发布时间：2023-10-31 10:29:52
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的少儿美术设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观，而动画正是营造出奇观的最佳手段。科幻这一题材最大的亮点就是其体现的正是超乎现实的存在。所以说，动画是科幻题材的最有利的表达载体，同时科幻题材又使动画这一创作手段所特有的魅力能够得到充分展现。因为动画的超现实表达手段和科幻题材的超现实内容，决定了科幻题材和动画存在一种天然的联系。在目前的动画市场中，科幻题材动画有广大的受众，特别是在日本和欧美等国家。但是在目前的中国动画市场上却少有这个题材的佳作。本文将通过对比和分析国内外科幻题材动画现状，归纳和总结科幻题材动画的艺术特征，探讨其未来发展方向。
1 什么是科幻题材动画：科幻题材动画的定义
谈到什么是科幻题材动画，首先要从什么是科幻谈起。科幻是科学和幻想的结合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被称为当今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟?克拉克提到过一种被广大科幻迷认同的论点：当技术发展到具有神性时，科幻也就变成了现代奇幻。在现代艺术作品中，科幻和奇幻这两个文学界泾渭分明的国度正在融合。幻想是科幻动画的基础，科学是科幻动画的支柱。这两点是科学幻想题材动画的基本元素，缺一不可。
2 科幻题材动画的内容和种类
在世界电影发展历史上，科幻电影几乎和普通娱乐电影发展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《机器屠夫》。这部仅长一分钟的电影讲述的是，活生生的猪从机器的一端进去，随后在机器的另外一端就出来了火腿、香肠、排骨等食品。该影片预示了未来的自动化工厂，讽刺大规模、标准化的机器生产。科幻电影的创立者，法国电影制片商梅里斯在1897年拍摄了世界第一部关于X光的电影。在影片中，梅里斯扮演一位医生，他给病人照X光，X光仪器一打开，病人的骨骼便立刻显现，接着，居然从肉体中走了出来，而肉体则失去了支撑倒在地板上。随后，手术台被掀翻，X光管爆炸将教授炸得粉碎。影片采用了两种特技：一是双重暴露，即骨骼与肉体分离显现。二是定格摄影，将教授分离出来，炸成碎片。科幻题材影片在诞生最初就和电影特效紧密联系。其中那种超现实的表达方式和动画特有的表达方式有着异曲同工之妙。
（1）科幻题材动画的内容构成。科学和幻想是科幻题材动画的内容组成的基本元素。这也决定了科学幻想题材动画中的科学性和幻想性是同等重要的。其中，科学性主要体现为假定的科学世界观的构架。往往在影视作品中更突出的是画面的因素，所以不可能像文学作品那样用大段理论的说明和添加过的注释。这就要求这个假定的科学设定既要有新意的同时又要符合逻辑便于理解。幻想性也是科幻题材动画的一个重要组成。如果没有幻想的成分，动画也就减弱了其原有的魅力。在《星际宝贝》中，其幻想性的元素是外星人，其现实性元素是真实的家庭生活中的种种情感。如果去掉这一幻想性元素，把里面的星际宝贝这个角色用一只小狗来替代，也许同样能讲通顺这个故事。但是这样的故事远不如之前的设定令人激动，失去了动画特有的魅力。所以说，科幻题材动画内容的决定性因素即是科学和幻想，这两者分别是科幻题材动画的内在逻辑和外在表现。
（2）科幻题材动画的分类。科学幻想题材种类的划分，可以从剧本的角度来说。一类是关于站在当前的立场，对于未来的思索，这其中包括基因科学、时光穿梭、宇宙探索、星际接触等类别。作品中体现的是对未来的预测或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未来的2019年，第三次世界大战后的日本。该片表达了一种对于未来的危机感；另一类是对过去历史的一种假定性思索，在科幻领域中被称为“蒸汽朋克”。在这类科幻作品展现是过去（大多是18世纪末和19世纪上半叶）的某个历史时期，或者是过去的人想象中的现在或者未来。“蒸汽朋克”影视作品中最明显的一个特点就是往往其中的主要科技代表元素是机械而不是电气，其代表动画作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。还有一类就是以某种科学理念为依据，构建一个虚拟的时空，这个时空间既不是过去也不是现在或者未来，而更是一种结合了科技的超越现实的童话。例如，宫崎骏的《天空之城》，其年代是虚构的，天空之城的诞生年代既不是未来也不是过去，是一个我们不了解的时代。该片以科幻元素作为载体，来讲叙一个充满环保主义色彩的故事。
3 科幻题材动画的作用和意义
（1）面对成年人方向。动画往往被定义为给小孩子看的。然而事实上，中国看日本动漫成长起来的一拨人，年龄已经将近而立，这部分人已经有了一定的理解能力和生活阅历，仅仅是目前的少儿动画无法满足他们的需求，他们需要的是更有深度的故事。科幻类作品的成功，在很大程度上取决于其幻想的奇丽与震撼的程度，这也是观众们主要寻找的东西。对于科学之美，任何一个受过教育或者是尊重文化的人都会被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科学之美的一座桥梁，而我们所需要做的就是把这种美以艺术的形式从冰冷方程式中释放出来，展现在大众面前。
