发布时间：2023-07-20 16:25:09
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术审美的理解样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】经济；艺术；广告；审美
广告是商业领域经济竞争的客观伴随物，它的产生和演变是社会经济发展的间接镜像反映，但随着现代消费者审美需求和审美能力的提升，越来越多的文化和艺术因素被推入到广告作品中，广告审美在这种社会语境中被彰显、突出，成为经济传播活动中的客观组成部分，广告也因此成为商业和艺术审美的结合体。
广告审美机制特性
审美机制的发生是人类完全抽象思维能力的美学表现，它是人类大脑信息加工过程中，加工具体和分解抽象两种思维能力的综合运用。[1]因此审美机制是人类的自觉意识行为的产物。广告审美机制不仅体现传统审美的共通性，还具有一些特质，即审美客体（广告作品）具有明显的经济属性。
内容美与形式美的共存。广告是一种实用性艺术综合体，构成这个综合体的内容和形式必须和谐。内容美，主要指广告内容必须真实可靠，不能对产品进行不实说明。内容美是广告作品的基本要求，它的判读标准比较统一，是一个既成的、实体化的存在。它是广告审美发生的基础。形式美，主要指广告语言的流畅、色彩的协调、节奏的明快、韵律的悦耳等。这种美贴近传统审美，没有固定的审美标准。广告只有将美的形式和美的内容和谐地统一起来，给人们愉悦的感觉，才算纳入了审美机制。
信息性和艺术性的共融。广告的审美发生必须以广告信息的确定性传达为前提，即广告的诉求点必须能够准确进入受众的认知、理解和接受的过程。[2]与此同时，广告形式的艺术化展示构成广告审美的主要对象，二者互为需要。广告的说服性目的要求广告信息的传递应该是准确的，要为消费者提供充足的购买理由。消费者对产品特点的理解也不能模糊化、含蓄化。当然，广告作品的形式艺术化具有一定的约束性，不能是意境美的无边缘展示，否则广告的经济目标就会消失，广告和艺术的边界就会消失。
广告审美的特点
功利性审美模式。在传统美学中，“功利性”是指事物属性和社会满足之间的关系，即对生存和实用性需求的完成。传统美学认为任何审美活动都必须而且应该是非功利性的。但实用美学认为人们可以在“实用”的基础上完成审美发生，具有功利性目的的活动中也可以伴随着审美发生。事物之所以被纳入审美对象，主要是由于人们用审美态度审视它，审美态度决定了审美发生。
非功利性审美主要是指完全摒弃实用功能，以一种纯粹的静观审视事物；功利性审美主要是指事物在发挥实用功能的同时，也可以发挥审美愉悦功能，在实用价值和审美价值的交会中理解事物。前者主要是指传统美学中的审美发生，正如康德所描述的审美唯一特质就是无一切利害关系的愉快对象。[3]主要是指对绘画、雕塑等纯粹艺术形式的审美认知活动。后者主要是指对建筑、广告等实用领域艺术形态的审美。
审美态度体现一定的非主动性。审美态度是审美主体在审美活动中，用于开展审美实践的意识动力系统的一种表现。传统审美态度是主动的，即整个审美机制发生过程中的审美接触、审美理解、心灵感动三个部分都是绝对自由的，因此通常情况下，审美活动是主动的，是审美主体自觉自愿的一种情感愉悦，甚至是一种见到、听到审美因素而无法自控的一种审美直觉。但广告审美活动却具有一定的被动性和非自由性，审美接触机制中的非自由性尤为明显，即消费者接受审美客体的动机通常不是自觉自愿的。广告和艺术领域的审美截然相反，人们接受艺术审美的过程通常是主动寻求审美因素，以便实现审美情趣的完成。在很多时候广告审美是消费者“被动”观看广告时的附属物。
审美关系和说服关系互融。1.审美关系。传统美学认为，审美主客体在没有进入审美活动之前，都是相对自由和独立的，他们不具备，也不需要具备互为依存、互为共荣的关联关系。但广告审美活动中主客体关系关联紧密，他们并不是彼此独立发展。广告作为审美客体，对主体的存在依赖性很强，这主要体现在审美客体就是为了审美主体（消费者）而出现的。广告进入社会的主要原因就是为了传递产品信息，成为企业和消费者之间的桥梁。如果没有消费者这个端点，广告不可能存在，即便存在也没有任何意义和价值。2.说服关系。广告审美活动中的主体和客体除了是审美主客体关系外，它们还具有说服和被说服的经济关系，即广告尝试并且努力说服广告受众。这种经济利益将广告和受众推向了说服和被说服这对具有对立性的矛盾中，审美活动中“天人合一”的审美境界被淡化，甚至被撕扯。而这种关联关系是不存在于艺术审美中的，艺术审美强调的就是在游戏中感受心灵的升华，从审美发生的那一刻起，二者就是非矛盾的。因此，说服关系是基础，审美关系是条件。广告的审美关系与说服关系在艺术和经济的交会中发生发展，凸显了广告审美生存空间的特殊性。
