发布时间：2023-09-24 15:54:25
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的新课改下的音乐教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
课程改革需要众多具有创新意识与前瞻意识的教师来身体力行?？纬淌墙逃暮诵模淌κ墙逃牧榛辏越淌ψ陨砟芊裼肟纬谈母锖吓拇痈旧暇龆丝纬谈母锏某砂?。作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。就多年的教学工作实践，本人谈谈新课改形势下普通高中音乐课程的鉴赏教学。
一 鉴赏教学要循序渐进
学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。
二 鉴赏教学要精讲多听
理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。
三 鉴赏教学要关注对比方式
将题材、演唱（奏）形式及曲式与体裁等异同点明显易于对比的作品，灵活多变地设计成不同课型，安排在一起进行鉴赏教学。通过对比鉴赏，能使学生较准确地感受并领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐鉴赏时了解音乐表现的规律，进而提升学生的鉴赏素养。
四 鉴赏教学要调动学生想象
在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。采用这种方法，一定要精心引导，而且要安排足够的时间。在教学中，既要注意启发学生的联想能力，又要注意教师的点拨。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验、艺术素养等限制，他们的联想往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导，充分激发他们的想象意识与想象空间。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。
五 鉴赏教学要注重因材施教
高一新课改是为了提升学生的素养，就是要以培养学生的兴趣为动力，突出每个学生的爱好和优势，充分张扬学生的个性。所以我认为，在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育，充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中，有的同学喜欢街舞，有的同学喜欢民族舞，有的同学喜欢形体训练等，那么，在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢？这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间，把一节课分成几个时段，把这些学生分成几组，分别练习自己所喜欢的舞蹈；或者放一段比较中性的音乐，让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教，既能调动学生学习的积极性，又能培养学生的兴趣特长。
六 鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养
【关键词】 新课改 中职音乐 教学探究
【中图分类号】 G424 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0174-01
新课改背景下更加注重学生的实践能力、注重素质教育,作为中职的音乐教师应加以重视起来,不断的进行尝试与完善,发挥出音乐教学的作用。让音乐教育在中职的课堂中释放出灿烂之花。
1 中职音乐教学概述
在中职的音乐教学能够培养学生的审美情趣以及情感,培养他们完善的人格与魅力,促进学生身心的和谐发展。在音乐的学习中,还能够促进学生的修身养性,在紧张的学习中得到放松,同时也能够对我国的关于音乐的历史文化得以传承。但是目前,对于音乐教学还存在着很多问题,很多学校都没有对音乐重视起来,仅仅是将音乐看成是一个副科,学或不学都无所谓,很多学生听歌唱歌,但是却感觉音乐课没有多大意思。在音乐课上,很多教师没有对学生进行正确的指导,学生仅仅是处于一种“放羊”的状况,所以,在新课改背景下,对中职音乐教学应该不断的进行改革并完善。