（2）面对青少年儿童方向。虽说动画片的观众不应该仅仅是儿童，但是目前中国动画的现状是依然无法满足3.6亿儿童的需求。从少儿的角度出发，动画的作用也是多方面的。特别是科幻题材动画的一个重要作用就是能够帮助孩子建立科学的价值观。著名科幻作家郑文光先生在五十年代就说过：“一个科学的大脑，一种科学的精神，一种科学的态度，是首要的。通过科普文章去宣传，不如通过艺术作品去感染，去渗透，去熏陶来的好。”动画比文学作品更容易被儿童所接受。教育不应该是限制孩子们的思维，强硬的灌输，而是应该让孩子懂得自己去理性选择。科幻题材动画的教育意义也正在此。
4 分析中国动画中的“科幻”动画
（1）中国“科幻动画”的历史。说到中国科幻动画的历史，这里的“科幻”动画是带引号的。因为事实上有很多被归为这一类别的动画片都不能被称之为科幻题材动画，其讲述的内容要更接近科普。《黑猫警长》也在一些文献中被冠以“科幻题材动画”的头衔。但是我认为，这不能算是科幻题材动画，本片虽然有科学的成分，但是并没有关于科学的幻想在里面，里面所介绍的知识是客观世界中存在的，这部动画更应该说是一部科普题材动画。
（2）中国“科幻动画”的现状。近些年来中国的科幻题材动画处于低谷，鲜少有这一题材的佳作。勉强能算得上是科幻动画的，大概就是《蓝猫淘气三千问》了。在这里要特别说明的是，我认为这部动画作品不能算是科幻题材。虽然片中有用到过一些如外星人、宇宙飞船、基因改造等科幻元素，但是事实上它是在用科幻的元素来生硬的套在故事上，其中的科学性和幻想性都不够，硬要归类的话，个人认为它更应该算是一部科普题材动画。
5 从创作的角度来分析科幻题材动画
如果想要令科幻题材动画在中国的市场上形成一个良性的发展，首先要做的就是提高从业人员的个人综合素质，把自身对于生活和对于科学的理解溶入作品中，具体的改良方法就要从创作部分来谈起。
（1）剧本选择。在动画制作的前期阶段，最重要的就是剧本的选择。剧本的选择方面，有两个非常值得注意的地方：1）科幻动画剧本应具有来自现实情感的感染力。优秀的动画作品有强烈的感染力。这种感染力的来源是贴近自身情感和符合自身逻辑的剧情。是科幻题材，注重的是科学的幻想，然而所谓的幻想并不是完全天马行空。影片的概念设定可以是超越现实的，而影片中的细节和情感则要是真实的，贴近生活的。只有这样才能让观看者会觉得感同身受，真正被影片所打动。2）科幻动画剧本应尽量避免科学上的硬伤。科幻题材的剧本创作中，还有一个非常令人头疼的问题，就是科幻作品的科学性。科幻题材作品之所以和其他幻想题材作品区分开，其中所蕴含的科学性是一个重要因素。前面也说到过，让科幻题材剧本的创造者在短时间内掌握大量的社会科学和自然科学知识是不现实的，这就造成了在剧本的编写阶段经常容易犯一些技术性错误。事实上，有很多知名动画导演都具备丰富的学科背景。例如，日本有“动漫之父”之称的手冢治虫有医学博士的学位，再有日本动画导演大友克洋是学习建筑，日本导演宫崎骏是学习政治经济学。从他们三人的作品中，可以看出他们把自己的社会科学和自然科学知识溶入动画作品中，而这一点正是目前中国动画创作人员所欠缺的。在前期阶段，影片的编剧、美术设计，应当和相关科学领域的专业人员密切合作，推敲剧本和美术设计，尽量把硬伤出现的概率减低。
（2）美术风格设计。美术风格的设计也是科幻题材动画的一个亮点。大友克洋曾经说过：“一部动画片中最重要的当然是美术设计。因为影片80%以上都是靠画面来传达意思的。美术是动画片基础中的基础。”超现实的影片中的美术设定也是需要从生活中吸收而不是凭空捏造。押井守在制作《攻壳机动队》时到香港采风；大友克洋在制作《蒸汽男孩》时到英国实地考察，参观当地的博物馆、纺织场、建筑等。科幻题材影片美术风格的设计，不是临摹现实，而是经过对现实吸收，然后重组设计，达到符合客观逻辑又超越现实的效果。
6 对中国科幻题材动画的发展前景的展望和设想
在当前中国市场背景下，动画所针对的群体主要是少儿。作为一个当代中国的动画行业工作者，对于传承中国历史上的五千年文明是有义务的。然而仅仅是对20世纪90年代以后出生的青少年讲述课本上的历史，是无法让他们真正体验所谓的中国文化的。科幻题材动画正是体现这种历史的灵魂、民族的精神，甚至是人类文明的一个极好的载体。通过科学幻想和人文情感打造出来的故事，可以吸引青少年的视线，同时又传播具有中国传统文化精髓的价值观。结合紧密结合自身历史和情感，充分发挥想象力，严谨对待科学知识，即是作为一名动画创作者所应该坚持的创作方向。
当诗神频频垂青我之时，我转业回北京了。这一年《少年文艺》已经两岁，而我则进入《文艺报》，成为一名负责儿童文学、民族文学、民间文学，当然还有诗歌评论的编辑兼记者，诗笔自然不能放下和搁置。
于是冷不丁儿地写起儿童诗来，而且一写就是一组一组的，这就回到本文的标题：三十岁的诗意。说出这句话时就在几天前，江苏的儿童文学作家祁智在微信上发来两张照片，一张是1982年1月号《少年文艺》封面，由一幅藏族少女的版画装饰着；另一张则是我的一首题为《森林晨曲》的儿童抒情诗，我写的是一条森林中奔跑的小溪，边唱歌边洒下欢乐。
“唱胖了白蘑菇；唱甜了山葡萄。唱过河狸的小屋前，小河狸梦里伸个懒腰；唱过熊猫的竹楼下，小熊猫露出顽皮的微笑。
小溪穿行在孩子们的梦中，也流淌在大森林的怀抱。它就像森林轻柔的梦境，流泻着草香、花影 、蝉鸣、鸟叫。静谧的夜，森林的夜――一夜间，花，红几重？草，绿多少……”
我在祁智的留言上顺手写下两句话：三十岁的作品，三十岁的诗意。的确如此，三十岁的诗意是明亮柔和的，对未来充满憧憬和希望。三十岁的诗意也是真诚与单纯甚至朴素的。我写林中小溪其实在写我自己，写我经历十年的边疆生活及绿色的青春，三十q的诗意的确让人怀念和神往――只是看到感悟到它时，我已年过花甲，应是纯粹的远眺和回眸了。
但我仍为当年跃动的诗心与初心而开心，所以我感谢1982年的《少年文艺》，那时她刚满6岁，幼儿园大班的年龄。
尊敬的各位领导，各位同事：
大家好！
