发布时间：2022-04-28 03:12:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐课程自我总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
音乐在我们国家作为一个特别的学科，一般不要求孩子们要在这个方面达到何种成就，所以对于音乐课该如何上，也就众说纷纭了。通过去各大小学，中学的一些听课与实习，我发现大多学校似乎大过注意同学们的“参与”了。比如去年当我在一所高中听到老师对山歌进行教学时，这首歌只是普通的2/4拍子，重点应该是学唱和感受旋律。老师却要求同学们一起拍桌子对应旋律的节奏，重复了几次，孩子们都很开心，于是这首歌就这么过去了。不可否认的是，课堂气氛很重要，然而，我不仅问，下课后，学生们学到了什么音乐知识呢?他们并没有了解民歌的风格特征，甚至，他们连自己打的是什么拍子都不知道。这种互动在一定程度上来说，是无效的。针对各种类似这样的问题，我们就必须重视音乐知识教学的重要性。这包括对音的概念的认识，音高音色音量等等，以及最基本的简谱教学，歌唱教学。一节好的音乐课应该是孩子们即在玩，又学到了需要的知识。这也就要求当代的老师要积极地思考一些新颖的教学方式。此外，音乐知识教学无论是对想要在音乐方面有更高造诣的同学，还是想要成为音乐教师的学生都必不可少。学习一样东西，只有学到了它的根基，才有发展的可能。而对于大多数同学，学好音乐知识能更好的了解各种各样的文化，培养我们好的欣赏和鉴别能力。
二、知识与“动”相结合
那么？怎么进行当代的中小学音乐教学呢？过于传统的音乐教学模式显然也是不可取的。当今的学生对新颖的事物比较感兴趣，也敢于思考和表现。好的教学方法能充分结合他们的特点，将教学内容与活动较好地结合。因此，我想对于这点提上一些建议。
（一）教师要清楚自己的教学目标
每一节的备课时，教学在创编活动时，应该明确自己的目的。是想让他们学会这首歌？理解这个创作手法？还是只是感受音乐的情绪？带着目的去组织学生们进行活动，效果就会很不一样。例如，在讲乐曲的速度情绪的时候，老师可以让同学们随着音乐走动，根据快慢调整自己的步伐。在教学歌曲时，像民歌，除了传统的弹唱，也可以让男女同学进行对唱等等，这也能体现教学的多样性。
（二）教师要敢于让学生们参与
中国的学生大多都习惯了填鸭式教学，但是他们的思维其实是可以很丰富的。与其直接告诉他们答案，不如让学生们通过活动自我总结。在听新的作品时，教师就可以让学生们自己想象，模拟场景，编故事等等，最后才总结音乐的特征。例如在进行音乐与生活教学时，教师们在播放各种生活元素音乐作品之前都不必告诉学生们歌曲的背景，而是让他们自己为这个旋律写出一个剧本，还可以请他们用身边的桌子，笔来模拟音乐中的声音。通过思考，学生们对知识点的印象也会更加深刻。而且，通过参加一系列活动，学生们的创造力会被提高，他们也会因此对音乐学习更感兴趣。
（三）教师要大胆的突破自我
如今，教师们已不局限于只运用讲授法来教学。随着今年来各种新的教学法，如奥尔夫，达罗克鲁兹教学法的体态律动教学等，就是充分的要求孩子们去“动”。遗憾的是，运用这些教学法的学校少之又少，教师们往往会担心活动进行的效果问题。显然，适应新的方法是需要时间的，但教学们应该用于尝试，第一节课做不好，可以不断的改进，积累，最终达到想要的效果。而很多音乐知识点，都可以变成这种立体的呈现方式。
（四）注意教具的选择
教具的选择也决定了课程的质量。针对不同的目标，教师可以选择不同的教具。在教学歌曲的谱子时，老师可以分发小乐器，让学生们跟着谱子和旋律，创作出自己的“小作品”。而在教学一些有特色的歌曲时，老师可以让同学们挥舞彩带等。比如在人教版的独特的民族风——藏族一课中，老师可以针对歌曲中的结尾部分邀请同学们用彩带做出藏族的舞蹈动作。这样学生们不仅了解了一些音乐的背景文化，也感受到了音乐课堂的美。综上所诉，当今中小学生音乐教学的发展方向应是趣味性的，但是如果缺少了它的根基---音乐知识作为铺垫，音乐教育的发展则只是表面的。音乐教育应是一个循序渐进的过程，只有摸清了方向，不断的调整，才能切合当今的教育理念。
作者:黄韵真 单位:华南师范大学音乐学院
参考文献:
[1]段彩霞.改革开放后我国中小学音乐教育发展研究[D].曲阜师范大学,2011.