2 新课改背景下的中职音乐教学策略
2.1 提高学生学习音乐的意识
很多学生对音乐的内涵还没有掌握,对于音乐还没有多大兴趣,甚至部分学生直接将自己归属于没有音乐细胞、没有音乐天赋等,这些都是没有信心的表现。在曾经的音乐教育中,存在着很多弊端,在音乐课中,仅仅是教学生简单的唱歌,对于一些乐器、舞蹈等,仅仅是为特长生开设,这样就逐渐的形成了一种错误的观念,即为了将来从事音乐方面的工作而学习,并没有意识到在音乐中很重要的能力却是对音乐的感受能力、理解能力、以及体验能力。通过之前的一些教育,一个中职生完全具备这些能力,但仅仅是没有意识到罢了。而在音乐教学中,音乐教师的任务就是帮助学生树立起这种意识,让他们树立起对于音乐的信心,在音乐课中,通过对音乐的欣赏、评析,锻炼自己的音乐能力。
2.2 课堂中引进流行音乐
将流行音乐引进课堂这样就大大的增加了欣赏对于音乐课的兴趣,一些学者认为,对于流行音乐来说,其实就是一种现代都市中的民歌,如果将那些古典的传统的音乐看成是一条河流的话,这种民歌也是河流的一部分,是他的延续,属于音乐母语。在音乐的教学中,音乐母语的重要性是毋庸置疑的,它有着独特的必要性、迫切性,而民歌也不应该被排斥在音乐教育之外,应该是音乐教育的一部分。在流行音乐中,其强烈的听觉以及视觉都在冲击着当代青年的心理,他们对于流行音乐是热爱的,甚至是热衷的,如果将流行音乐引进音乐课堂的话,将会大大提高学生上音乐课的积极性。
2.3 音乐教师应该发挥出自己的魅力
对于中职生来说,他们正处于一种生理以及心理急剧变化的一个时期,对于一些新生的事物有着很强烈的求知欲以及好奇心,他们对于自己喜欢的影星极力的追崇,模仿着偶像的一言一行。教师就可以利用中职生的这种心理,让自己成为学生心目中的“明星”让学生们喜欢他,崇拜他,这样再来进行教学就很容易的得到新生们的共鸣。而要想达到这种效果,音乐教师就应该让自己充满魅力。要保持自己的活力,并且能够以自己的这种活力去感染别人、感染学生;在平常中,教师的一言一行、和蔼可亲的态度、美丽大方的穿着、超凡脱俗的言谈、礼貌得体的举止等等这些都能够给学生一种好感,使得他们深深的热爱自己的老师,甚至是将他们作为自己的偶像,这样,就在不知不觉中,将学生引进了自己的课堂。这就是一种明星效应,通过发挥自己的魅力,来达到这个效果。
2.4 设置课外音乐活动
课外的音乐活动属于音乐的一个重要的组成部分,开展这种音乐活动对于通过学生的兴趣、审美情趣起着重要的影响,在一种潜移默化中通过学生的思想教育,以及陶冶情操?？梢陨柚靡韵路绞浇?
第一,开设“音乐吧”可以利用学校的图书馆、阅览室等其储存的一些关于音像的资料,这些资料中,除了具备单纯的音乐之外,还应该有相关的音乐作者的一些简介、音乐的体裁、背景、形式等,以及关于音乐的内容、意境等一些资料。就可以用这些材料作为基础,来开设一个音乐吧,便于学生的欣赏,也能够为他们创造一个进行相互交流的空间与平台,让学生积极的交流自己的音乐感悟、感受、想法等等,在这样一个平台中,学生的兴趣势必会增加,学生的信心也势必会提高。
第二,做到每周一歌。在每一个星期之内,倡导学生学习一首歌曲,要求积极健康向上,并且由学生与教师一起来选定,可以发挥出文艺委员的作用,在课后由文艺委员组织,随着录音学唱,然后就可以定期的组织一些歌咏比赛,以个人或者是以班级为单位进行,由教师以及学生一起来担任评委,这样的活动就培养了学生的音乐能力,音乐素养,提高了演唱的水平,而且也促进了他们之间的相互交流与合作,提高了学生自身的素质。
此外,还可以让学生自由欣赏音乐,比如,利用学校的广播站,在课外活动时间或者是餐间,就可以让学生自由的欣赏音乐,这样也可以增加他们对于音乐的热爱,在感受、体验音乐的同时,提高自己的音乐欣赏能力。
总之,传统的音乐教学已经不适应新课改形式下的要求,中职音乐教师应该积极的转换思维,探求有效的策略,促进学生对于音乐的学习,使学生树立一种正确的审美观念,促进他们的全面发展。
参考文献
[1] 周彦.和声学教学新法初探[J],大众文艺(理论),2009年16期.
[2] 蔡之旋.《发现·探究·创造》——发现教学法案例分析以《玩具音乐会》为例[J],大众文艺,2010年23期.