今天，我竞聘小学编辑部美术责任编辑和策划编辑工作，我于20**年7月应聘到小学生拼音报编辑部就任美术编辑工作。在此，我先衷心感谢领导和同事的厚爱。与各位同事共事三年多来，我既有不小的压力，更有无穷的动力。通过不断地学习和实践，自已的理论水平、业务技能得到了明显提高。每一次提高的过程都深深鼓舞和激励着我，以更加饱满的热情投入到新的挑战中去。同时，我也深刻地体会到，挑战和机遇对于个人进步的重要性。有了机遇，要善于把握机遇，来到这个团结又温暖的大家庭。在充满生机与活力的今天，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天。我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，接受评判。今天，竟聘美术责任编辑和策划编辑，首先基于以下三个方面的考虑：
一方面自己有着热爱美术的热情和担任美术责任编辑的素质。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。学校期间，系统的学习了美术设计理论与设计课程。在院报工作中，积累了一定的报纸编辑经验和设计工作经验。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。系统学习了有关报纸美术编辑业务知识。初步具备了一个美术编辑人员所必需的业务知识和业务水平。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。
二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。
三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。
如果我担任美术责任编辑和策划编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。
一、态度第一，团队第一、落实第一。
三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子如果出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以成功。
二、加强学习，提高素质，创新为本。
首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开拓工作。我们报纸在**三年以来，除**年6月绘画大赛后没有什么影响，广东、上海、重庆都有专版，而我们扎根山西，山西却还没有搞专版，目前**市场开发力度不够，知名度很小。致使进学校难，发行难。在策划编辑中，目前先借助大媒体的力量来宣传我们，**年有以下一点想法，在这里和大家交流一下，3月有植树节，山西卫视有个节目叫《直播山西》每年组织义务植树，所有人都可以随便去，可以有钱出钱，有力出力。我们可以组织学校大一点的孩子来积极参与这个活动，同时可以出小记者采访这个活动，还有别得电视台搞得重阳节登高活动，我们可以合作搞和爷爷奶奶一起登高。还可以和**一些少儿频道合作，在明年建国**周年可以在**搞次大型活动，我们一起集思广益，通过各种渠道宣传提高报纸知名度。
三、踏踏实实，勤奋敬业，热爱工作。
一方面自己有着热爱责任编辑这项工作。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。学校期间，系统的学习了美术设计理论与设计课程。在院报工作中，积累了一定的报纸编辑经验和设计工作经验。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。系统学习了有关报纸美术编辑业务知识。初步具备了一个美术编辑人员所必需的业务知识和业务水平。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。
二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系工作室，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。
三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。
如果我担任责任编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。
一、态度第一，团队第一、落实第一。
三个第一决定一个事情成败，做好责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子如果出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以成功。
二、加强学习，提高素质，创新为本。
首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开拓工作。我们报纸在太原三年以来，除05年6月绘画大赛后没有什么影响，广东、上海、重庆都有专版，而我们扎根山西，山西却还没有搞专版，目前太原市场开发力度不够，知名度很小。致使进学校难，发行难。在策划编辑中，目前先借助大媒体的力量来宣传我们，09年有以下一点想法，在这里和大家交流一下，3月有植树节，山西卫视有个节目叫《直播山西》每年组织义务植树，所有人都可以随便去，可以有钱出钱，有力出力。我们可以组织学校大一点的孩子来积极参与这个活动，同时可以出小记者采访这个活动，还有别得电视台搞得重阳节登高活动，我们可以合作搞和爷爷奶奶一起登高。还可以和太原一些少儿频道合作，在明年建国60周年可以在太原搞次大型活动，我们一起集思广益，通过各种渠道宣传提高报纸知名度。
