调上以3/8拍子演奏，似乎表现了一只硕大的象正在跳着笨拙的舞蹈。倘若改用小提琴演奏，则绝不会有“大象”的形象认同。同理，在小提琴协奏曲《梁祝》里，祝英台的艺术形象主要由小提琴塑造，而梁山伯的艺术形象则主要由大提琴担任。为什么作这样的配器安排呢？因为素有乐器“皇后”之称的小提琴，其音色轻盈、委婉，非常贴近女性的气质，适合表现祝英台的艺术形象。大提琴较小提琴而言，则显得深沉、稳重，具有男性化的气质，适合表现梁山伯。这样的选择源于生活中的男性总是显得比女性硬朗、强壮；而女性总是显得比男性纤巧、委婉、细腻。如果有谁将表现二者的乐器颠倒一下，则会让人大跌眼镜，显得荒诞不经。正是音乐创造性地运用了以上的器乐音色，才准确地模拟了自然界、社会界林林总总的事物，才得以实现艺术表现生活的目的。
（二）音乐与绘画的组织要素区别音乐与绘画虽有以上的相似的组织要素，但是二者本质区别仍然是明确的。此两种艺术虽然都能实现艺术形象的“可视”，然而由于人的感官接受的截然不同——音乐的听觉接受，绘画的视觉接受，终而导致二者在时空中的明显不同存在形式。虽然时空是不可分割的，但是音乐更侧重于时间性的意义，所谓“音乐是时间的艺术”；绘画则侧重于空间性的意义，即“绘画是空间的艺术”。有人说“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”。如果抛开了时间的意义，音乐则无法流动。同理，若抛开了空间的意义，建筑、绘画也无处凝固。音乐与绘画，因感官、时空存在以及展示形式的动静态等诸多区别，致使组成两种艺术的各自基本组织要素的性质也截然不同。音乐与绘画都使用了点、线、面、色彩、色调、明暗、节奏等等组织要素，在人的心理转换机制中对于两种艺术形态便产生了“同构联觉”的联系——“我们可以将这种由不同事物引起的相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为‘同构联觉’”。“同构联觉”的产生是基于在音乐与绘画，两种不同性质的艺术之间存在着“同构关系”，“或者叫‘同形’或‘同态’关系”的本质联系而产生的。就音乐与绘画艺术形象的展示方式来讲，音乐塑造艺术形象是在既定的时间内，动态地演奏（唱）出既定的作品。精心组合的乐音经人的听觉感受后，再经过“想象”、“联想”及“通感”的领悟，塑造出主观特色鲜明的艺术形象；绘画则是以视觉的、静态的、客观的方式在既定的空间里展现“既成事实”的艺术形象。如果说对于绘画艺术形象的欣赏、接受首先是以“眼”观物的话。那么，对于音乐艺术形象的接受和欣赏则首先是以“心”观音。
二、器乐与声乐中艺术形象的“可视”性区别
有人将器乐称之为“纯音乐”，而把声乐排斥于“纯音乐”之外。所谓声乐，即指一切用人声和这诗词歌谣演唱出的音乐——其范畴涵盖了歌唱艺术、戏曲声腔艺术、曲艺说唱艺术，以及宗教经文吟唱等等。由于器乐与声乐的“感性材料”的不同及组合形式的不同，二者在塑造艺术形象方面一定是有所区别的。
（一）器乐塑造“可视”性艺术形象的基本特征作为“纯音乐”的器乐，自身又分为“无标题音乐”和“标题音乐”两类。所谓的“无标题”，是指作品无文学性标题而言。如肖邦所作的大量《夜曲》等钢琴作品都属于无标题音乐。十九世纪欧洲浪漫主义音乐兴起，其中有较多的音乐作品属于标题音乐。如贝多芬的交响曲《命运》、《田园》《、英雄》，斯美塔那的交响音诗《我的祖国》，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》等等。对于标题的意义李斯特有如下解释：“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。标题赋予器乐以颂歌、酒神祭歌或哀歌——一言蔽之即一切抒情诗体的性质”⑦。由于音乐语言的“语焉不详”，器乐中的无标题音乐给人的联想/联觉空间比较自由和宽泛，几乎没有主题乐思的约束，所塑造的艺术形象亦是“仁者见仁智者见智”的，其乐思并不恒定。故而说无标题音乐更能直接深入人们内心的情感体验。然而，标题音乐确定了音乐的乐思方向，在创作、理解和鉴赏作品时都会按照既定的乐思方向去构思艺术形象，一般来说不易产生岐解，这就增强了音乐艺术形象塑造的确定性。也就是说作为器乐的标题音乐和无标题音乐在艺术形象的塑造上是各有千秋的。