[2]鲁颖.建国后新疆乌鲁木齐市中小学音乐教育发展研究（1949-2005）[D].新疆师范大学,2008.
[3]周莹莹.新时期我国农村中小学音乐教育概况研究[D].浙江师范大学,2007.
一、转变观念、改变传统的教学模式
在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？
在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。
二、改变方法，发挥学生的主动性
在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。
我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。
三、师生互动，构建和谐课堂
在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。对有效课堂教学的认识和理解任何一个有效教学必定要促进学生当下发展，同时对学生长远发展也会有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。
四、有效音乐课堂教学的构建
1、课堂教学目标的具体化、层次化
我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。
2、教学内容的精选化、整合化
兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。
因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性
3、教学过程的灵活化、最优化
课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。
如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。
4、教学氛围的民主化、和谐化
民主和谐的师生关系，不仅仅对学生的发展创造了良好的氛围，提高学生主动学习的积极性，而且也会使教师感受到学生对自己尊重。教学实践也表明，教师和学生之间的相互交流时间和机会越多，学生参与学习的时间就越多，有效教学的可能性就越大。可见，有效教学必需要致力于营造一种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围，给学生以友爱、平等、快乐、成功的享受。教师如能在具有较高的教学素质的基础上，予以情感投入，努力采取与学生心理情感相接近或相容的态度和方法，形成与学生和谐共振的情感基调，那么，良好的教学气氛自然会水到渠成，也势必会提高教学的有效性。
5、教学评价的多元化、激励化
通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。因此，我们在评价学生的时候，应从关注学生学习的差距和不足，转变为努力发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和长处，坚持“从实际出发”的原则，尊重个体差异，对学生区别对待，实现评价指标的多元化和评价目的的激励化，充分考虑学生的努力程度、学习态度、学习过程等情况，改变传统的评价体系，建立发展性的多种评价体系，对学生做出恰如其分的评价，充分调动学生学习的积极性，提高学习的兴趣，改变学生的学习态度，减少 厌学现象的发生，切实提高音乐教学的有效性。
【P键词】音乐课堂；艺术性；课堂教学
小学生所处的年龄和性格决定了其注意力不容易集中，长时记忆有待加强，因此在课堂别容易走神，特别是他们感兴趣的生活学科，比如体育、音乐和科学课程等等，有人说，课程的操作就是一位被称之为教师的导演在自编自导一场偶遇、一场事件的发生，在整个过程中，导入、过渡、和结局都是有心设计好的，所以，如何在一开始就抓住观众，让观众愿意跟着并配合自己走，是教师教学能力的体现，而小学音乐课堂的教师在这方面的能力因为传授对象的性格特征显得格外困难且重要。