共鸣；认知
【中图分类号】 G632.0
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2017）
10―0069―01
新课标对课堂教学有明确要求，教师要将课堂学习主动权交给学生。高中音乐课堂教学有自身特点，教师要对教学实际进行深入探究，掌握教情和学情，这样才能制定切实可行的教学设计。首先要注意优化课堂教学情境创设，调动学生学习积极性；其次是优化课堂引导策略，从情感角度切入，激起学生情感共鸣；最后是优化课堂训练设计，培养学生良好学习习惯，实现学生认知的自然升级。
一、优化情境创设，调动学生学习热情
音乐是一种心灵对话的艺术。教师在教学情境创设时，要充分考虑学生心理特点，利用多种媒体手段创设教学情境，让学生获得更多内驱力。教师对音乐学习内容进行生动讲述、利用音乐故事进行引导、播放音乐作品进行情感熏陶、引导学生展开课堂演绎活动、组织学生开展多种形式的合作学习等等，都能够极大调动学生学习音乐的主动性。高中生有一定学习认知能力，学习自觉性和责任感较强，但学生毕竟心智不够成熟，教师采用多种方式激发学生学习兴趣依然不可或缺。学生学习情趣一旦被激活，课堂教学自然呈现事半功倍的效果，为学生建立音乐认知体系创造良好条件。
学习时，教师先让学生阅读教材中关于作品介绍，然后利用多媒体播放歌曲视频，学生听得很专注。教师将歌曲歌词展示在大屏幕上，让学生朗读歌词，体会歌曲的内涵。教师继续播放歌曲视频，让学生仔细聆听，教师给出问题，歌曲的速度、力度有什么特点，歌曲的结构是怎样的，学生展开讨论学习。从教学多元设计来看，教师能够抓住学生学习心理，利用多媒体展示歌曲，并通过诵读歌词，设计相关思考问题，激发学生学习歌曲的兴趣，感知音乐作品情感因素，从而形成学习动力。学生对歌曲的理解常常从旋律开始，如果教师能够从不同视角展开渗透，势必能够提升学生认知维度。
二、优化教学引导，激起学生认识共鸣
优化教学设计需要从不同视角进行考量，课堂导入、自主学习、合作探究、教学训练、教学评价和教学小结等环节，都需要展开设计优化。特别是课堂教学引导方法的优化，应该是音乐课堂教学设计优化的关键。首先要注意新旧认知的衔接，学习新知识、新技能都是从旧知基础上展开的，教师要注意利用学生认知基础，对音乐内涵进行多元解读。其次是注意优化教师示范方式，音乐教学中的教师示范引导非常关键，教师亲自演唱、演奏，比多媒体展示更直接，给学生的感觉会更亲切。最后要注意引导学生模仿和创造相结合，音乐学多从模仿开始，教师要给出具体指导意见，引导学生逐步掌握音乐感知。
欣赏蒙古民歌《辽阔的草原》时，教师先在大屏幕上展示一组蒙古民族风俗方面的图片，并让学生对图片内容进行感知讲解。蒙古民族善于射箭、赛马、摔跤，特别是蒙古歌舞表演，能够给人带来丰富的美感认知。教师播放歌曲《辽阔的草原》，学生根据歌曲开始试唱，课堂内学习气氛渐浓。教师对蒙古民族风土人情等内容进行生动讲述，让学生M一步感受蒙古民族的豪爽、淳朴、热情、粗犷等气质。为提升课堂学习气氛，教师邀请两个学生一起进行课堂演绎活动。教师演唱歌曲，让学生给予伴舞?？翁媒萄П煌葡?。教师组织学生讨论蒙古民族特有精神品质，为歌曲学习奠定感情基础。特别是教师进行示范演绎，并让学生伴舞，极大激发了学生学习参与热情。
三、优化训练设计，实现学生认知升级
摘 要：传统的高中音乐教学存在很多的不足，这些不足影响着高中教师的教学理念，制约着高中音乐事业的发展。立足教学实践，为提升高中音乐教学效率提供几点方法。
关键词：新课改；高中；音乐；教学
传统的高中音乐教学在教学理念和教学方式上存在很多不足。笔者立足教学实践，从高中音乐教学存在的问题与不足出发，就改善高中音乐教学效率提供几点方法。
一、对当前高中音乐教学现状的分析思考
传统的高中音乐教学能够传授给学生一定的知识，但是在传授知识的有限空间内，却不能培养学生的能力。对学生的才情培养以及思维发展方面存在一些缺陷，这些缺陷制约着高中音乐教学的进一步发展。有效的教学首先应明确，我们的教学内容是什么，我们的教学目标是什么，另外，教学要注重关键因素的把握，要细化我们在课堂上重点内容的讲解以及具体的教学途径，并重视课后的评价，而不应单单为了教学，把课堂当做教学的主阵地，忽视课前以及课后教学的内容。