（二）声乐塑造“可视”性艺术形象的基本特征“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，而乐器从之”（《礼记•乐记》）。在音乐史上，最早的音乐是诗歌舞三位一体的声乐，或说是载歌载舞的歌唱。上溯到古希腊，《荷马史诗》相传是盲诗人荷马边弹着诗琴（里拉琴）边吟唱出《伊利亚特》和《奥德赛》。司马迁在《史记•孔子世家》中说到：“《诗》三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音”。无论是春秋战国时的《诗经》、《楚辞》，还是唐诗、宋词、元曲，乃至明清的戏曲念白，在朗诵时无不具有“宣叙调”般的吟哦，无吟哦无以体会诗韵。从古至今，声乐曲少不了曲调和歌词两大组成部分，声乐曲都必备诗文般的歌词（声乐曲均可看成标题音乐——都有文学性的标题。《无词歌》、《练声曲》除外）。诗与歌的结合构成了声乐。这里既有音乐历史演进的必然，也是声乐艺术抒感的本性使然——“情动于中而行语言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之（《毛诗序》）”。关于诗与歌、乐的渊源还可以引用唐末宋初产生的“词”为之佐证。词，又叫“曲子词”、“长短诗”。最初的曲子词都有曲牌。曲牌的作用在于区分不同曲子及填词格律的差异。较著名的曲牌有“忆秦娥”、“菩萨蛮”、“采桑子”、“水调歌头”、“如梦令”等等。彼时，曲牌即词牌。曲子与词，也可以说音乐与诗词是浑然一体的。据此推断，声乐曲中的词曲结合从古至今就是一个不可偏颇的整体。德国诗人海涅曾说：“语言停止的所在，就是音乐的开始”。此话其实不尽然。恰恰是语言为声乐艺术形象的“可视”，起到了不可小觑的作用。
我国高校在音乐艺术教育方面，有着不容乐观的倾向，存在着多方面的因素所造成的尴尬局面。其中最重要的是缺乏具有复合型、多元化支撑的音乐艺术教育活动。作为大学校园文化的主要创作方，艺术活动的主要承办、组织机构，大学生艺术类团队在很多学校的视野中，强调的是作为课余文化生活和娱乐演出活动的基本方式和主要载体，这一活动集合了全校的文艺骨干和专业精英，这一机构为学校输出大量的各类文艺演出和文艺竞赛。从这个意义来讲，仅仅凭借艺术竞技类比赛的获奖证书来衡量该校艺术人才培养的综合水平是偏颇的，因为精英式活动主体以偏概全，无法代表整个校园文化的大众面。面向音乐艺术专业所进行的多元化、复合化的课堂教学能够真正地解决这一问题，要将科学教育、实践教育融入到音乐艺术类大学生的日常教学计划之中，比如开设科技史、管理科学等，从而提高全体音乐艺术类大学生的逻辑思维能力和知识视野。这一点在许多院校并未实现。尤其是理工科大学，占主体地位的理工科学生与音乐艺术类学生泾渭分明，因此组织这些活动往往就是这些学生，从而一定程度上降低了相关社团、活动的学科多元性，而仍然是单纯的专业性，这种音乐艺术活动的单一性是不利于复合型人才培养的。
二、高等院校提高音乐艺术教育的必要性