1课堂前导入艺术的体现
课堂的导入具有设定情景，引入正式课堂的作用，课堂的引入其实是一门艺术，也是一项技术，艺术在于它的设置巧妙且无缝接洽，技术在于这个无缝接洽是需要创新、需要对对象进行调研和声情并茂的表演，因此，课堂的导入体现出教学的艺术，一点也不为过，那如何将课前导入融入艺术的表现呢？归纳起来主要有：
1.1提问时导入艺术
音乐课堂中的导入形式多样，提问导入算是比较普遍的带入形式，但是提问有一定的技巧，准确的讲要具备有逻辑性，提什么问题？这个问题与今天的课堂内容有什么关联？怎么提问比较时尚不老套？提出问题后怎样不跳跃式的转入课堂，即做好梯度设计等等，不仅如此，还要考虑到学生对知识的接收能力，否则提出的问题就没有任何价值，所以日常教学过程中教师要精心设计，备课要充分，具体比如，在小学音乐教材第一册第四单元中《动物说话》中采用提问来导入课堂，“同学们，你们知道狗的叫声是怎么样的，有没有同学可以模仿一下呢”请学生模仿之后再继续问“有没有同学会其他动物的叫声呢，嘎嘎嘎是哪一种动物的叫声呢”如此反复的深入，一层一层的引入这一堂课的重点内容《动物说话》这一首歌，小学生对知识的学习和接收还处于被动的阶段，通过提问式导入让小学生更容易进入实课。
1.2谜语导入艺术
学生对成语都有一种浓厚的兴趣，在语文课堂中对成语有过专门的学习，所以成语导入不仅可以为后面的课堂做准备、锻炼学生的反应灵敏度，还可以间接提升学生学以致用的能力，所以课堂的导入可以以谜语的竞猜形式导入，提高学生的表现欲望
先以《两只小象》为例，教师出示了这样一则谜语：“耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长
又长，替人把活干。”以学生对动物的了解，应该很快就能猜到是大象，然后以大象为载体学习两只小象这首新歌。
1.3游戏导入艺术
其实前两种导入形式都偏向于教师教的部分，在小学阶段高年级的学生存在一定的自我认知能力，如果学生一直处于被动状态，这样肯定会渐渐失去学习的兴趣，而游戏是一种形象而富有趣味的活动，因此，以游戏导入课堂不仅新颖，学生也极其喜欢这样的形式，所以抓住学生的注意力这一点上，游戏导入首当其冲，例如小学音乐一年级歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，教师可以先请一个学生配合自己做相应拍手游戏的动，或者设置一个“我说你不做”的游戏。
2小学音乐课堂中的艺术体现
2.1语言艺术
一个将语言艺术发挥的恰如其分、淋漓尽致的音乐教师能给学生透入一种对音乐艺术的美，诱导学生的思维境界，让学生从教师有层次、有逻辑的语言描述中受益，学生也会从模仿到自创，再到自身体现出对音乐这种艺术的学习兴趣。教师的语言艺术除了以上的语言表现美之外，最重要的是对语言的逻辑进行考究，在小学生的音乐课堂中利用所掌握的新旧知识之间的承继和矛盾，通过教师的不断引导，启发学生去达到理解知识、掌握知识的目的。一般来说，在幽默的语言表达比较受学生的青睐，因此，小学音乐课堂中的很多音乐元素都具有生动性和启迪性，对课堂的传授过程中最好将自己的情感深入进去，就像是在操办一场话剧，具有代入感，比如对悲伤音乐的学习，教师的表达就应该具备伤感、彷徨、忧愁的情感来表达，再加上自己比较容易表达情感的肢体语言，声情并茂的描述完全诠释出对音乐的真性情，只有这样，学生才会感动，被折服，做到声发于情、意寓于情、理融于情，以增强语言感染力和艺术体现。
2.2课堂模式艺术
小学生的自我认知和行为控制能力都在发育过程当中，对新鲜事物的好奇处于一种极高的状态，因此，极其微小的声响、动态或者突如其来的接触都会让其从一种状态跳跃至另一种状态，这种跳跃式的变动从表现上来看就是出现了注意力转移，而且，儿童生长发育的这个阶段，爱说、爱动是天性，因此，小学生身上最为明显的问题应该就是注意力不够集中的问题，如何有效地抓住学生的注意力成为各种学科教师要花心思思考的问题，在高速发展的今天，各种以音乐为载体的比赛屡见不鲜，很多小学生对这种赛制的音乐节目赞不绝口，非常喜欢，所以可以通过这些赛制的模式来让课堂更具备时尚的元素以竞赛的形式，形成固定的竞赛机制。当完成课本的每一单元教学内容后，组织学生进行一次相应歌唱及音乐素质竞赛，形成比较固定的竞赛机制，以学生为主体，教师为导演的竞赛模式，整个赛制的模式可以充分模仿我是歌手、中国好声音或者快乐男声等当红音乐节目，在竞赛中，主持、评委、选手和观众的组成均由学生承担，学生成为竞赛活动的主体，亦或者是以辩论赛的形式进行音乐知识的大辩论，学生自己作为辩手，老师作为裁判进行。