广告审美的影响因素
关键词：突破；现实性；超越性；适应
印象派绘画诞生于19世纪中叶，因反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，在19世纪后期，开始成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。追求大自然的光和色彩，倡导走出画室，描绘自然景物，以快速的手法描绘瞬间的印象，捕捉画面瞬间的感觉。印象派绘画颠覆了以往的古典派的审美方式，对现代艺术审美的发展起到了重大的推动作用。
1 印象派绘画是社会生活的能动反映
印象派绘画的出现和他自身所处的历史环境也有很大的关系。19世纪中叶随着照相艺术的出现，在人们的生活当中产生了越来越大的影响。由于拍摄的效果逼真，产出的效率也很大，对绘画艺术产生了巨大冲击。因此，艺术家们为了寻求自身的发展，就需要大胆的对艺术进行变革，以图在艺术的审美方式上可以有所突破，努力寻求突破点。印象派绘画诞生之后，并没有在短时间内得到人们的认同，而是经过一段时间的过渡之后，人们才开始逐渐接受这种全新的艺术。例如，在印象派中，莫奈主张将视觉投向于大自然，倡导去观察大自然中的景物，感受它们在阳光下的光色变化。
艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，在人的精神上发挥着潜移默化的作用。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。
审美方式影响着社会的方方面面，印象派绘画是在西方古典主义绘画的氛围当中脱颖而出。当然，每一种新的艺术形式的出现都不是顺利的，印象派绘画出现时同样也是遇到了各种各样的阻碍，人们在短时间内很难接受一种全新的绘画形式。需要人们逐渐改变自己的偏见，形成新的艺术审美观。
2 印象派绘画的超越性对当代审美的影响
印象派绘画拥有自身的超越性和现实性，不同的人去欣赏会有不同的理解，同时对艺术作品本身的认知程度，所站的高度和角度也不相同。艺术来源于生活，又站在了另一个角度来解读和反应社会的某些方面。印象派突破的不是一种模式，而是一种理念。印象派艺术并不是孤立存在的，事实上它已经影响了生活的方方面面，它不仅仅具有欣赏价值，更具有实用价值。
2.1 印象派绘画给当代艺术审美的启示
当然，现实当中的艺术可能并没有我们想象的当中的自由，有时会受到种种的限制和束缚，但是艺术终究是一种基于现实的自由性表达。当代艺术审美形式在很大程度上受到了印象派的影响，在艺术的审美方式敢于突破自己。当代艺术在审美上有其自身的自由性与超越性，艺术是人的内心灵魂的一种体现，它本身可以跨越时空。在表现内容上，可以是现在或者过去，可以是梦境，也可以是自己内心的一种感受，这本身就是一种艺术的超越！
艺术在审美上可以有各种不同的表达方式，不同的内涵。一幅作品是画家对于这个世界的认知，是绘画者本身对于艺术内心的表达与阐述，表述了画家对这个世界的认识与理解，敢于将自己内心的真正想法表现出来这就是印象派绘画带给当代艺术审美的启示。对待任何事情，不能过分的拘泥于形式，应当从多角度去思考，多角度去考虑。一幅绘画其实可以代表画家本身，也同时代表了画家的思想。毕加索的《格尔尼卡》深刻的反映了一个事实，绘画本身没有太大的局限性，他是一种真实的思想的表达，艺术存在的本身的意义，也应当围着这个社会所服务。它不仅仅只是给别人带来一种简单的视觉上的欣赏，更是一种社会现实的再现。
2.2 审美的价值在实用功能方面的超越