三、踏踏实实，勤奋敬业，热爱工作。
认真遵守劳动纪律，发扬好的作风、好的传统，埋头苦干，注重在工作实践中摸索经验、探索路子，能够正确认真的对待每一项工作，热心为大家服务，在开展工作之前做好个人工作计划，有主次的先后及时的完成各项工作，达到预期的效果，有效利用工作时间保质保量的完成工作。在实践中不断丰富自己，和大家一起搞好本部门的工作，使本部门工作日趋科学化，规范化，合理化。
动漫无处不在
这是个卡通动漫盛行的时代：打开电视，少儿频道循环播放着动画节目，引得孩子们个个目不转睛；搭乘地铁，孙悟空与猪八戒时常出现在视频终端里，为乘客们讲解安全事项；走在街头，冷不丁路边的奶茶铺就会跑出一头“大熊猫”，憨态十足地同你握手，邀请品尝新款冰饮……更别提街头那些经营卡通动漫的时尚小店，满屋神态各异、造型趣怪的毛绒公仔与卡通玩偶，总引得学生族与年轻白领们兴致盎然。
只要有一颗童心，人们并不会抗拒动漫世界的“诱惑”，这就为动漫商机开辟了广阔天地。尤其近年来，随着国家对于卡通动漫产业扶持力度的加大，越来越多人纷纷将投资目光瞄准了这一行当。
找准市场需求
三年前，孟小姐在某个新生居民社区附近，开起一间约15平米的卡通动漫专卖小店，生意一直不错。究其原由，原来孟小姐当时就注意到，随着人们生活水平的提高，购房、购车者会越来越多，而在新房、新车里摆放卡通公仔做装饰，是个大好的商机。于是，她便投资开办了这家小店。
事实证明，孟小姐“押对了宝”，附近居民装修完房子或买了新车，都很乐意到她的小店选购些毛绒公仔，尤其年轻父母带着孩子来，通常会选购几款玩偶，生意特别好。正如孟小姐所说，只要抓住时尚、年轻人的喜好与市场需求，不愁没有生意。
无独有偶，小汤经营的动漫店开张5个月，便积累起发展分店的资本，显然也是一个成功者。说起开店，毕业于美术设计专业的小汤，纯粹是因为喜欢漫画才下了海。首次创业，初涉商海的他，对于开店经营尚在适应阶段，但也摸索出一些实用技巧。
动漫店开张一些时日后，小汤便在淘宝上开了家同名的网店，并在每件商品下面都注明实体店地址。这一招非常有效，将动漫实体店和网店融合成整体后，不但增加实体店的销量，而且在网上也是一个免费的宣传手段。在小汤看来，网店销售是次要的，主要还是让更多人知道实体店的存在，知道怎么联系自己，扩大销售。因为很多顾客都是先在网上联系他，然后才到实体店来买东西，很快就提升了人气。
此外，为争取会员顾客，小汤与周边学校联系，提供学生的动漫习作不定期地来店里交流。他在动漫店的墙上开出一块区域，张贴学生的动漫作品，如此，动漫店就拥有了100多名学生族会员顾客，可以享受8折优惠。同时，小汤还将自己收藏的动漫杂志无偿地供会员借阅，这样不仅留住了一批忠实的顾客，而且他们经常要求定购杂志中的某些玩具，带来了更多生意。
新手把握要点
从以上成功范例可见，由于卡通动漫行业有一定独特性，因此，经营者尚缺乏一定的“专业”功底，较难脱颖而出。有道是“喜欢这行才干这行”。专家指出，经营卡通动漫首先就得喜欢动漫，关注流行趋势。其次，必须要有眼光，具备基本的经营“嗅觉”。尤其新手若想加盟这一行当，不宜急于求成，而应把握好三大要点。
1.讲究选址。动漫是年轻人喜爱的“玩意儿”，所以，商业街、学校附近或大型居民区等年轻人多的地方都是不错的店址选择。而且，开动漫店不等于开一般的杂货店，经营者需要了解动漫商品的特点。因为经常进动漫店购物的顾客多为动漫发烧友，一旦顾客问及一些稍微专业点的问题便无言以对，很可能他们下次就不会再来光顾。
目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平在动漫制作方面，以上海美术电台，希望通过 “政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运影制片厂为龙头的动漫制作，在全国作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
2004年国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海诞生，该基地由中国社科院文化研究中心、华东师范大学和上海宽视网络电视有限公司联手打造，旨在“结合动漫、游戏、移动增值及宽频电视等领域，打造全新的数字娱乐平台”，仅靠上海美术电影制片厂担纲动漫产业的局面彻底得到改观。另一个国家级动漫产业基地是2004年成立的浦东张江国家动画产业基地。以游戏、动漫和影视后期制作为三大主导产业，力争经过5～10年发展，集聚200家文化企业，总产值达到300亿元～500亿元。目前入驻企业超过60家，2005年直接产值40多亿元，带动相关产值320多亿元。2005年9月，新闻出版总署授予张江“国家网络游戏动漫产业基地”称号。目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平台，希望通过“政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
目前，上海还拥有两个动画播出频道，分别是炫动卡通和东方少儿频道，隶属上海文化广播影视集团。其中炫动卡通是中国三家专业动画频道之一，已在20个以上城市落地。目前上海文化广播影视集团已经拥有广播电视、新闻网络、报纸杂志、移动电视、互动电视、宽频电视等多种媒体；拥有以故事片、电视剧、动画片上海动漫产业基本情况为主的影视制作、发行、放映体系。