2.3课堂内容的艺术
在自唱的基础上，引导学生大胆发言，积极讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格，流传区域等，有助于学生在评唱过程中提高演唱水平，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。对于课堂，幼儿还没有一个自我总结和归纳的能力，因此，教师本身对于教学的目标和重难点要做一个规整，做到心中有数，有的放矢；其次，课堂的展开是以分组形式，课堂总共分为四个小组，每个小组测量的任务不同，任务分别是欣赏你最喜欢的一首歌，每一个小组都已自己小组的口号，在平常教学中，可以有指导性的提升学生好的学习习惯的培养来增强学生的思维能力。而有着良好的学习惯的学生会在遇到难题会善于思考并且去解决难题，学会坚持，因此在教学过程中对于学生因为自我坚持而完成的作业。
3课堂终的表现艺术
小学生是一个特殊的群体，他们的综合能力的提升是一个持续的发育和学习过程，所以对于整堂课知识的吸收能力会参差不齐，课堂最后的艺术体现在与对课堂知识的吸收能力，在音乐这种类型的课堂，育人比教知识更加重要，因此，教育的情感和美感应该贯穿整堂课，在教学中尝试着让学生成为一个独立的个体。尊重他们的个体看法和对音乐的喜欢模式，将课堂的氛围营造成轻松、自在的环境，把学生作为课堂的主体，在从课前到课终始终有一条主线，回归到德育教育上来，做好了这一点才算完成课堂最后的艺术表现。
参考文献：
[1]过佳.小学音乐课堂教学几点问题探讨[J].音乐天地，2008，（03）
初中生正好处在人生重要的转折时期，是进行美育的重要时期。美育又称为“审美教育”或“美感教育”，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。 美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。
音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。
那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：
1 用美好的师爱感染学生
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
2 用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
3 用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。
4 用现代化的教学手段辅助学生
现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。
关键词：趣教;乐学;兴趣;快乐中学习
我国伟大的思想家、教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”著名的物理学家爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”这些都说明了兴趣在学习中的主导地位。在小学LOGO课堂教学中，如何更好地激发学生的兴趣，使学生在趣味中学习，在乐学的境界里学习，变被动学习为主动学习、乐于学习？计算机课如何像音乐课、美术课一样上出趣味、上出精彩，让学生乐于学习？通过长期的教学实践，我总结出，计算机教学完全可以像音乐课、美术课一样实施愉快教育，其中学生“乐学”的关键在于教师的“趣教”。