大部分学生学到的只是有限的枯燥的音乐理论，缺乏具体的实践经验。我们在校园内要尽可能多开展一些与音乐主题相关的活动，开展真正的实践性教学，探究式教学，倡导合作式学习，激发每一个学生的学习乐趣和学习热情。而不是将教学锁在课堂上，把学生控制在教室内。教师要给学生无限的学习空间和积极的学习动力，只有这样，学生才能够找到学习的兴趣点，才能够真正有效地学习。
教学不仅要对学生的当下产生积极的影响，更要对学生的以后和将来产生深远的影响，要延伸教学的意义。建立有效的测评机制，对自身的教学及学生的学习进行及时修正和检验。在传统的高中音乐教学下，教师讲课过于严肃呆板，对音乐专业知识的学习兴趣不高。尽可能多地给予学生表达自己观点和想法的机会，要给予学生充分的表达自。艺术是一个自由的学科，学生如果过于压抑，不利于学生的艺术学习。
教师在进行生活化教学、探究式教学的基础上，应深化教学内容的深度和广度，对学生的才情进行更加深入的培养。传统的高中音乐教学层次往往较浅，单纯围绕音乐理论、音乐知识进行教学，教学内容仅限于课本，未能对学生进行更高层次的培养，导致学生的学习往往局限在较低的层次上。要对学生的才情进行积极的培养，因此，我的教学还要回归到对艺术的学习和对艺术感觉的培养学生，只有对艺术建立了自己的品位，有了独特的审美之后，学习才会更加有效。传统的高中音乐教学往往忽略对学生审美品位的培养，导致我们的学生尽管能够记忆很多系统的理论知识，但自身却并不具备高品质的审美。
二、对提升高中音乐教学效率的方法建议
1.激发学生兴趣
教师讲课要亲切自然，灵活活泼，要能够带给学生融入感，以激发学生的参与感，提高学生的参与热情。笔者认为高中音乐教师可以放下自己的传统形象，在与学生的相处过程中亲切地与学生沟通交流，在课堂上积极营造一种活跃和谐的气氛，让学生在这样的气氛中学习和欣赏音乐，鼓励学生积极表达自己的观点。比如，在教授芭蕾舞剧《鱼美人》这一课时，教师可以先播放鱼美人的相关演出视频让学生欣赏，并在学生欣赏过后给学生预留表达和交流的时间，提供给学生自由畅想的机会，表达完自己的观点之后，教师再给予自己的指导，自己的建议，还有看法，学生在这样的学习方式下才会更加高效。
2.加强教学针对性
高中音乐教师可以根据不同学生对音乐的不同喜好给学生提供专门性的学习。可以将这些乐器充分利用起来，为有兴趣爱好的学生提供学习的机会。比如在教授多彩的民歌，就西北民歌的学习而言，西北民歌可以分陕西、陕北、青海、山西、甘肃、陇东等地区，教师可以先了解学生对于这些不同地区的喜好情况，在此基础上进行教学策略的调整。允许学生进行选择，了解地区的民族特色。比如以陕西西北民歌的学习为例，陕西的民俗特色是声音豪放、粗犷，学生在此基础上再学习《脚夫调》这样的歌曲会更加轻松。
3.丰富教学方式
关键词：新课改；初中音乐；课堂教学；创新模式
中图分类号：G633.98 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0185-02
一、引言
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
二、初中音乐课堂教学模式的创新性途径
初中音乐的教学应该遵循“以学生为主体”的原则，并且围绕该原则进行创新教学模式的建立。与此同时，在创新模式之中，需要更加明确教师与学生在课堂中的角色和地位。
1.基于多元化的教学理念，进行多变的教学过程设计。在传统的音乐课堂上，教师对于音乐见解的传输比较缺乏，以至于学生在音乐课堂上处于被动的疲劳学习状态。那么，音乐教师就需要基于初中生的个性发展特点，进行有效而多变的教学组织，通过诙谐而严谨的音乐术语，把音乐中的重要音乐元素传输学生，进而让学生从本质上理解音乐的内涵。而且，在现代音乐的潮流之下，对于传统的音乐教学带来较大的冲击，学生厌倦或讨厌传统音乐。对于这一点，教师更加需要进行多元化的教学方式，把不同风格的音乐元素有效的融于一体。