以现代视野来看，科学精神与人文精神同为人类文明的双翅，是具有内在统一性的，彼此不可分割。科学精神与人文精神的一致性，其实就是人类所追求的客观规律性与主观目的性的统一。离开科学精神的人文精神只会是一种残缺的人文精神，而离开人文精神的科学精神也并不是真正意义上的科学精神。人文精神的目标是追求善和美，其核心是以人为本。因此只有二者的共同尊重和统一才构成人类社会进步的显著标志。也可以说，科学精神牵手人文精神，体现了理工科大学加强复合型音乐人才培养的功能。具体地说，创新精神是理工科大学具有先天优势的重要功能，而处于理工科大学的整体环境下，音乐艺术教育相对先天准备不足，因此创新精神方面则会显得被动，因此，打造复合型音乐艺术人才，就是将理工科这种先天所倡导的创新精神融入到以培养和发展人的审美直觉和想象力为基本功能的音乐艺术专项教育之中，从而让大学生的创造冲动得到激发和提升，从这个角度来讲，理工科大学的整体创新氛围反而能够在其音乐艺术人才培养中得到突出和重视。
三、高等院校提升音乐艺术教育的路径
（一）宏观上强化音乐艺术教育针对性，加强对音乐人才培养工作的领导
“重科学，轻人文”现象历来在理工科大学中成气候，针对音乐艺术专业人才的模式创新往往受制于技术主义和实用主义的约束，因此要以全新的教育理念和思想示人，这体现了这样一种必然性和必要性，即要从全面提高音乐艺术专业大学生整体素质的高度。一是要认清音乐艺术教育的开放性，改变音乐艺术教育重感性轻理性，重想象、轻逻辑的传统教育观念，使大学生在科学与艺术、审美与求真的双赢中得到和谐发展，以适应社会发展的需要。二是要认清音乐艺术教育对象的多元化，淡化单向度标准化意识，强化多元性引导，使大学生都能在多元化、复合化的学习过程中获得进步；同时，还应协调好两者关系：一方面，处理好学生个体的全面发展与其个性发展的关系。另一方面，要处理好学生群体的共同发展与个体发展的关系。要把音乐艺术教育工作作为一个发展性潜力型项目，潜入学校年度规划、五年规划甚至长期整体战略性发展规划中去，并以相对应的规章制度予以保证；同时合理设置音乐艺术学院的相关教育机构，配合专业教育管理团队建设，以及专项服务机构的设立，从而对音乐艺术教育、科研活动进行规划、督导和组织，从而确保这项教育工作取得实效。
（二）完善音乐艺术教育的课程系统
要完善音乐艺术教育的课程系统，就要在理念上对美育、人文素质教育和专业艺术教育这三者之间的关系进行清晰梳理，三者之间不可相互替代也并不互相涵盖。经济建设在我国近三十年来已经创造了举世瞩目的繁荣，但这并不代表这就是真正的发展，因为在激增的物质文明面前，精神文明建设整体上的滞后和匮乏相当让人担忧，特别是音乐艺术教育，要么落入虚无主义，要么打造成功利主义。可以说，人文素质教育作为一项工作推行下去，并不代表学校内部的音乐艺术课程教育得到了有效的推行。这种倾向很大程度上导致了人们轻易就忽略了音乐艺术教育在培养和激发人的综合素质上的突出作用。可以说，对这一类型的教育存在着普遍的忽视现象已经构成一个较为顽固的模式现状，而要想改变和革除这种现象就必须要多方面的努力，当然这里少不了领导层和社会精英的支持。因此就要有针对性地对音乐艺术课程综合化合理设置进行强化，在课程内容建设上，以引导学生学会思考、学会学习、学会做人为基本的教学目标。
（三）提高音乐艺术教育师资的整体水平
建设一支有较高艺术理论水平、爱岗敬业和教育教学经验丰富的师资队伍。首先是重视对外交流，强化学术合作，从高位着眼促进音乐艺术类教师教研综合水平的提升。通过对现有的音乐教师进行周期性的培训和进修，全面提高师资队伍的整体教学实力和科研视野。其次是打造科学完备的评估考核体系，其指标一定要全面考察音乐教师独特的工作内容、作品产成规律，确保他们能够不失创作的激情，还能保证工作的热情，从而实现规范性与创造性统一。
（四）加强校园音乐社团的建设
在校园文化建设的角度，从音乐艺术类社团建设和活动的线索来加强高校特色社团与音乐艺术类社团的支持和合作，尤其是挖掘不同类社团的相关性，如将计算机制作技术引入到原创音乐社团中用于负责后期制作、音频处理和旋律设计参考等，从而发挥科技类社团的技术优势，激发音乐艺术类社团在组织社团活动过程中的含金量。
四、结语