一、加强趣味引导，激发学生兴趣
以信息技术公开课“画星星”为例，这节课涉及到内角、内角和、外角等概念，都是初中数学的教学内容，学生不具备相应的知识储备，这些内容也不是本节课的教学重点，因此，我通过动漫歌曲《小星星》导入本课，使学生饶有兴致，再通过各种星星的展示使学生既有了动手操作的欲望，又有了对内角、外角度数的思考。在教学中采用直观演示法，使学生学会了指挥小海龟画五角星，给了学生一个直观的印象。学生在这节课中首先学会了画五角星，学会了应用内角和外角的关系画出想要的星星，激发了学生在以后的学习中继续求知的欲望。
首先，课堂中教师结合教材内容和生活实际，引导学生在获得知识、解决问题的过程中亲身体验计算机知识的应用价值，引发学生的求知欲望和尝试兴趣是一次成功的体验。其次，教师在日常教学中通过许多细微之处对学生进行科学引导极其重要。在本堂课的教学中，学生在画星星时，常常忘了提笔，因此当画完五角星时，又在其上画了七角星、九角星，难以达到教师图示的效果，于是教师的热情帮助，又使学生切实感受到老师的爱心，使得师生情感交融。所以，教师的纠错和指导，学生听得更仔细认真、学得更上心，从而会对计算机课产生浓厚的兴趣，并一改原先到计算机课上就想偷玩游戏的初衷，逐步愿意学、喜欢学、乐于学。
二、强化成功的愉悦，巩固学生兴趣
在实际课堂教学中，学生获得成功后，学习的兴趣就会增大。当学生在练习中获得成功后，即使他们的成功只不过是解决了一些在教师看来简单得不能再简单的问题，他们也会兴奋得不能自持，常使得周围同学侧目。这种兴趣的长久，取决于学生自己对于课程的兴趣，也取决于教师的细心呵护。所以，在教学中，教师的赞许和表扬会激励学生不断地去尝试成功，这种难能可贵的兴趣需要不断巩固、不断强化，这就需要教师不断地设计出一个个看似简单容易却又有难度的问题，激发学生不断地去探究。
例如在本节公开课中，当所有学生掌握了正七角星的画法，我便出示了拓展题，在解决了画五角星的问题后，学生对于这个题目觉得既容易又有难度。因此，教师在设计题目难度时要形成梯度，让每个学生都能“努努力，够得着”，通过“先分析、后操作”，使学生在经历由浅入深的思维过程中，培养学生深度探究的思维习惯和学习态度，感受学习带来的思维乐趣。这样，在反复上机调试后题目得到解决，学生则从自我突破中体验到学习的价值。同时，学生对于小海龟画图的神秘感消失了，对于自己掌控小海龟的信心增强了，兴趣自然更浓了，也更喜欢小海龟了，自然就形成了“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”的良性循环。更有学生乐在其中，让小海龟恣意画出各种想象中的图形，有成功的，也有失败的，他们在尝试指挥小海龟画满天星星的过程中体验到了思维创新的力量。
三、小组合作学习，共享乐学成果
教学中小组合作是培养学生兴趣的又一法宝。小组中不会的学生在会的同学的带领下开拓了思路，在不服输的情绪下，探索、求知的欲望被一次次点燃;会的同学则有那么点小“骄傲”，为了这点“骄傲”也会更加努力地走在其他同学的前列。
例如在本节公开课中，有一环节要求学生自主画出任意角的奇数多角星。教师提示用与课例相反的命令画图，如与前进相反的“后退”，与右转相反的“左转”，并改变小海龟的初始状态，可以画出什么样的图形？
小组合作中，因为改变了小海龟的初始状态，画出的星星也形态各异，学生对此的兴致很高。在组织作品展示与评价时，我特别对有创意的作品进行点评。特别是对大小、角度和方向上不同的作品重点进行展示，着重指出小海龟画完正七角星后又回到初始状态的情况。很多同学陶醉于自己的星星作品，舍不得清除。小组合作中我会经常换不同的同学进行汇报，锻炼他们的汇报能力，培养他们的自信心，同时会积极展示学生的汇报成果和学习卡之类，特别是对有特色的学生作品的展示，既是对学生积极思考的肯定，也是对学生认真学习成果的尊重和承认，同时也会让学生自我评价，使得学生在相互的学习和评价中学会聆听和沟通，通过小组学习学会合作，增长能力，继续保持浓厚的乐学兴趣。
参考文献：
[1]郑金洲.我们今天需要什么样的课堂[J].中国民族教育，2008（3）.