2.基于良好的角色定位，进行“学生为主体”的教学模式。新课改特别强调学生的地位，尤其是对于学生的创新能力、人格的培养非常的重视。对于教学而言，音乐教学在本质上具有其特殊性，也就是说音乐课堂教学更加注重学生自我鉴赏能力与学习能力的培养。因而，在教学模式的创新性发展中，需要特别重视师生的角色定位，进而为音乐教学营造更好的教学模式。而且，对于音乐的学习而言，学生对于音乐本质的领悟能力的培养也非常的重要。对于这一点的培养，就需要在教学的过程之中，充分的遵循“以学生为主体”的教学原则。通过教师的指导，学生自主性的探究音乐的元素内涵，让学生在大脑之中，对音乐形成一定的“思维方式”，这一点可以很好的培养学生的音乐素养，进而做到“用心”、“用情感”、“用大脑”去进行音乐的学习。
3.基于良好的情景设置，进行教学氛围的营造。音乐的在其创作的过程中，都具有其一定的历史沉淀，以及作者当时的心境。这就要求在音乐课堂上，需要整合音乐元素的文化背景，进行教学情境的设置，进而使得音乐教学的过程，显得更加的流畅和自然。与此同时，音乐中的元素，使用语言是无法诠释，这就需要教师在情境的设置中，需要借助多媒体或其他信息技术，进而使得教学的情境更加的丰富多彩。
4.基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式。在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流?；诹己玫亩嗝教迤教ǎ梢杂行У慕薪萄Х绞降淖?。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
5.尊重学生对音乐元素理解。音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞，来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
6.基于学生的情况，进行合理的分组教学。该点主要是针对学生的音乐爱好，以及音乐知识的积累，进行分组式的教学。在进行分组时，可以进行“交叉”分组的方式。也就是说，通过“差优生”搭配学习的方式，让学生之间自主的学习，在学习中相互的帮助，相互的促进。这种方式的教学，从本质上改变了以“教师为主”的传统教学模式，同时给同学们预留了足够的自主学习的空间。
三、在创新音乐教学模式的开展中，需要注意的几点问题
在创新性教学的开展过程中，其存在诸多的环节值得注意。尤其是对于教学情境、现代信息技术等的运用。
1.情境的创新性设计需要紧紧地依托于课程大纲。在华丽的情景设计，其根本还是基于教学大纲的实际教学要求。教师在进行情境的设计中，要特别重视情境的“有效性”，也就是，情境的内容需要贴切实际，紧密教学大纲，切勿一味的追求华丽，而忽视了教学内容的实质。
2.现代信息技术的辅助教学，要衔接有序。基于初级教育的不断改革，尤其是多媒体等信息技术的使用，简便了教学的过程。然而，教师在使用多媒体教学的过程中，需要在黑板与多媒体之间流畅的衔接，这样不仅可以保持教学的紧凑性，而且便于学生流畅性思维的培养。
3.音乐教学的过程中，角色转变要自然。在音乐教学中，教师的地位不同于其他科目，其在一定程度上需要教师严谨的指导。基于教师的良好指导，学生才可以更加自然进行音乐元素的学习与鉴赏能力的培养。那么，教师在教学的过程中，需要分清教学的轻重点，把角色转换的更加的自然，进而可以很好的避免转换“生涩”而造成教学的中断。
四、结语
良好的音乐教学，可以很好的陶冶学生的情操?；谛驴胃牡慕萄枨?，当今的初中音乐教学逐渐的朝着创新性的模式发展，进而更好地迎合课改的需求。
参考文献：
[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术探析[J].中国科技创新导刊，2011，（27）.