印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智，表现的是画家自己对大自然物象的亲身感受，他们用敏锐的目光来观察自然，捕捉客观世界中变化万千的物象特征。当代艺术和过去的艺术审美方式发生了重要的转变，人们不再单纯的去欣赏一件艺术作品，而是在欣赏艺术作品的同时考虑到它的其他方面的价值，真正达到一种物有所需，物有所用的目的。其实，一件真正的艺术品，没有明确的定义，大自然本身就是一种艺术，艺术源于自然，又反应自然，表现大自然的真善美。
对于艺术审美，每一个人的理解方式不同，固然每一个人的审美方式也会有很大的差异，因此在审美方式上没有一个固定的模式。所以，很多时候，应当敢于的接受新潮的艺术，接受它的存在的合理性。存在即合理，没有任何东西是先天不变的。因此人们也应当顺应这种变化，接受这种变化的合理性。
很多人片面的理解了艺术本身的价值，认为艺术本身只是拿来让别人欣赏的。其实，艺术影响着生活的方方面面，建筑、服装、印刷、设计等等。其实在任何地方，艺术本身几乎都有所涉猎。一幅漂亮的绘画，可能会被商家印刷到商品当中，来吸引顾客，同时一幅绘画的艺术风格也可能对他的行业有所影响。现代艺术的审美在很大程度上受到印象派绘画的影响而发生了非常大的变化。人们的审美观念也开始变化，出现了比较大的转变。
3 当代艺术审美的发展方向
每一种艺术在发展到一定的阶段之后都会遇到自身的瓶颈，很难有所突破，原因有很多。当然很多时候是由于欣赏者本身固有的一种欣赏模式或者是自己大脑里面固有的一些思维难以改变，导致艺术的审美走进了死胡同，难有突破。应当打破自己的固有思维，主动地去接受一些新的东西，印象派绘画在刚出现的时候也不顺利，受到过很多人的排挤，但是后来逐渐被人们接受，因此没有什么是不可能的。
印象派画家使色彩成为绘画的主体，并且引发了对艺术情感的表达。对色彩的解放使其获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。所以，当代艺术更需要融入这个社会，需要真正反应这个社会的现状，真实的反应大自然，表现一种艺术的真实性。
4 结语
印象派绘画留给我们的启示是，艺术的审美不应当被过去的经验所迷惑和束缚，应当大胆的去接受新鲜的事物，接受或创造新的艺术，让自己的视野变的更加宽广，挑战自己的视觉经验。艺术的审美其实是一种对于自身的超越，它来源于现实生活，但又超越了现实生活。不同的欣赏者对于艺术作品有着不同的解读，不同的理解与不同的诠释方法，其实也是对艺术主体的一种超越与再现，超越了艺术本身，它所表现的是一种灵魂，一种内心的感受，一次思想的跨越。
参考文献：
[1]温文娜.印象派绘画的艺术审美特征探析[J].群问天地，2013（01）.
[2]袭继刚.光与色的视觉艺术―印象派绘画艺术的感悟[J].国际美苑，2008（08）.
[3]杨小斌.法国印象派艺术的审美追求[J].社科纵横，2007（02）.
1 美育的类型
美的基本形态是艺术美和现实美，现实美又包括自然美、社会美、教育美。因此，学校美育的实施，主要应注意以下几种类型。
1.1 艺术美育。
艺术美是一种以现实美为基础，但是由经过加工，因而高于现实美的形态，艺术美育则是指以艺术美为内容的美育活动，艺术家的集中、概括、提炼，因而比现实“更高更强烈、更有集中性、更理想，因此就更带普遍性”。因此，艺术美育应当成为学校美育的核心内容。
艺术美育的内容主要有三项：一是在艺术美育中，应当努力激发学生的情感体验，引导学生理解美的本质、内容和境界。从而在实质意义上得到美的陶冶。二是艺术美育还应当努力使学生理解、掌握不同艺术形式及表现方式，不同艺术体裁和风格的特点，从而提高艺术的鉴赏能力。三是让学生通过必要的训练，具有一定的艺术表现或创造能力，提高学生的艺术实践方面的修养。
艺术美育在学校教育中主要是靠艺术课程实施的，由于艺术形式品种繁多，学校艺术美育课程应选择那些基础性强，受学生喜欢，同时又适合各学校实际的艺术形式开展艺术教育。
1.2 自然美育。
自然美育是指自然物体本身所呈现出来的美的形态，大自然是学生审美情感体验的最丰富的源泉，与艺术作品所不同的是：自然美育是现实的、生动、丰富和多变的。比如：自然景致就有天然质朴，色彩丰富的特点，而且随季节、昼夜和天气变化而经常变换，自然美育因此具有非常大的生动性和随机性。