在动漫制作方面，以上海美术电影制片厂为龙头的动漫制作，在全国一直处于领先地位。2004年，该厂被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”。以其下辖的上海亿利美动画有限公司、上海美术电影绘制厂、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志和上海美术电影专修学校等经营实体为依托，充分运用所拥有的知识产权，大力开发衍生产品，拓展产业渠道，已取得了初步成效。现在，上海动漫产业的布局已经形成以传媒集团、炫动卡通、动漫基地为主体的实力派。
经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成，并在全国具有领先优势。目前在上海运营的网络游戏的销售收入，已经占据全国70%的市场份额。上海不仅拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也将游戏运营部门设在上海。2006年建成的12000平方米的“上海炫动乐百动漫城”是目前国内最大的动漫主题商城。此外，还有“国家级动漫网游产业发展基地”、“国家动画产业基地”等“国字号”基地以及由上海联合产权交易所搭设的我国首个动漫产权交易平台――国家动漫游戏产业产权交易中心等也纷纷落户上海。
到目前为止，上海不仅拥有6个国家级动漫基地、75个创意产业园区、2500多家创意企业、2万多名从业人员以及众多平面、立体媒体，而且还吸引了不少原创和加工企业，国际高端资源也开始登陆上海并向全国辐射。“十一五”期间，上海创意产业的目标是：争取到2007年全市形成70～80个创意产业园区，建筑面积总量达100万～150万平方米，吸引3000～4000家各种创意类企业集聚；争取到2010年，上海创意产业增加值达到全市GDP的10％以上。上海正在形成互动娱乐研发、制作、播放、运营、教育的“一体平台”。
目前中国动漫产业存在的主要问题
动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。
动漫生产多为来料加工，原创能力严重不足。调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。有数据显示，目前国内动画产品年产量超过2000分钟的机构和企业仅11家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰、上海的今日动画等为数不多的几家，其他绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。
动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。电视台对动画播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后难以播出。在行业垄断之下，电视台对动画片的收购价格极低。动画片的制作成本每分钟在1万元左右，而播出价每集仅十元到几百元。比如一部即将在央视上映的国产动画片，投资4000万，能回收的成本只有150万，投入产出极不成比例。
事实上，全球范围动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，衍生产品有巨大的盈利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，然后是动画形象的衍生产品，包括服装、玩具、儿童用品等。国外制作公司往往在动画形象诞生之初，便考虑到衍生产品的开发问题，通过品牌授权向市场融资，有效解决资金问题。《变形金刚》在强大的电视媒体播映支持下从中国玩具市场赚取了46亿美元。而国内动画制作公司只关注于影片本身，对极具市场潜力的衍生产品的开发重视不够。
进军动漫市场的传统出版社为之甚少，原创乏力。在动漫这条庞大的产业链条中，目前图书所占的比重微乎其微。图书出版业是从根本上提升动漫原创的第一条主战线，但是目前动漫产业原创能力匮乏，成为制约动漫产业发展的主要因素。面对巨大的市场商机和文化影响力，作为动漫内容创作源头的传统出版社却进军者甚少。只有部分少儿、科技社涉足其中，文艺社、社科社、美术社中“跃跃欲试”者更屈指可数。
目前出版社进军动漫领域所做的基本还都是生产平面、纸质的图书产品，在一定程度上成为出版社在动漫产业链上向高新发展的障碍。再加上传统出版体制，往往把动漫图书仅作为一般书处理，导致立体化的商业运作模式未能形成，金融资本的介入与支持乏力，制约了中国动漫产业的发展。完整的动漫产业链尚未形成。在国外，动漫产业的发展已经非常成熟，产业链清晰：先在杂志上连载―― 选择读者反馈好的发行单行本―― 改编成动画片―― 制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)――开发游戏⋯⋯从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。
而尚处在起步阶段的国内动漫产业，目前还缺乏整体产业链的衔接。作为动漫产业发展的重要基础，漫画产业在我国与日韩形成强烈反差。国内多家有影响的漫画期刊因为连续亏损而相继停刊。同时，动漫产业中的出版、发行、播出等各个环节分属不同的部门管理，难以统筹协调，没法形成有效运作的产业链。当前国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，再有动画，最终发展相关衍生产品”，新生的中国动漫产业今后要取得快速发展，必须借鉴国际上的成功经验。
动漫创意人才严重不足，制约我国动漫产业发展。人才问题是制约中国动漫产业发展的最大瓶颈。尽管目前国内已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角。中国拥有全球最大的动漫游戏市场，但在核心专业技术人员的培训上，却严重地滞后于其他发达国家。目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80％以上的利润流向日本、美国。一方面，中国动漫缺乏大量的前期规划和创作人才；另一方面，动漫业缺乏懂产业运作的市场高手，从而导致整个国产动漫产品整体质量赶不上“洋动漫”、缺乏有效的市场策略，难以获得市场认可。