[2]徐良芳.在激情引思中提升学生的音乐兴趣[J].学生之友，2011，（10）.
关键词：新课改；小学；音乐教学
进入21世纪以来，我国基础教育制度有了本质性的改革。人们对学生的基础教育已经不仅仅局限于对他们基础文化知识、运算能力方面的教育和培养，更多地注重了对学生身心健康和综合素质的培养。在新课标的改革背景下，小学音乐教育的改革与发展有了本质性的变化。新课标改革背景下的音乐教学不仅仅是传统的理论式、模板式书本教学理念，人们更重视的是对学生音乐欣赏兴趣的培养以及灵活多变的教学方式。灵活多变的音乐教学方式，能够培养学生对音乐学习和欣赏的兴趣，从而有效地提高音乐教学质量。但是在小学合唱教学中，由于教学方法还不够科学、系统，往往导致合唱教学效果不理想。为此，本文将主要探讨新课标改革背景下提高小学音乐合唱教学的有效性分析。
一、新课改背景下小学音乐合唱教学的现状
在新课改实施之前的小学合唱音乐教育中，对学生的合唱教育最注重的是合唱声音的整齐度、舞台上合唱队伍的整体精神面貌以及合唱音量体现的气势。因此，在教学过程中，通常是将所有合唱队学生聚集在一起进行学，而不会针对学生的个人情况、音乐发音音准、声音技巧等方面进行相应的指导，这种大众式的学习不能突出学生的个性特点，很容易引起学生对合唱学习的厌倦。学生在学习合唱音乐的过程中，由于是和很多同学一起参与学习的，为了充分展示自己的个性魅力，部分学生在合唱时一味用最大的音量发音，不注重正确的发音技巧，很容易损坏声带，而部分性格内敛的学生则会选择小声轻唱，这样的合唱训练不能充分展示学生的声音特色，达不到合唱训练的效果。另外，在很多合唱团学生眼里，认为参加合唱队训练只是一个任务，并不是按照自己的意愿来选择的，不会花心思放在合唱学习课堂中，这种合唱教学理念不能培养学生对音乐的兴趣，反而扼杀了他们的学习兴趣。传统的音乐合唱教学，不管是教学理念还是教学方法都存在不科学性。
二、为适应新课改目标，调整小学音乐合唱教学的有效性措施
新课改教学实施以来，更加注重学生学习兴趣和综合素质的培养。因此，在小学音乐合唱教学中，要从学生自身个性特征以及实际学习情况来进行合唱教学有效性改革。
1.纠正学生的音乐发音