自然美育主要包括：通过自然美的鉴赏，使学生了解自然的特征，增强学生的审美感知和理解能力。通过自然美的欣赏开阔视野，增加知识，陶冶性情。通过自然美的欣赏，尤其是一些人化的自然美的欣赏，增强学生热爱自然环境、热爱祖国美好河山的情感。
儿童天然具有对自然美的欣赏兴趣，儿童可以很长时间为一只蜜蜂的飞行轨迹或一只甲虫翅膀的颜色眉飞色舞，因此，自然美育往往具有很大的普遍性，可以作为进一步开展其他美育形式的起点。郊游、远足、户外劳动等都可以进行自然美育的很好活动方式。
1.3 社会美育。
社会美育也叫生活美，是社会生活中存在的美的形态，它包括人格美、劳动美与生活过程美、产品以及环境美等。社会美直接体现人们改造世界的本质力量和生活理想，由美与善直接结合的特点，具有较大的美育价值。
社会美具有较为明显的社会性、历史性、民族性和阶级性，所以社会美育应当引导学生树立正确的价值观和审美观，同时社会美具有较大的实践性，应当努力引导学生在社会生活和学校生活中发现生活之美，并努力创造社会美。社会美还应当引导学生对于人格美的追求，实现心灵美与形体美的统一。
1.4 教育美育。
所谓教育美育是说要使全部教育活动成为美育事业的组成部分，教育活动本身要做的审美化。我们知道，衡量人类活动的标准主要有真、善、美三个最主要的尺度，但是教育过去在教育活动的评价尺度上主要关注的是真、假两个尺度，而严重忽视了审美尺度的建立。教育活动最讲言传身教，如果教育本身忽视审美和创造美的追求，那么其教育的效率肯定是会大打折扣的。
教育美育要求教育者充分创造教育活动的形式美，同时能发掘教育中所有美的要素作为美育资源，这表现在：
1.4.1 教师能塑造美的讲台形象和人格形象，能力将自身的师表之美作为手段。
1.4.2 教育活动努力寻找自身的审美活动形式创造合乎美的规律的教育活动中介形式，比如：有张有弛的授课节奏，课程内容呈现的审美追求，一直到教学语言，板书的美化等。
1.4.3 努力发现学生以自己和自己的活动为审美对象，让学生的成长作为他们自然成长的动力。
1.4.4 科学美育也是教育过程中广泛存在的美的形式之一，不同的学科蕴藏着丰富的科学美的成份，科学美可以使学生体会人类的智慧之美及其表现的伟大的人类主体的本质力量，发掘展示科学美不仅是美育的需要，而且对各科教学本身具有巨大的促进作用。
2 美育的基本任务
美育的主要任务可以概括为以下四个方面
2.1 培养和提高学生感受美的能力。
感受美是美育活动的起点，因而也是学校美育的基本任务，由于千百年来人类整体社会审美活动实践在心里结构上的积淀，人类个体身上天然禀赋了某种美感能力，所以人天生就能够分辨乐音和噪音，天生就对一些形体，颜色等敏感。但是，这一天然的感受能力具有原初或简单的特征，不能使个体适应今天所需要面临的日益丰富的审美关系和进行审美活动的需要，所以，天然的审美感受能力更多地说明的是人的审美潜能、学校美育的任务之一是以此为基础，爱护和发展个体的审美感受力，使之更加敏感、细腻、更加丰富。为此，学校美育应当充分展示自然、艺术、社会和教育本身所蕴涵的美的因素，从而养成学生热爱美，欣赏美进而创造美的动机人对美的感受能力需要有良好的审美感觉器官，也需要其他感知能力和精神积累作基础，所以，提高审美感受能力需要也有助于人的整体素养的提高，此外，感受美的活动也有益于学生感受美好的生活，产生热爱生活，建设美好生活的积极的人生态度。
一、丑的本质及其艺术表现
德国哲学家比梅尔说：“只要意志是在强力状态中被经验的，这些艺术作品就吸引我们，产生令人愉悦的作用；而同时，这些艺术作品也是令人抑郁的，因为意志为了显示它的暴力，变成了残暴，无情地摧毁它的反抗者。”丑的本质是一方面唤起不愉快的，恐怖的感觉，另一方面又唤起一种力感，一种刺激的兴奋，即非理性意志的表现所唤起的审美愉悦，它既不是崇高中所转化出的理性的无限的胜利，也不是理性对非理性力量的克服，而是主体就生活在这种非理性的力量之中，不是排斥遮蔽它，而是把它召唤回来，变成自己的血肉与力量，这就是丑的魅力。
1、从自然界中的丑到艺术中的美