⑴在音乐教学中，学校的办学思想要和教师的教学思想相统一，教师应该将所教授的课程与音乐学科的全部体系相融合；应该避免盲目的向其他院校看齐，也不可偏重培养学生的专项技能；⑵教师要坚持加强多专多能和面向社会的宗旨，在学生特长的教学指导思想上多下功夫；⑶教师要开拓视野，引导学生走出课堂：多组织学生对当地中小学课堂教学进行实地考察，现场倾听音乐教师授课，参观实地教学场所，了解现场教学状况以及现在的中小学音乐教师都具备怎样的音乐知识，另外，教师还应教导学生多和大自然接触，学习我国的传统民间音乐，开拓自身视野的同时，丰富音乐专业知识。总之，教师应结合学生的实际特点及本专业实践性较强的特点，引导学生多参加实践锻炼。
（二）融合乡土音乐
我国民族众多，各民族的音乐文化博大精深，种音乐教材中均包含着优秀的民族经典音乐作品，但是多数的乡土音乐作品却未被编进教材。因而，在高校音乐艺术课程教学中，应该多运用乡土音乐教材，让学生学习乡土音乐，了解家乡、爱家乡，在开拓他们视野的同时，激发学习的兴趣。另外，在尊重教材及教学大纲的基础上，应将乡土音乐和教材内容有机结合，不断激发学生学习音乐艺术的热情和兴趣。
（三）突出音乐学科的主体性
当前，艺术领域中包含着戏剧、舞蹈、音乐等丰富的艺术形式，但是艺术教学的课时较少、教学方式单调及各学科的不相互往来却与之形成了现实矛盾，因而有必要强调学科综合性。不过，要将音乐学科作为学科综合性的主体，将音乐作为教学的主线，运用实际的一些音乐材料将其他艺术门类学科联系在一起。总之，学科综合只能作为音乐学习的途径，不能置于音乐理解和学习之上。
（四）传承优秀音乐文化
随着社会的不断发展，大量的外国音乐作品涌入我国，这也预示着音乐多元化时代已经到来。音乐教育工作者要认真对待这些外来音乐文化，从中吸取有益成分，去除不利于我国音乐艺术发展的成分，将国内外优秀的音乐艺术融合到高等院校音乐文化领域当中，帮助学生正确认识中西方音乐艺术。改变音乐课堂仅唱歌、仅听音乐等单一的教学形式，多元组合和排列音乐知识理论、表演技能、欣赏、唱歌等课程设置，以激发在校学生对学习音乐的兴趣，获得比较好的课堂效果；⑵为了使高等院校音乐艺术课程改革更好的进行，应将各种评价方式相互结合，例如互评、自评、形成性评价和终结性评价等，并逐步形成音乐教育鉴赏及音乐教育批评相结合的课程评价模式。
（五）结语
从我国全面推行素质教育以来，“以德育为先，五育并举”的教育方针就逐渐被教育工作者们所熟悉。音乐艺术是美育的范畴，高中阶段是学生一生中自我意识发展和人生观形成的特殊阶段，教会我们的学生如何审美的欣赏音乐，培养我们自己的音乐艺术特长学生，主动的学习音乐，走进音乐艺术，真正热爱音乐，树立起较强的音乐理想观（比如考入知名的艺术高校，进入专业的艺术团体等），为以后的艺术人生打下良好的基础。这是高中音乐教育的目的，是高中艺术部门实现自身价值的途径，也是高中音乐教育美的体现。
二、高中艺术部门的教育意义———塑造音乐艺术学生美好未来
高中是学生发展阶段中身心发展最快的阶段，三观与自我意识的加强在这一时期逐渐形成，并将影响学生的一生。素质教育中提出，学生的全面发展，并且有个性的发展，教育的根本目的要求我们的学生不能都按照一个路子、一种模式去成长，学生的各方面素质与属性是不同，所以教育教学中出现文理分科，针对不同的学生给予不同方面的同样的教育关注，使有音乐艺术细胞和才华的学生可以按照自己的身心发展特点去发展自己的特长专业，实现学生多元化发展，有个性的发展是高中艺术部的职责。
三、我校高中艺术部建设与发展展望
（一）学生的招收意义———艺术特长生不是差生。只要是优秀的人才我们就要好好培养。为了培养出更多的社会所需要的不同发展方向的顶尖人才，发展更适合社会发展的教育模式，丰富校园文化，以择优录取的原则，面向普通初级中学招收音乐艺术方面有造诣、有天赋，基本科学文化素质合格的艺术优秀学生，进入学校学习，有艺术部统一管理，系统地进行专项方向教育与培养，为我国各著名高校培养输送出更多优秀的音乐艺术人才。