首先，可以从学生的发音训练上着手。发音训练是合唱音乐学习的基础，每个学生的音色、音质、发音情况是不同的，因此，在合唱音乐教学中，对学生强化发音训练是至关重要的?！兑逦窠逃衾挚纬瘫曜肌分星康髁硕孕⊙б衾趾铣萄У囊螅浣萄康氖牵和ü铣萄а嵊煤托惩骋坏脑下珊铣?，同时要注重多声部的训练方法。一方面教师要提高合唱教学的技巧，合理改进教学方法，把纠正学生发音作为教学基础，从气息、节奏、音质上协调培养，调整学生的音色。另一方面，针对学生的实际学习情况以及学生自身的音色特点，对学生进行分批训练，对音色较突出的、发音技巧熟练的学生进行强化发音特殊训练，并给予合理的个人独唱空间，这样可以有效地培养学生的学习兴趣。
2.培养学生的歌词说唱训练
歌词说唱发音的培养对小学音乐合唱教学有效性提高发挥着较大的作用，通过对歌词内容的发音和说唱，学生一方面可以通过有感情的朗诵将其情感转移到合唱训练中去，另一方面通过学生对歌词的熟练，有助于学生发音时较好地掌握歌词气息的合理流动，使学生的声音更加清新自然。当然，进行歌词说唱训练过程中，要注意教学时间的把控，避免长时间进行一个教学动作。另外，学生进行歌曲说唱训练时，可以选择不同感情基调的歌曲，同过多样化的曲目练习，培养学生对歌词说唱的兴趣。
3.培养学生合唱情感的投入
在音乐合唱教学过程中，帮助学生在合唱中充分注入情感是提高合唱质量的有效方法。学生在进行合唱歌曲学习之前，首先可以细细品味歌词的具体内容以及其表达的情感，把握好歌曲的情感基调后，通过合理的空间联想，将自己置身于歌曲所描绘的场景中去，这样能将自己的感情充分注入合唱歌曲当中。不同的音乐所体现的情感是不一样的，比如，《月亮颂》《牧歌》《小乐曲》等所体现的就是轻快、温柔的情感；而《我的中国心》《黄河大合唱》《我爱你中国》等歌曲则是比较高亢、雄浑的感情基调。通过情感注入歌曲的方法，学生能发自内心的喜欢自己所演唱的歌曲，合唱中对歌曲的情感体现得淋漓尽致，最后用完美的合唱效果打动听众。
通过上文分析，提高小学音乐合唱教学的有效性，一方面可以培养学生对于音乐学习的兴趣，提高合唱音乐教学质量，另一方面在新课标改革背景下，为适应新课改教学目标，通过运用灵活多变的音乐教学方式，提高学生的综合素质。随着时代的不断发展和进步，教育体系还将发生新的变革，对学生的培养将会更倾向于以培养学生综合素质为目的，培养学生的学习兴趣。音乐合唱教学方式方法将更系统、更科学，其教学的有效性将上升到更高的层面。
参考文献：
[1]崔莉.唱出心中最美的歌：浅谈小学生合唱兴趣的培养[J].新课程学习：下，2011（06）.
[2]贝彩红.走进合唱艺术的春天：浅谈小学低段合唱教学[J].成才之路，2011（15）.
[3]张鸿舜.经济欠发达地区小学合唱教育现状与对策研究：基于广东省粤北山区的实证研究[J].红河学院学报，2011（04）.