关于美难有确切的定义。但是美之于人最有意义的应该是人文之美和艺术美。从美学的角度来说，美的内容时常受到具体事物或环境的制约而具有特殊性和有限性，但其内在精神却是无限的和自由的。早期的许多文学家和哲学家的思想中，美是一种近乎无缺陷的事物、现象和品质，是很少包括丑的。而十九世纪之后，文学、艺术中对自然丑的表现不断增多。自然丑到艺术美的转化需要通过一种手段才能实现，即艺术家的智慧和真挚的心灵。丑是一种缺陷，是客观存在的，但在艺术中更深入人心，使人们更好地认识自然美和艺术美。
2、“真”是实现自然丑到艺术本文由收集整理美的重要途径
“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透过外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”这是罗丹对美的理解和感受。人的情感、美感、意识观念和对事物的直觉这种对“真”的理解通过“自然的人化”实现艺术美的本质。自然丑是实现人性之美的重要素材，是实现艺术美精神意义的重要部分，而且更具性格。罗丹说：“且在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促情态，或是破相，或是蒙垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。既然只有性格的力量能成就艺术之美，故我们常见愈是在自然中丑的东西，在艺术上愈是美。艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。”因此，所谓美的事物所蕴含的表现力非常有限，有可能使艺术家被其自身的美所束缚而丧失主观的理解和愿望。而在对自然丑的刻画中，艺术家却能够倾注对表现对象的爱憎情感和对社会现实的理解，实现对艺术美的追求和情感的解放。这种转化过程也是艺术家辨证思考的过程，决定了艺术作品的精神问题。
二、丑的美学意义
丑的美学意义是多方面的。它的映衬，它的刺激，它的文学艺术的表现，它的巨大的艺术力量，无处不在。概括说来，它的意义表现为艺术观念上的以丑衬美、化丑为美和以丑为美的观点。
1、以美为主，以丑衬美的审美意识，在中国古典美学中具有重要地位
映衬手法能产生一种对比效果，极大地突出事物的特征与鲜明性。葛洪在《抱朴子》中谈道：“不睹琼琨之熠烁，则不觉瓦砾之可贱；不窥虎豹之或蔚，则不知犬羊之质漫。”“锐锋产乎钝石，明火炽乎暗木，贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞”，指出了丑的存在是为了创造美，丑可以向美转化的现象。唐代刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”以死寂病态的丑来衬托充满生机活力的社会和自然的壮美。以丑衬美，属于映衬中的反衬，目的在于突出美。这种方法，符合对立因素相生相克、相反相成的辩证规律。
2、化丑为美，即把现实丑转化为艺术美，是中国古代美丑观的重要观念
化丑为美，其效果是通过对丑恶现象的艺术加工引起审美。展示的不是现实中原封不动的丑，而是被赋予了艺术形象的对象，引起人们道德伦理的批判，给人以艺术享受和审美。杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、白居易的“是岁江南旱，衢州人食人”等都是以善的标准批判丑，以审美的标准欣赏艺术形式。丑的艺术力量在于“化丑为美”。现实生活中的丑，经过艺术家的灵心点化成为抨击丑的巨大的艺术力量，不同于一般的生活丑了，已具有美学意义的美了。
3、以丑为美的观念，是中国古代审丑意识的极致
通过学生的美术作品展示及教师对美术作品的讲评来实施审美教育。在学生的作业中通过眼、脑、手协调一致的科学训练，升华审美和知觉，进而发现美的规律，提高学生的审美能力。教师在具体教学实践中要给予学生心情发挥和调动艺术个性的机会，鼓励他们用自己特有的敏锐视觉进行观察来发现美。用个性化的记忆、思考、分析、想象、感悟在脑海中的意象，尽心尽力发挥学生的艺术感染力和想象力，使自己的情感自然而然地流露在美术创作中，按照美的规律性，塑造美的形象，让学生在发现与创作中，不断获得艺术的享受和美的教育。
二、在高中美术教育中实施美育的三个层次