（二）特长学生文化课成绩的保障———艺术特长学生进入正常文化课班级进行基本科学文化的学习。因为我校为省级普通示范性高级中学，拥有优秀的教育教学资源和雄厚的师资力量。招收学生的文化科成绩平均水平较高，文化学习氛围较浓，特长学生往往在文化课方面处于劣势，但在自己专业方面表现突出，让这些学生发挥自身的特长融入普通班集体进行学习，有利于学生身心健康发展。同时良好的学习氛围也能督促鞭策这些学生努力认真学习，保持较稳定的文化学习成绩。确保我校音乐艺术学生在全国艺术高考的比拼中文化课方面处于绝对优势地位。
（三）艺术部音乐艺术学生音乐专业培养———文化课不掉队。音乐专业培养与音乐素质培养共同发展。在校的音乐特长生，除正常的文化课学习以外，学校艺术部还可以根据学校课程安排，选择固定时间组织音乐艺术学生进行自己本专业的练习。提供练习的琴房与教室，发挥艺术部音乐教师的艺术才能，在专业课程与高考所需要的音乐理论公共课程方面对学生进行系统科学的教育与培养。开展多种多样的音乐美术校园艺术活动，参加各级各类的艺术展演比赛活动，以音乐社团形式为基础，成规模发展与排练，为学生提供更多的专业艺术实践的机会，使他们的艺术特长得到直接的锻炼，在艺术发展与升学方面，发展公共课程教学，迎合现代音乐艺术高考趋势与内容，有侧重点的引导学生进行学习和锻炼，学校根据学生优势和特点，主动出击，联系有音乐艺术人才需要的优秀高校，实现升学对接。真正做到自我招收，自我培养，自我输送。
素质教育要求把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。而音乐艺术特长培养过程，渗透了德育、智育、体育、美育几个方面。
1.培养过程中的德育
在这里指的是狭义的德育，即学校德育，教育者有目的地培养受教育者品德的活动。在音乐课堂中老师可以充分运用德育的两种模式，使学生培养良好的思想认识和社会品德。①主体性德育模式。这一种模式侧重的是道德认知。音乐教学中可以充分让学生作为德育的主体，培养学生成为具有主体道德素质的社会主体。例如由于音乐艺术的课堂不同于普通课堂，大多在教室环境上需要重新改变，课前需要按需要重新排列椅子。这个时候让学生帮助老师排列椅子，可以激发学生的参与性和学会帮助他人。并且可以让学生自己选择座位，这必定会发生选座的矛盾，会有两个或更多的同学喜欢某一个位置，这时就需要学生自己商量和思考，由此培养学生的谦让精神。②情感德育模式。这种模式侧重的是情感。首先可以让学生“学会关心”，引导学生从原始的情感提升到理性的关心。音乐艺术特长教学中，学习乐器的学生都会有自己的乐器、学习声乐的学生也会有自己的歌谱。所以，在老师的强调下，学生不仅会爱护自己的乐器和乐谱，也会注意不损坏别人的乐器。所以这最终培养的不仅是“关心”的情感，更是一种责任感。其次，在教学过程中，必定会涉及到乐曲背景、作曲家的故事。千百年来，音乐已成为人类抒发感情、寄托思想的最佳载体。国内外都有很多乐曲充分表达了音乐家的爱国主义情怀，例如肖邦，他被誉为隐藏在花丛中的大炮，9世纪初，波兰遭到欧洲列强的瓜分，肖邦悲愤欲绝，他希望祖国能够强大，不希望祖国灭亡，因此写下了《革命练习曲》，以此来表达了他对祖国的思念和民族的期望。在对此类曲子的赏析和演奏过程中，学生会被音乐深深感染，体会到浓浓的爱国热情。我国古代思想家、教育家都强调艺术的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》乐，就是因其“尽其美，又尽善也”。孟子主张艺术应为“善教”服务。荀子提倡以艺术借美的形式传道、扬善、授礼，达到“移风易俗，天下皆宁”的政治境界。所谓“文以载道”就是他们一致的认识和主张，音乐教育则无疑可以增强这一种文化自觉。