探究式音乐教学拓展了音乐教学体系，在音乐知识基础上形成了相应的教学内容，对音乐教学的完善具有至关重要的意义。本文首先从新时期探究式音乐教学体系的作用出发，对其教学效益进行分析；其次，在上述基础上深入挖掘了探究式音乐教学体系的构建，对其应用状况进行研究，现结果如下。
关键词：
音乐教学；探究式；构建；应用
黑传统音乐教学的过程中教师只是对音乐知识进行教学，并未对学生能力进行全面挖掘，这在很大程度上限制了学生发展。探究式教学模式将培养学生的探究能力作为教学目标，以学生的主动探究式学习活动作为教学主线，将教师指导和学生集体探讨作为主要形式，在很大程度上提高了教师主导、学生主体的教学效果，对提升音乐教学质量具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。
一、新时期探究式音乐教学的作用
音乐能够“净化”人的心灵，发人深思。随着全球化趋势的不断深入，音乐教学已经渗透到教育的各个方面，开始成为新时期教育的重点。传统音乐教育开展的过程中教师只是对学生进行知识教学，对音乐内容进行讲解，并未将学生放在教学的主体，围绕学生需求设置相应的音乐教学体系，这在很大程度上限制乐音乐教学效益，导致学生热情受到影响。探究式音乐教学能够从根本上激发学生的主观能动性，改善学生学习态度，让学生主动投入到学习过程中，对学生学习效益具有非常好的促进作用。该教学工作开展的过程中深入分析了学生需求，围绕学生主体设置相应的课堂探究结构，通过问题引发学生反思，产生音乐上的“共鸣”，端正了学生的学习态度，实现了音乐教学氛围的全面改善。探究式音乐教学能够从知识教育转变到知识探索的过程中，让学生在探索时不断发展音乐新内容，掌握音乐技巧，潜移默化中提升自身的音乐技能，这对学生能力的改善具有至关重要的意义。在探究式教学的过程中学生成为了课堂的主体，在上述教学中发现、分析、反思，对音乐知识的本质会有更深的理解，这是提升学生学习效益，改善学生学习质量的关键，在新时期音乐教育工作开展的过程中刻不容缓。
二、探究式音乐教学体系的构建及应用
（一）以学生为主体，设定科学教学目标
“好的开头是成功的一半”。音乐教育开展的过程中教师要围绕学生主体，依照学生对音乐的需求，学生对音乐的兴趣等设置相应的教学目标，在上述基础上形成相应的教学方向，这样才能够全面激发学生音乐学习热情，让学生主动投入到音乐学习过程中。该过程中教师要对探究目标进行订制，确保建立明确的探究主体，为学生提供准确的教学探究方向；要依据音乐教材对探究目标共性和个性关系进行研究，将探究目标建立在提高学生学习效果和能力培养的基础上，确保学生通过良好的探究提高自身能力知识；要结合学生需求创建合理探究目标，确保学生积极参与到探究体验中，养成科学态度、创新精神、科学道德等素质。笔者在探究式音乐教学的过程中设定教学目标为：通过一系列教学内容确保学生了解音乐知识，掌握音乐本质，激发学生学习兴趣，提升学生能力，让学生能够实现音乐的内外兼修，为学生今后发展奠定良好的基础。
（二）引导自主探究，设定合理教学环境
在对学生进行探究式音乐课堂教学的过程中，教师要将合作探究放在教学探究的重要位置，确保学生在探究过程中提高自身的合作、交流能力。教师要引导学生自主参与到教学探究过程中，激发学生探究意识，确保学生在探究过程中养成良好的合作精神和合作意识，提高学生自主学习的效率。如音乐教学时实施分组教学，建立专业教学探究小组，由小组人员共同完成教学探究任务，这种小组学习体系对教师教学效益的改善具有非常积极的作用，在当前音乐教学中已经被广泛应用。除此之外，教师还要把握好自主探究中教学环境的设置，可以通过常见的音乐情景吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，让学生主动参与到探究的过程中，这对学生音乐学习质量的改善具有非常积极的作用。如利用音乐历史背景、音乐内涵、相关小故事等对课堂内容进行丰富，让让学生自主探究式学习缤纷多“彩”。
（三）抓住认知特点，全面改善教学效益
创新是音乐教学的重点。在探究式音乐教学的过程中教师要把握好创新教育，做好音乐体系的创新、音乐内容的创新，将创新理念融入到探究式音乐教学过程中，让学生能够潜移默化中提升自身的创新能力，为自身音乐创作奠定坚实的基础。如在《川江船夫号子》教学的过程中教师就可以通过音乐欣赏让学生了解音乐内容，初步了解后教师可以设置探究性问题“船夫号子与我们生活中的哪些场景相似？你是否在生活中看见过上述情景？”等，学生对上述问题回答后，教师可以让学生模仿一些生活的情景进行自由创造，依照船夫打渔过程中的一些声音自己编曲填词或在歌曲基础上进行修改，实现教学体系的完善。
（四）开展自我总结，归纳探究方法
音乐探究式教学完成后，教师要对学生的教学进行总结、归纳，对教学理念、方法、存在问题、解决方法、教学不足等进行全面分析，及时进行教学完善和提高。教师要学生在探究式教学中的学习效果进行评价，对存在课堂探究式教学效果低下及时进行分析，了解影响教学效果的原因。根据以往教学经验对存在的问题和不足之处及时进行更正。由学生对教学进行评价，对教学整体进行分析，加强教学效果。只有这样探究式教学才能够得到全面改善，教学效益才能够得到本质上的提升。
三、结语
探究式音乐教学开展的过程中教师要对音乐教学内容进行全方位把握，要在上述基础上形成针对性教学体系，对教学内容进行完善，这样才能够全面提升探究式教学质量，实现音乐教学的全面改革。要把握好学生主体作用，对探究式教学结构进行全方位构建，依照教学发展需求形成相应的探究式体系，从而全面激发学生学习兴趣，实现教学效益最大化。
作者：郑婧宇 单位：哈尔滨师范大学
【参考文献】
[1]张洪波,曹红梅.应用型创新型音乐人才培养战略研究[J].黑龙江科学,2014,09.