在繁杂而丰富的美育内容和多变而具体的美的形式中，教师需列出符合学生认识过程的美育序列，即美育过程的三个层次：了解美的知识、掌握美的技能和创造美的形象，使美育实施于高中美术教育的全过程。
1.学习美的知识，就是巩固和发展学生的基础美感，并通过视觉、听觉产生美感心理的认识阶段。它可以促进学生对视觉艺术的认识和初步理解，提高他们对美术学科的浓厚兴趣。学习美的知识，就是教师让学生了解什么是美术，为什么要学美术，怎样来学美术等问题。教师要学生熟悉各种美术作品的分类方法，各种美术技能技巧的要求，主要特征和基本原理，认识美术与美育的关系以及美术对我们文化素质的影响，理解艺术美与自然美引起的美感心理反应等。
2.掌握美的技能，属于美感反映的实践阶段。学生美术的技能训练过程包括指导学生观察分析特定客观事物、组织内容、确定主题、使用工具和材料、掌握制作方法以及进行写生、临摹、述写等系列教学内容。学生在学习美术过程中，可以通过恰当地运用点、线、面、色来表现具象形体美或抽象形式美。在美术教学实践中，笔者一贯重视视觉、动觉的训练，提高表象能力，这种视觉和动觉的实践过程能增强学生的审美情趣，深化审美感受，培养学生借助自我视觉和动觉功能，表达各自审美感觉和建立审美知觉的正常次序，从而达到我们在高中美术教学中有关实施美育方面的重要内容和教学任务。
关键词：园林专业；审美教育；审美素养；诗歌
中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2013）14-153-02
审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和创造能力。园林专业学习中，园林艺术美的接受、欣赏、鉴别、创造都对学生的审美素养提出了较高的要求。美育是教育的重要一环。农业职业院校园林专业学生教育管理工作，理应紧密结合专业特点，开展适当的审美教育，既能提高学生的审美素养，为专业学习服务，又能着眼于学生精神世界的整体培养，促进学生情感的发展和人格的完善。
1 提高园林专业学生审美素养具有重要意义
从园林艺术的特点看，美的园林艺术通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合而为一，形成一个更为集中典型的审美整体，表达一定的审美情趣和人生理想，同时让身在其中的人们心灵得到舒适的感受或宁静祥和的体验。从园林艺术的创作过程看，造园、插花、盆景制作是一项技术活动，更是一项艺术创造活动。优秀的园林工作者不仅需要娴熟的造景技巧，更加需要对美的鉴别和创造能力。因此，园林专业学生加强审美教育，提高审美素养是专业能力发展的内在要求。
现实情况是园林专业学生审美素养十分欠缺。我校五年制高职园林专业学生文化基础一般，知识面较为狭窄；初中阶段美育缺位，学生对美有着肤浅和庸俗化的认识和态度；审美概念模糊，对美、艺术美、园林艺术美没有充分的认识和理解，对专业知识的学习往往是知识的积累和简单的模仿。对园林艺术，往往能学其形而不解其神，能制作而不能设计，能成匠人而不具匠心，严重制约了专业水平的发展和提升，故而开展审美教育，提升园林专业学生的审美素养尤为迫切。
审美教育是教育的重要组成部分。认为“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成也”。苏霍姆林斯基说过，美是善良和诚挚之母。审美教育一方面培养和提高人的感受美、鉴赏美和创造美的能力，另一方面可以促进人的德、智、体的发展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是说，通过审美教育树立美的思想，发展美的品格，培养美的情操，形成美的人格，培养适应新型社会需要的创新人才。所以，对园林专业学生开展审美教育，提升审美素养，既是专业学习的需要，也是学生全面发展的需要。
2 诗歌读赏活动是契合园林专业实际的审美教育载体
专业课程当然是园林专业学生审美教育的主要阵地，就学生素质教育而言，诗歌读赏活动是较为适当的方式。
诗歌是审美教育的有效载体。中国是诗的国度，诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到华民族的血脉之中。古典诗歌作为中国艺术的精品，展现出独特的音韵美、意境美、意象美、情感美、形式美，无论从语言、内容、情感等方面，都包含着丰富的审美因素。