2.培养过程中的智育
我国的学校教育有两个较明显的特点：偏重于知识的传授和逻辑、语言能力的训练。正是由于这样，在一定程度上就影响了学生的智力的全面发展。智力一般指观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力等。而我国的应试教育进行的是教条式的、严密的培养，对于学生的观察力、想象力的形成与发展是起到阻碍作用的，而观察力和想象力是人类发明创新最需要的动力。观察和想象是艺术的基础。因为有这样一些特点可以在艺术特长教育过程中激发学生的想象力和观察力。首先在音乐艺术特长教育中，少不了音乐欣赏，在这个过程中教师可以利用现代多媒体设备教学。例如欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，可以先让学生看一下多瑙河的图片或者动画，然后闭上眼睛听音乐。当序奏一开始，小提琴琴弓轻轻奏出徐缓的振音，同学们会插上想象的翅膀，好像飞到了多瑙河上空，看到清晨的第一缕阳光拨开了河面的薄雾，平静的河面渐渐荡出波纹。其次，识谱是一个过程，通常的钢琴、小提琴等西洋乐器教学，都需要看五线谱，学生需要通过自己比较，找出每个音位置的不同，这个过程中必然锻炼到学生的观察力。
3.培养过程中的美育
美是抽象化的东西，大众对美的认知是主观的，也会受到社会潮流的影响。在经济快速发展的今天，不可避免的产生了审美乱象。快节奏的生活伴随着巨大的压力使人们赶到压抑，但是又没法找到恰当的途径来释放压力，从而以扭曲的审美方式来表达自己内心的反抗与对自由的向往。所以从小、从课堂中、从教育里去培养学生的审美能力、艺术修养尤为重要。艺术对审美教育的作用人人皆知，音乐艺术特长教育的培养更是能直观的促进学生的审美。大量优秀的音乐作品流传下来，提出很多关于真善美和假丑恶的价值标准问题。在音乐艺术特长教育中，教师不仅教学生唱歌、演奏，还要对乐理知识的讲解、作曲家的相关介绍，这样更可以提升审美能力，因为音乐作品中的节奏和旋律以感性呈现给审美者，审美者又必须具备一定的主观条件，了解有关的形式结构，表现手法和风格流派等，以至有关的背景情况，并且能够懂得乐曲的进行过程，才会有较好的审美效果。现在已经有很多学者提出通过对音乐的理解，可以提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的能力。所以说从政策实施方面来看，加强音乐艺术特长的教育是把素质教育的内在要求充分落到了实处。素质教育从本质来说，就是以提高国民素质为目标的教育。虽然目前不是每一个学生都可以接受音乐艺术特长教育，但是相信随着经济水平的发展，这种形式的教育会越来越普遍。并且必须看到的是当这部分学生将来走进走入社会，必然对周围人群会产生引领作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以实现的，当一群在德智体美全方面发展的人在我们的社会中做出贡献，必然成为大家学习、模仿的榜样，在这样的作用下，才有可能实现人人参与文化，人人享受文化，人人创造文化。虽然本节探讨的的是音乐艺术特长教育的外在价值，其实它已经对学生个人起到了很好的促进作用，随后才才由各个个体聚合对社会产生积极的促进作用。
（二）内在价值
从上文中已经看出，音乐艺术特长教育可以培养学生个人的品德、想象力、观察力、审美能力。那么音乐艺术特长教育过程中还有哪有不可忽视的内在价值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出现了胆小、害羞的问题，现在的小问题可能为今后埋下隐患。因为胆小、害羞，不敢和老师交流以至于不会的问题一直没搞懂、不敢在公开场合说话以至于错失很多表现机会。自信心的培养可以完善孩子的人格。学校的音乐艺术特长教育为学生的自信心的培养提供了得天独厚的环境。在音乐艺术特长培养一般是小班教育，所以老师可以充分关注到每一个学生，增加学生的心理满足感，让他更能在课堂上表达自己。教与学是一个互动的过程，也正因为是音乐艺术教育，老师可以让学生站到讲台上表演，这对其又是另一种挑战，在观察中可以发现，即使是平时站在讲台上可以自信的说话的学生，拿起乐器在大家面前表演也会产生紧张的情绪，只有通过这种形式的锻炼，才能全面充分的提升学生的自信心。从某种意义上说，学生艺术教育的实质，就是一个人格化的过程。