从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源__整合、创新盈利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏盈利能力的原因之一。
推动我国动漫产业发展的建议
虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的。
保护民族传统文化，打造中国动漫品牌。目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、哆啦A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场。而目前国内动漫企业一是重复开发中国传统经典形象和故事，形象单一，内容雷同；二是模仿日韩美等动画大国的产品，缺乏本土特色。实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源。我国拥有悠久的历史和丰富的文化资源，有许多可开发和利用的故事题材，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。要引导企业开发这些民族优秀文化，创造出更多有民族精神、时代精神的优秀作品。
虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的，它不仅是发展我们区域经济，更是传承民族文化精神、增强“软实力”、保障国家文化安全的根本保障。面对全球化激烈的国际竞争，我们的企业经营者和创作者必须树立新思维，实现从加工制作、规模经营到品牌经营战略转变，将发展动漫创意品牌经济、实现品牌经营作为面对新竞争经济的重要战略，以培育、提升我国民族动漫创意品牌和企业的核心竞争力。
建立全国统一的国家动漫游戏产业产权交易平台。动漫产业要实现与资本的对接，需要一个公开、透明、持续的市场交易平台，从而实现动漫创意的产业化。借助公开的市场平台，不仅可以为动漫产品提供市场化的交易平台，也可以更广泛地为动漫游戏工作室、动漫游戏企业引入资本支持，提供融资服务。国外成熟市场的经验显示，动漫产业资本化从动漫创意开始，需要一系列资本运作，才能得以产业化和市场化。而公开的产权交易市场，可以通过为动漫游戏产业提供风险投资、创业投资，并为动漫游戏产业上下游及衍生产品企业业务联结提供服务。
目前国内动漫项目发展面临最大的问题来自于投资项目的风险太大。投资者（意向方）在场外交易，往往对于项目本身缺少了解的渠道，难以得到真实可靠的项目信息，这就增加了相关投资者的参与风险。而如果在产权交易所这种具有公信力的平台进行交易，随着各项交易制度和规则的日趋完善，项目自身的相关资质、价值等都基本上能够得到保障。此外，对于动漫这种特殊的创意性的项目而言，知识产权方面也能得到有效保护，这对于委托方和受让方都是非常有利的。
一、完善领导体制和工作机制，有力有序推进文化体制改革和文化产业发展
文化体制改革和文化产业发展，既涉及经济基础，又涉及上层建筑，政治性政策性强，必须加强组织领导，把握正确方向，有力有序推进。为此，无锡市委、市政府把文化体制改革和文化产业发展工作摆到重要议事日程，作为全市改革发展的重点任务，建立了领导小组。形成党委统一领导、政府组织实施、宣传部门协调指导、文化行政主管部门具体落实、各有关部门密切配合的领导体制和工作机制。各市(县)区及列入改革试点的单位也都层层建立相应领导小组和工作机构，加强统筹协调，研究解决重大问题，牢牢把握工作主动权。市委市政府还先后制定出台《深化改革创新体制行动纲要》、《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》、《关于加快文化产业发展的实施意见》等政策文件，进一步完善政策措施，增强工作的预见性、主动性、操作性。在工作运行上强化组织力量、规范管理秩序。市委宣传部增设了“文化改革与发展办公室”，具体负责文化体制改革和文化产业发展日常工作；建立了办公会议、方案论证、重大事项报告、督导检查等制度，及时了解新情况、解决新问题。确保各项任务落到实处。
二、深化文化行政管理体制改革，形成“政事分开”、“管办分离”的新格局
创新文化行政管理体制，是提高党领导意识形态工作能力、转变政府职能的必然要求。无锡市坚持以“政事分开”、“管办分离”为突破口，加快建立科学合理、运转高效的新型文化行政管理体制。着眼改变过去文化行政部门既办文化、又管文化的状况，将原市文化局所属的文艺院团、国有文化单位全部剥离。成立了市文化艺术管理中心，专司“办文化”的职能：市文化局作为文化行政管理部门，履行抓规划、抓政策、抓导向、抓市场、抓服务的职责。按照中央和江苏省关于试点城市文化行政部门归并的要求，在市广电部门实行局台分开、台网分开的改革，将原文化、广电、新闻出版、版权等部门的行政管理职能实行归并，组建了市文化广播电视新闻出版局(简称文广新局)。新组建的市文广新局，除统一履行文化行政管理职能外，增加了拟订全市文化产业发展规划和指导协调全市文化产业发展工作的职责，并将原设在广电部门的动漫办整体平移至市文广新局，与文化产业处合署办公，从而改变了过去文化行政管理政出多门、力量分散的现象，实现了部门集中、统一管理。与此同时，有效组合文化、广电、新闻出版的行政处罚和相关行政强制监督检查职能，组建了市文化行政综合执法支队，形成统一、规范、有力的文化市场执法力量。