诗歌与园林艺术也有着共同共融的审美特征和紧密的内在联系。园林艺术特别是中国古典园林、东方式插花和盆景艺术，是民族艺术的高度集中和概括，几乎包容了古典艺术的各个门类。它不仅重形，更加尚意，追求以形写神，神形兼备，情景交融，以具有“神似胜形似，无声胜有声”的深远意境为佳，这与中国古典诗歌、绘画、书法、音乐等艺术形式的艺术追求有共同共融之处，园林类艺术作品常常被称为“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”等。就古典诗歌而言，体现在以下方面：
2.1 对意境美的共同追求 追求意境，创设意境，欣赏意境已经成为园林等艺术的共同追求。中国园林追求生境、画境、意境三种艺术境界，而又以“意境”为最终目标。中国古典诗词的动人之处在其意境。读者在有限的实景中探视出虚境，从虚境中体会到实情，在虚虚实实的变化中领略到无限的审美空间，诗歌艺术因而有了无穷的韵味。
2.2 意象美的不谋而合 著名美学家克罗齐认为，艺术是把一种情趣寄托在一个意象里。诗歌意境的营造和情感的表达主要通过意象进行。古典诗词与插花、盆景、园林艺术设计在这点上不谋而合。在传统插花艺术中，与意象相对应的是花材。花材不仅是传统插花造型的素材和展现形式美的基础，还是构思、传情、增强艺术感染力的重要载体。在盆景设计和造园活动中，山石、植物等素材的选用，应该考虑物象精神，造景也该因地制宜，不能有悖于意象的内在涵义。
2.3 相似的艺术手法 诗词常运用虚实相生、以小见大、对比映衬、形神兼备、情景交融等艺术手法。插花、园林设计、盆景制作亦如此，二者在这点上基本相同且方法基本相似。
2.4 题名点景中诗句的直接运用 用古诗名句来做题名是园林、盆景艺术的常用方法。古诗名句本是长期积淀的经典，自身就具有较高的审美价值。同时，用诗句题名能够迅速让人把握所造之景的主题，能“看其名，见其景，饶有深意，引人思索，富有形象性”。
3 开展园林专业班级诗歌读赏活动措施
3.1 提高学生对诗歌与园林关系的认识和理解 职校中很多学生不注重自身的全面发展，仅仅将个人的发展局限在所学的专业课上，对于人文社科知识积累没有引起足够的重视，更谈不上对于审美意识的培养。因此要帮助学生提高对审美素养提升重要性的认识，提高对文学、音乐、历史、绘画等艺术与园林之间关系的理解和认识，激发学习热情，提高学习兴趣。
3.2 找准诗歌读赏和专业学习的结合点 感受诗歌音律美，提高对诗歌美的认识和理解。诵读从来都是诗歌学习鉴赏的重要途径。鉴赏诗歌意境美，提高审美立意能力。品析诗歌所表现出来的广袤阔大、清新雅致、落寞寂冷、苍凉悲伤等各类意境之美，获得更丰富的审美体验，并由此增强对园林等艺术的诗意感悟，提高审美品位，培养立意能力。品析诗歌意象美，提高选材能力。引导学生掌握诗歌意象的独特哲理内涵，借鉴诗人意象选择的手法，以触类旁通，提高园林艺术设计中选材能力。借鉴诗歌的艺术手法，提高整体表现能力。加强对诗歌表现手法的分析理解，理解其对表现主题，营造意境的重要作用，实现能力迁移，提升插花、园林等作品的整体表现能力。
3.3 开展丰富多彩的活动 如开展园林诗词搜集活动，积累园林诗词，并为赏读提供资料；开展诗歌意象整理活动，让学生搜集古典诗词中常见的意象，在搜集过程中注意使用频率较高、具有典型意义的意象，把这些意象作为研究的对象，研究它们表达的思想感情，整理分类，便于理解园林艺术的意象美学；开展插花、盆景题名活动，规定用古典诗词句为其命名，增加艺术品美的意蕴；开展园林、插花、盆景解说词写作比赛，让学生学会在专业实践中使用诗歌，激发学生对诗歌学习和鉴赏的热情和兴趣。
4 结语
生活中，美无处不在，无时不有，因此审美教育无时不可进行，无处不可进行。园林专业的审美教育绝不限于某一个时刻，某一个载体。同时，美育是和智育、德育紧密相连，园林专业中的审美教育不会局限于功利的作用和意义。无论学生将来从事何种职业，审美教育对人的高尚审美情趣的养成、健康心理素质的促成、完善人格的形成、创造力的培养都将起到积极的推动作用。
参考文献
[1]王希军，葛星.审美教育[M].北京：中国石油大学出版社，2007.