2.毅力的培养
虽然有音乐天才，但大部分人都趋于普通，所以想要诠释好一个音乐作品，无论是乐器演奏合适还是演唱都需要反复的练习。练琴、练唱这是从事音乐艺术特长教育的老师反复强调的。其实无论学什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。为什么有人能走到终点而有的人只能半途而废，这跟个人的毅力有很大关系。而学习音乐艺术特长的过程也是毅力的培养和形成过程，虽然教育家不鼓励被迫学习，但也不鼓励半途而废。所以应该让孩子自己选择是否对这个乐器或声乐感兴趣，然后必须下定决心开始学习。通过反复的练习，学生会发现原来没有那么难，原来音乐那么有意思，学生自己心中也会充满成就感，会懂得坚持的可贵。那么在之后的学习、生活、工作中这么坚持必然得以保存和发扬。
3.情商的培养
艺术教育包括艺术的各种门类和形式。在艺术的各种表达方式中，艺术的要素贯穿于其中。即陶冶性情、愉悦身心，而这些属于情商的教育。音乐艺术特长教育更是对学生的一种最直观的影响。有艺术引发的美感是一种高尚的情感，不同于其他靠逻辑论证和有意识的理解、记忆的教育方式，更不同于那些约束、限制的手段。它是通过美育在审美愉悦中得到情绪的调节、情感的净化、精神的升华。实践证明，音乐能影响人的生理和心理活动，特别是情绪活动。现在有很多用音乐来舒缓、治疗心理的方式。通过音乐艺术特长培养，学生会更懂音乐，甚至自己就懂得用音乐来自愈，调节自己的情绪。
4.学业上的帮助
坚持音乐艺术院校一对一授课为主要教学形式。教师要根据每学期对每个学生的授课计划，依据学生的不同程度，不同个性，因人而异，有针对性的讲授不同的教学内容。一对一教学便于老师的指导演示，也便于对学生错误的纠正，从而引导学生正确的了解自己、认识自己，发挥自己的特长，使其演奏水平和技艺得以提高。适当增加小组课和集体大课。使学生们的专业水平彼此相互沟通，同专业的学生在一起会有共同语言，因为每个学生在专业上都各有闪光点，通过相互观摩，相互学习，相互交流，取人之长，补己之短，达到激励自己，相互促进，提高专业的目的。充分考虑打击乐专业的特点，教师在授课中注重“多示范，少讲解”，尤其是老师掌握和擅长的一些高难技巧，更应毫无保留的反复演示，让学生一目了然，简单易懂，不断激发学生的学习兴趣。为学生们提供舞台，增加演示实践课，让学生们积累的学习成果能够得到释放和展示。鼓励同学们敢于登台，敢于创新，敢于表现自己。通过让学生们多展示，多比赛，多交流，从而证明自己，体验成功，提高自信。鼓励毕业班同学举办个人打击乐毕业音乐会，这样可以很好的将学生大学所学到的内容进行展演汇报，锻炼学生的舞台表演力。观众的掌声可以造就他们的成就感、成功感和自豪感。总之，多种教学形式的有机结合和综合运用，必将会给音乐艺术院校的打击乐教学带来生机与活力。
二、教学手段的多样化是提高打击乐教学实效性的前提
（一）出版音乐艺术院校自己的打击乐教材
目前国内一些音乐院校没有统一的教材，使用的教材五花八门，这在一定程度上影响了高校打击乐的教学质量。而我们自己编写的打击乐教材，它一定是经过多年的教学实践，结合了国外先进的教学理念，又符合国内音乐艺术院校的实际。
（二）重视打击乐的基础训练
无论是小军鼓、爵士鼓还是马林巴，都要强调具有过硬的演奏基本功。老师要严要求，循序渐进，做到演奏方法科学规范。充分利用好每一条练习，使基本功练的扎实有效。