三、推进文化事业单位改革，激发文化发展内在活力
解决文化事业单位活力不足的根本出路，在于深化改革、转变体制、转换机制。无锡市坚持区别对待、分类指导，根据不同文化事业单位的性质和特点确定不同的改革路径，增强文化单位的活力、实力和竞争力。对列入改革试点的市图书馆、市博物院、市文化馆、《江南论坛》杂志社、《太湖》杂志社等公益性文化事业单位，建立起以人员聘用制度为重点的用人制度和以岗位绩效工资制度为重点的分配制度，普遍推行岗位管理，探索建立理事会制度，发展活力进一步增强，服务质量和水平显著提高。对列入改革试点的经营性文化事业单位市对外图书交流中心，会同其主办单位中国国际图书贸易总公司，协调市发改委、劳动局等部门梳理和完善劳动人事政策，组织财务审计和资产评估，在抓好人员分流、身份置换的基础上，实现单位性质由事业转变为企业，成为以图书营销为主的文化经营市场主体。对现有文化资源抓好优化配置，以无锡歌舞团为主体。整合无锡滑稽剧团、无锡评弹团、无锡市文化艺术学校及相关场馆等资源，组建了无锡歌舞剧院，打造“国家重点艺术表演院(团)”、“国家舞剧创作基地”，并组建市文华演艺有限公司，通过企业化管理、市场化运作，市歌舞剧院2008年演出收入首次突破1000万元。按照全省统一部署积极推动本市广电网络资源整合，成立江苏广电信息网络股份有限公司无锡分公司，搭建了广电网络发展新平台。
四、实施新闻宣传与产业经营“两分离”改革，增强传媒集团的传播能力和产业功能
新闻宣传与经营“两分离”改革政治敏感性强，政策要求高。组织实施难度大。无锡市认真贯彻中央和省的部署要求，深入调查研究，精心制定方案，积极慎重地推进新闻单位宣传与经营“两分离”改革，确保在坚持正确舆论导向、坚持党和人民喉舌性质的前提下，强化传媒集团的舆论宣传主阵地、文化产业主力军作用。在“两分离”改革中做到“四个分”：一是实行资源分离，对无锡广电集团、无锡日报报业集团进行清产核资，区分宣传资源与经营性资产，将广告、印务、发行等经营性资产从事业体制中全部剥离出来，转为企业。二是实行机构分设，广电集团、报业集团的新闻宣传机构和人员继续实行事业体制；将剥离出来的经营性资产分别组建广电、报业发展有限公司，经工商部门登记注册成为企业，进行市场运作，为宣传主业服务。三是实行人员分开，广电台和报社的新闻采编播人员与经营管理人员不混岗、不兼职，按照“老人老办法、新人新办法”的原则，原事业编制的人员需转入到新组建企业工作的，采取派遣输出的方法，保留其事业身份和档案工资，收入由企业确定，退休时按事业性质办理手续；新录用到公司的人员，全部按企业性质人员办法办理。四是实行管理分类，宣传与经营“两分离”后，广电集团、报业集团继续坚持党委统一领导；宣传上，设立编委会，实行集团党委领导下的总编辑负责制：经营上，广电、报业发展有限公司均设立董事会，实行董事会领导下的总经理负责制。宣传与经营“两分离”改革后，使从事宣传的人员专心钻研新闻业务、从事经营的人员专门研究市场，提高了传媒集团的办报水平和经营层次。
五、探索国有文化资产监管体制改革，实现“管人、管事、管资产”相结合
国有文化资产是宣传文化事业的重要物质基础。对国有文化资产进行有效管理，是社会主义市场经济条件下加强党对意识形态领域宏观调控的重要途径。无锡市按照权利、义务和责任相统一，管人、管事、管资产相结合的要求，积极探索和建立国有文化资产监管新体制。成立由市委宣传部和市财政局组成的“市属国有文化资产监督管理办公室”(简称市文资办)。
机构设在市委宣传部，由市政府授权文资办依法行使出资人的职责，负责监管无锡广电集团、无锡日报报业集团、无锡市文化艺术管理中心所属的国有文化资产近50亿元。制定实施《无锡市市属国有文化资产监督管理暂行办法》，明晰市属国有文化资产监管主体的职能，规范对市属国有文化资产经营重大事项的监督管理。制定实施《无锡广电集团、无锡日报报业集团年度综合绩效考核暂行办法》和《综合绩效考核指标体系》，综合考评两大传媒集团及其领导班子在完成宣传任务、履行社会责任、资产运营效益和可持续发展能力等方面的业绩，改变了过去考核时只注重经营业绩的状况。这一新的体制，使“管人、管事、管资产”相结合的原则得以有效落实，既确保了国有文化资产对宣传主业的保障和支撑，又确保了国有文化资产的安全完整和保值增值。
大家好！
今天我要讲述的，是湖南省宁乡县青山桥镇楼霞小学蒋小贵校长的事迹。
2012年12月11日，一家慈善机构捐赠给楼霞小学一批游乐设施，为此，学校要拆除一段旧围墙腾出一块空地。蒋校长估算了一下，如果请民工，大概要2000多块钱。他想，何不把这些钱花在学生身上呢？放学后，蒋校长带领几个老师来到操场，顶着刺骨的寒风开始拆墙。六点多，意外发生了。在他和几个老师抬着一根圆木去撞剩下的墙体时，墙体突然朝他们这边压了过来，他一边朝同事大喊“快跑”，一边用力地推开身边的同事，自己却来不及躲闪，圆木重重地砸在了蒋校长身上。在场的老师们忙跑过来扶他，他吃力地说着：“没事，我……没事，躺一下就好了”。 两位同事在蒋校长的保护下，只受了轻伤。可是，蒋校长因外力击打，脾脏破裂，内脏大出血，就这样倒在了寒风里……
哎！谁会想到呢？那天上午，他还从大山上买回了2000多斤干柴；那天中午，他还在乐呵呵地说着游乐场建好了孩子们就不用在石板上打乒乓球了。他的工作笔记里还写着要做的几件大事，还有他最近的学习心得和剪报；他申报“宁乡首届名师工作室”的资料都还整齐地堆放在写字台上；他要绘制的100幅道德教育故事画，第98幅还没有完成；他给学生排演的元旦节目也还没有完成……可是，蒋校长就这样走了，来不及和亲人说上最后一句话，来不及再看老师和孩子们一眼，他，无声地离去了……