[2]肖驰.中国诗歌美学[M].北京：北京大学出版社，1986.
关键词：审美教育；艺术设计；摄影教学；核心
中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0180-02
一、摄影艺术的审美特性
真实性是摄影艺术超卓的审美品质。
摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”，其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质，那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象，因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。
摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一，是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中，我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达，不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点，赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值；观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质，即是对现实生活真实的反映。
二、摄影艺术的审美价值
摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断，使得艺术得以平民化，在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下，摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素，而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序，获取直接发现和阐述美的能力。同时，摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来，提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇，将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解，促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。
三、确立以审美教育为核心的教育教学理念
在进行摄影课教学时，在进行摄影基本知识技艺传授的同时，则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家，而是在掌握这门技能的基础上，重在培养学生的审美素质，培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。
为实现摄影课审美教育目标，摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律，从摄影独特的艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力，真正做到使摄影艺术地反映现实世界，充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。
四、摄影审美教育的方法手段
（一）加强摄影艺术理论教学，提高学生基本艺术素养
传统的摄影教学，过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练，照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述，就事论事的教学方法，忽略了人与社会，艺术与人生之间必然联系，教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。
由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固，使得艺术教育缺乏关注社会及人生，教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。
摄影艺术具有纪实性的本质属性，与社会人生的联系较为真实和直接，受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间，揭示事物的本质。
加强艺术理论知识教学，提高学生基本的审美能力，为学生进行摄影艺术创作奠定基础，有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现，构图和用光的把握，主题的表达，主体的呈现等摄影知识与技能的掌握，都将大大扩展摄影过程的自由度。
在拍摄练习中，独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提，为了培养学生的这种能力，教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物，用镜头记录美好瞬间。
摄影艺术理论知识的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养，进而创造出完美的艺术作品。
（二）努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力
摄影是视觉艺术，培养学生的视觉感受力，是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练，虽也注重画面构图、用光等造型技能，但对视觉感受力的培养却有所忽视。
摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术，若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力，就难以创作出好的摄影作品，因此，加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。
审美教育是通过训练人的感觉器官开始的，训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务，这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。
从摄影创作到摄影欣赏，从对焦取景到画面构图，从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联，因而在教学中，我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力，激发其发现美的潜能。
在教学中，要加大作品赏析能力的培养，培养学生要善于透过现象发掘本质的能力，全面整体地把握艺术形象，感受艺术情景，体味情感境界，领悟人生百态。
审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流，陶冶和历练性情的过程，是完善审美心理结构的过程，也是高尚的审美情趣的形成过程。
在摄影教学中，我们要充分利用作品的人文资源，深入地发掘作品的人文内涵，对学生进行人文精神和人文素质教育，构建文化心理结构和健全人格，以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时，要引导学生结合社会文化背景，深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理，并从政治、经济、文化等多视角进行解读。
结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，从而关注社会，关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交汇融合，激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。
（三）开展摄影创作实践，提高探索美、表现美、创造美的能力
艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣，积累创作经验，理论掌握的再扎实，没有创作实践就只能停留在纸上谈兵，只有在体验中才能得以活化和升华，激发灵感，表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果，使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是其基本特点，摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此，在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会，接触自然，一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验，主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美，同时激起创造美的欲望和行为。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。
（四）加强体验交流，培养审美评介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展各种形式的体验交流活动，提高学生审美评价能力，是摄影教学的又一项重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用，分析对作品的感情投入，领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外，还要培养学生善于剖析自己的作品，因为自己的作品都是作者投入了真感情的，从拍摄前后的各个环节都是有体会的，让其自己体味习作的经验得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析，使学生系统掌握摄影发展的历史，做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，培养文字语言表达能力，使对作品的认识与理解付诸于语言，能够抒写摄影评论文章，培养学生的理论功底，使借鉴交流更加丰富实效。
总之，摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中，提升了审美素养和艺术素养，培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。
以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索，旨在抛砖引玉，不对不妥之处，敬请专家同行批评指正。
参考文献：
[1]王振民.摄影审美纵横[M].山西：山西教育出版社，1997.
一、审美感知，体验情感
罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。
当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。
二、审美表现，深化情感。
音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。
三、审美创造，升华情感。