[2]姜宝君,尹爱青.开放式音乐教学发展的助力———评《音乐教学理论新探索及其改革研究》[J].中国教育学刊,2014,11.
关键词 以人为本；开拓创新；引领美学；探究渗透i融会贯通
中图分类号 G633.951 文献标识码 A 文章编号 1005―9646(2009)01―0130―01
说到素质教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成为高素质的人才，然而什么是素质呢?《辞海》上解释素质有以下两层意思：一是指个人先天具有的解剖生理的特点。二是指公民或某种专门人才的基本品质，是个人在后天环境或教育影响下形成的，把素质教育贯穿到音乐课堂，是每个音乐教师最重要的任务。
1 培养学生独立性，创造性和主观能动性
实现从应试教育向素质教育的转变，关键是要把着眼点转向重视对“人”的培养，体现对，人“的教育上来。素质教育把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生。在音乐教学实践中，促进学生主体意识，也就是人的独立性、创造性和主观能动性的发展，使每个同学在音乐课中有所收获。
例如：在口风琴进课堂的器乐教学中，我注意发挥学生的内在潜能，同时非常注意学生间的个体差异。口风琴是融吹奏、弹奏于一体的一种群体性教学乐器，需学生掌握利用气息控制的平吹、单吐、双吐、花舌等吹奏技巧。为使学生都有充分表现自己的空间，并通过自己的亲身体验，主动地学习。我把教学材料，一首32小节单旋律的朝鲜童谣《小白船》，配成一首四声部的全奏曲。学生根据自己掌握乐器的技能和程度，自选声部，使全体学生都能够参与。每个孩子都为自己的声部尽心尽力，并为完成同一个目标而努力。在默契的合奏中，蕴藏着孩子们的自我精神与集体精神。这一教学形式，在完成教学任务的同时，培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力。从而对青少年健康心理素质的形成，起到了强有力的促进作用。
2 提高审美素质，突出音乐教学的美育功能
在音乐教学的诸多功能中，它的美育功能是在学生审美素质教育中的最为直接和重要的功能。因此，我在教学中，从素质教育的角度出发，重点突出了音乐教学的审美教育功能。通过各种教学活动和教学方法、手段，来培养学生们的综合审美素质。美在我们的日常生活中普遍存在。学生作为审美主体，怎样提高他们的审美意识，审美知识和审美情趣。教师如何按照音乐教育的自身规律，发挥音乐艺术以情动人，以美感人的特殊功能。这些问题都显得尤为重要。
例如：在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。为学生创设了能充分感受这首艺术歌曲表达意境的学习环境。当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花……使这首艺术歌曲的形象有静、有动，随着动感的不断加强，后力度由渐弱到最弱。在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之所动。他们犹如身临其境，展开了丰富的想象。感受着伟大祖国名山大河的美妙。加上教师形象生动的教学语言，准确漂亮的指挥手势，流畅而富于表现的钢琴伴奏，都对学生起到了潜移默化的熏陶与感染。使他们准确地捕捉到了歌曲的艺术形象，并把自己听觉和视觉的感受，融汇到那有控制的、柔美和谐的音乐中。那起伏的歌声，不仅描绘出充满生机的美丽山谷形象，同时也表达了青少年对祖国大好山河无限赞美的思想感情。同时培养了青少年的综合审美素质。
3 在教学中渗透探究性学习方法。探究音乐美
探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”，其寓意是：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一种形式”。以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，这种方法极大地激起了他们的学习兴趣。