（三）重视音乐素养
乐理、视唱、练耳是每一位学音乐的同学应具备的音乐素质。一个学习音乐的人如果不学好音乐素养，他就无法深入理解音乐的内涵，从而更加准确的去表现音乐。尤其是现代打击乐的爵士鼓，由于自身没有旋律，对听音、视唱接触的少，就更应该督促学生提早重视音乐素养的培养。
（四）引导学生参加
交响乐团和电声乐队的排练通过乐队的合作配合，提高打击乐学生的音乐创造力及乐队成员间的相互融合能力和演奏能力。享受打击乐带给学生的快乐，提高练功激情。还可组织以打击乐为主题的协作练习等教学活动，发挥学生各自所长。如：打击乐独奏、合奏、为主唱伴奏、重奏等不同类型，以激发学生的合作兴趣。
（五）提高学生的鉴赏能力
（一）音乐艺术教育对创新能力的培养
高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。
（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育
功能音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
（四）融入日常生活
音乐艺术是广大群众特别是音乐艺术爱好者和参与者内心情感的一种表达方式。无论他们有无训练过，音乐的基础知识的多与少、演唱的是否受听，都可以表达出自己的喜怒哀乐。都不会影响演唱者对演唱内容的自我感知，也都能够在一定程度上让自己体验到音乐本身给自己带来的愉悦心情和快乐感受。这恰恰就是群众性音乐艺术的魅力所在和大众广泛参与的原动力。但是音乐艺术又是源于生活而又高于生活的。在得到内心感受的同时，还能影响更多的听众，吸引更多的爱好者参与进来，进而形成更广泛的群众基础。才能使群众性音乐艺术在普及的基础上得到提高与发展。对此，各级文化部门如群艺馆、文化馆、各类文化站以及专业辅导老师，要在群众音乐艺术活动中发挥应有的作用，肩负起自身的责任，把组织、引导、辅导、培训群众音乐艺术活动纳入到正常的工作日程中，与各社区和群众音乐艺术团体建立起密切的联系，并形成常态化的工作机制。制定出切实可行的辅导训练规划和具体的训练内容。定时、定点、定内容，由浅到深，由低到高进行系统的训练，为全面提升广大音乐爱好者的音乐艺术修养打好基础。
二、必须从培养音乐艺术爱好者对音乐艺术的学习、兴趣入手
喜欢音乐艺术，但又缺乏对音乐艺术基本知识的学习兴趣，这是制约目前群众音乐艺术水平提高的一个瓶颈。在普及的基础上得到提高，才能让音乐艺术的爱好者和参与者从音乐艺术的审美中获得更多的体验。对此，应该引导音乐艺术爱好者和参与者，从对音乐的感性的爱好开始，通过由简到深的一系列普及性的课程，把知识性、趣味性、情感性相结合，进而逐渐培养学习兴趣，提高艺术修养，促进音乐素质的提高。一是要通过音乐作品的鉴赏课，由老师对作品的内容、特点进行讲解分析，引导大家在理解的基础上欣赏和学唱。要以学习者为主体，以满足学习者的需求为目的，确定学习内容。采取灵活多样的方法，形成让不同层次的学习者更多地参与实践的授课氛围，进而激发学习兴趣。二是要采取基础理论与具体演唱实践相结合的方法，在快乐和兴趣中学习和积累知识。基础理论是音乐艺术爱好者体验审美的基础，学习和掌握一定的理论知识，是提高演唱和审美层次的必不可少的环节。辅导和授课老师对此应该做好具体细致的备课工作。要结合音乐鉴赏课，在提高学习兴趣的基础上，融入音乐理论的基础知识，如简谱的识唱、歌唱艺术的基本特征、基本表现手段、作品的基本结构、内容和形式以及人声的分类和组合，聆听音乐作品的角度方法等。这样坚持下去，让广大音乐艺术爱好者学到必要的音乐理论基础知识，提高自身的审美和歌唱水平，进而从整体上带动群众性音乐艺术水平的提高。
三、培养和引导音乐爱好者热爱和学习、欣赏和演唱本土民族音乐艺术作品