追悼会上，几百人自发而来，整个灵堂哭声一片。他的儿子哭泣着说：“我在上海工作，为爸妈在长沙买了房子，要他们去住。我爸常说，活到80岁，他还会想要在楼霞教书。我一直在想，尊重我爸的意愿，等他把自己喜欢的事情做完了，做好了，退休后再接他出去安享晚年。可没想到，没有这一天了，我再也等不到这样一天了……”
下葬那天，父老乡亲们集合到公路两旁，泪流满面地燃放鞭炮，为他送行。一位盲人牵着自家的狗，拄着拐杖，摸索着一定要到蒋校长家里去。路上不慎摔进了小溪，全身湿透了，他爬起来继续往前走，嘴里念叨着：“青山桥最好的人死了，我要去给他烧香呀！”这位盲人在楼霞小学读过4年书，离校后，蒋校长经常在村里碰到他，每次都会护送他回家，这么多年，不知道送了多少回。盲人说，这一回，他一定要去送一送蒋校长这个好人！
楼霞村支部书记安立冬哽咽着说：“老蒋在家乡几十年如一日辛勤工作，老师离不开他，学生离不开他，学校离不开他，楼霞的村民离不开他呀！”
楼霞村位于宁乡县最边远的红霞山下，距县城90多公里。就是在这样一个偏僻的大山里，蒋校长坚守了40年。这个用生命写就了崇高师德的人，到底有着怎样的教育人生呢？
他建好了一所学校。
楼霞村的人都还记得蒋校长1995年筹建希望小学的日子。千辛万苦筹措到建设资金后，在学校施工的9个多月里，他一有空就往工地跑，挑沙子、和水泥、搬红砖，为的只是省几个工钱。房子建完了，要搬教学设备，要处理建筑垃圾，为了节省开销，他不分白天黑夜带领老师们动手，又发动村上党员帮忙，苦干20多天，终于把学校收拾整洁。这么多年来，他像“燕子衔泥”一样，一点一滴地积累，为学校打好水井，修好花坛，建好食堂。他的姨妹向我们讲述了她难忘的一件事：前两年学校的茅厕要挖掉重建，那天她去看望姐夫，一进学校就闻到好大一股臭气。往里面一看，蒋校长正拿着一把大锄头，带着男老师们在那使劲儿挖。“当时正是夏天，又闷又热又臭！我姐夫挖得最起劲，苍蝇围着头打转转他都不躲！”就是这样不要命地付出，蒋校长的手就像开裂了的老树皮，有时抓笔都生生地痛。但是，看到孩子们坐到了宽敞明亮的教室，再也不用为吃饭喝水发愁的时候，蒋校长比谁都高兴。他在工作笔记中写道：我一生一世的愿望就是要建好一所学校！
他树起了一面素质教育的红旗。
在楼霞，蒋校长是最有名的文化人。他写得一手好字，画得一手好画，会锣鼓、唢呐等近10种乐器，会唱花鼓戏、写对联，会玩速算、捏泥塑。他把这些融入了教学，扎扎实实地进行着素质教育。很多楼霞弟子都还记得跟着他打着赤脚，到水田里、小溪边做各种泥塑的往事，更记得下课后，在他的指挥下热热闹闹吹唢呐、唱花鼓戏的情景。这些年来，他获得过“湖南省优秀教育工作者”“长沙市华天优秀教师奖”“全国少儿书画教育家500强”等多项荣誉，他的学生中更有50多人次在作文、数学、书画、珠心算、文艺等方面获国家级奖项。他在山沟沟里树起了宁乡素质教育的第一面红旗！当时的《宁乡报》以《穷山沟办出大教育》的报道轰动宁乡，《湖南教育报》的《让活动在山沟沟开花》头版报道引得数千位同行前去观摩。面对大家的称赞，他一脸的憨笑，总是那句话：“要把课上好，要把孩子带活， 要让孩子们走出大山。”他虽年近六十却仍对教学抱有很大的热情。2012年11月，青山桥中心学校组织全镇老师进行高效课堂教学赛课，领导请他当评委。他一口就回绝了。他说：“我不当评委！我要赛课！”这位领导当时以为他在开玩笑，可他真就这么做了！这个把“搞课改就是要让孩子们快乐学习”作为办学理念的乡村校长，用他的智慧与不懈探索开创了教育的新天地。
他当好了一群山区孩子的贴心父母。
在楼霞，外出打工的人不少，孩子们留在家里，无人照顾，蒋校长腾出自己的卧室让孩子们住，每天照顾他们吃饭、睡觉、洗脸、洗脚，半夜三更给他们盖被子，生病了带他们上医院。他像带自己的孩子一样乐在其中。有个孩子叫小强，父亲早逝，母亲改嫁，爷爷80多岁了。一次家访，看着一贫如洗的家，蒋校长当时就默默流泪。自此以后，小强上学就没有交过一分钱。他爷爷逢人便说：“党的政策好啊，我孙子读书不要钱。”这位爷爷可能永远都不会知道，他小孙子的学杂费全部是蒋校长代交的。40年来，蒋校长就这样默默资助了100多位贫困生，用去了3万多元，可他却连一声“谢谢”都从未要过。
这些年来，在蒋校长的带领下，从楼霞小学走出了“华天奖优秀教师”李国栋、市骨干教师邓世锋、县人大代表胡红波等一批优秀人才。今天，这些教师展翅高飞了，最后坚守这个“搬不走的学校”的是永远的蒋小贵。
其实，这40年来，他并不是没有机会走出这座大山。因为他书画功底好，深圳一家美术设计公司曾高薪聘请他，他婉言谢绝了；湖南师范大学附属小学想调他到长沙来任教，他也谢绝了；县里一所条件优越的学校几次想请他担任校领导，他还是谢绝了。
有人问过他，40年与山村为伴，你就没有感到清贫和简单吗？40年教坛耕耘，你就没有感到疲惫和辛苦吗？
没有，真的一点都没有。
他有这样一首诗：“朝过山岗醉日出，晚漫溪边赏夕阳；沟壑林荫品景致，茅檐古舍话家常。白天台上启童子，夜晚灯下阅文章；喜看鲲鹏展翅去，回首小草溢芬芳。”多么美好的人生境界啊！40年来，他就是如此乐观地守望着教育的荣光。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”2012年教师节，宁乡县教育局为表彰扎根山区学校30年以上的优秀教师，特别新增了一项“岩竹园丁奖”，蒋小贵校长实至名归。这个40年来一直不言苦，不言累，没有怨，没有悔的乡里汉子，把他对那片土地、那些学子、那方讲台的挚爱，化为了枝枝岩竹，成为了这个时代最朴素最灿烂的风景。《中国教育报》评价他：“蒋小贵校长是教师立德树人的时代典范。”
是啊！蒋校长是大山的儿子，他已将自己化作了楼霞青山中的一枝岩竹，与深爱的土地紧紧相依。从此，大山里的凌云翠竹，有了蒋校长树起的一座最美的丰碑，更有了一代人师的高贵精魂！