例如我在教《走近贝多芬》的前一课时时，先问学生关于贝多芬他们最想知道的是些什么?学生们提了很多的问题，针对这些问题我总结为以下三个问题：①为什么他被称为“乐圣”?②贝多芬有那些传奇的故事?③贝多芬有哪些值得学习的优秀品质?课后学生们进行了大量的资料收集和研究。在师生共同梳理和交流下，同学们了解了贝多芬贫苦的童年时代、坎坷的青年时代、孤独的老年时代，虽然两耳失聪，但他却从未停止过对音乐对理想的执着追求，对人类和平的全力向往。他的交响乐《命运》、《英雄》、《田园》、《合唱》，就穿插在这中间，让学生充分了解了贝多芬作品个性鲜明，充满激情的特点。就在学习《命运》一曲的经典片段时，同学们时而伏身倾听，时而振臂挥舞；时而圆睁双眼，时而闭目养神，此时音乐就在每个人的心里激情地流淌。同学们学得津津有味，课后还有许多学生自发学习音乐家作品。我想，学生们自己查找资料的过程本身就是一次学习的探索，这样即丰富了音乐知识，开拓了音乐视野，又挖掘了音乐内涵，提高了学生鉴赏音乐的审美能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
在新课程教学改革中，“关注课堂新生成的学习资源”成为一个非常值得注意的教学环节，这不仅需要教师有敏锐的洞察力，更需要教师具备课堂即兴组织能力、调控能力、判断能力、和丰富的知识积累。而在探究性学习过程中，这一点尤为重要。
在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：老师。这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，打湿了我的双脚，但是我却觉得格外的轻松和惬意……在学生们用文字语言浪漫地抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象，接着试图让他们从音乐的角度来分析问题。同学们通过感悟旋律进而探索到节奏和力度。随着同学们逐渐对这个问题产生兴趣，话题层层深入，我进而又由这首曲子引导同学们了解了许多其他的世界名曲。通过课堂上的讨论与交流，大家一致认为，音乐是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。而让我高兴的是，现在他们在分析乐曲和歌曲时思考的更多的是音乐要告诉我们什么?我在课堂中通过运用与不运用的对比，让学生明白了曲子中的装饰符号可以起到画龙点睛的作用。“音乐美”也是由于它们的加入而发挥得更加淋漓尽致。当然，在这之后的演唱让大家再一次被自己的歌声所征服，全班的情绪。
4 在教学中注重音乐表现力的培养，表现音乐美
所谓“表现”即是：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，
在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在中小学阶段我认为在“表现”这项教学内容中，“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的两种重要途径。
4.1“以情带声，以声助情”演唱教学不变的策略。有表情地歌唱是演唱教学的主要目标，而引导学生掌握一定的演唱技巧如正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、对前奏和间奏作出正确的反应，也是有表情演唱的重要保障。人说：“艺高人胆大!”有了较好的演唱水平，就能让我们的感情得到更加淋漓尽致地发挥。而“情”又从何而来呢?这就得由老师引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境，再配上恰当的速度、力度、节奏、音色，演唱时发自内心地由衷地去赞美。例如我教《在老师身边》一曲时，先让同学们回忆刚进学校时的情景，以及入校来一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的感恩与热爱，音乐成为沟通了师生之间的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，因为音乐就是从他们心里直接流淌出来的。在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是抒发一种温馨的心曲；这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。”有了“情”，“声”自然就美；而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。
4.2“你演、我演、大家演”综艺表演重要的指导思想。综艺表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等。而教学中注重学生的积极参与是其重要的指导思想。表现音乐美，首先必须让学生敢于表演，只有让学生在不断的表演过程中，通过老师经常的、有意的引导他们比较、鉴别，让学生明白自己在表演中的优缺点，才能更好保证同学们表达音乐的情感，保证表演的艺术质量。