【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
1 新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
2 新课改下高中音乐教学方式的创新
2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想
法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
3 小结
在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献
关键词：新课改 中学音乐 不足 对策
就目前来看，新课改逐渐深入到地方教育当中，教育界人士开始对新课程改革给予更高的关注。笔者从事教育工作多年，通过实践发现，现今的中学音乐教育中还存在很多不足的地方，同时针对不足，对现今的音乐教育提出有针对性的建议，以求对新课改环境下的音乐教育提供帮助。[1]
一、新课改下中学音乐教育中的不足
1.音乐教育受重视程度低
现今，虽然我国素质教育取得了一定的发展，但应试教育仍然对中学教育有着很大的影响，很多中学将音乐课程视为副科，主要还是以学生的语文、数学等为主。课表上排有的音乐课程经常被其他课程所占用，通常是有上级进行检查时，才会按照课表上排列的课程进行上课?；褂胁糠种醒б采弦衾挚危前才诺氖奔浣仙伲衾纸淌Τ涞倍嘟巧坏┯衅渌Э频慕淌η爰俚鹊?，音乐教师就要去补充，甚至于学校的打印等等工作也需要音乐教师去完成。[2]
2.教师技能素质不高
据不完全统计，现今我国的中学音乐教师在8万人左右，但是上岗所要求的学历只有百分之六十的教师能达标。教研室需要教师提供教案时，音乐教师草草落实，随便抄袭一些参考用书，完全没有自己的观点。教学过程过于传统、单调，缺乏创新，教师都是按照既定模式一套下来，因此能授予学生的知识寥寥无几，知识受限于课本，没有进一步的发散。更多的学校根本没有配备相应的音乐教师，某种意义上可以认为是一种教师资源失衡现象。一部分教师在从事一段音乐时间后，因为收入或者是某种原因达不到自己的要求，转行到了其他行业。另外，学校对于音乐课的不重视也是一个重要原因，音乐教师的待遇远远低于其他教师，导致中学的音乐教师流失。
3.教材针对性不强
国外中学对于音乐教育一直比较重视，国外中学一直将音乐教育摆在比较重要的位置上。但是与国内比较，明显可以看出我国音乐教学模式的薄弱。国外在开始进行音乐教育前，都会有专门的人员对学生进行调查，然后研究并制定出相应的教学模式以及目标，制作的教材也不单一。我国借鉴国外这种编制教材的模式，编制了一套属于自己的音乐教材。学校按照自身情况选择相应的教材。但是有很多因素限制，同时我国的音乐教材与国外的音乐教材有很多相似之处，没有考虑我国音乐教育的现状，也没有根据学生的实际情况选定教材，这就导致了我国初中音乐教材缺乏针对性，使得学生吸收的音乐知识较少。[3]
二、新课改环境下对中学音乐教学提出对策及建议
1.提升音乐教育的重视
中学音乐教育想要得到发展，首先应该得到应有的重视。新课改在我国实行以后，虽然中学音乐课程有了一定的改善，但是与新课改的要求相差甚远。笔者认为，教育部门应当制定出详细的方案，并使得方案能够切实地落实下来。另外，在中考考试门类中可以适当的加入音乐考核分，这样也能够带动学校对音乐教育的重视力度。另外，观念的养成是非常重要的，现今我国的国情要求学生要认真学习像数学、语文这样的课程，才能够在未来的高考中脱颖而出，在国家出台了提升音乐教育的相对政策以后，教师以及家长也应当认识到音乐学习的重要性，这对于社会对音乐教育重视的程度有着直接影响。[4]
2.提升音乐教师个人素质
现今的音乐教学对音乐教师提出新的要求，不单要能够胜任中学音乐教学中的理论知识，相应的也有必备的专业知识。教师能够将我国的特色文化和现代文化结合起来，增宽自己的学科知识和能力。同时要具备这样一种理念，音乐的学习是终身的。
教师在上课时，要主动课程的互动性，要知道学生才是课堂的主人。教师要在传统观的教学模式上有所转变，应当对学生给予应有的尊重，使学生发自内心的热爱音乐，能够与学生进行深层的沟通，这样才能了解到学生在学习音乐时所遇到的困难和不解之处，然后才能对其进行辅导。
学生的积极性高低关乎教学目标的成败，因此教师要将学生的积极性调动起来。比较好的方式可以组织学生一起进行音乐游戏，比如说音乐接龙。这样的方式既拉近了学生的关系，同时也带动了学生的积极性，课堂效果就好，教学目标更容易实现。[5]
3.合理选择教材
无论音乐教师多么优秀，如果音乐教材不合理，教学设备过于落后，音乐教学活动想要开拓创新无疑是十分困难的。鉴于此，笔者认为务必要切实地认识到音乐教学活动的重要性，只有这样才能中学才能吸收更多的音乐教学资金和设备，来满足音乐教学活动的需要。学校应该在设备上的购置上加强，比如说小提琴、钢琴的购置等等。
其次，在选择音乐教材时，要对学生的兴趣爱好、音乐知识进行备案，然后进行音乐教材的选取。另外，还需要注意音乐教学活动针对性一定要强，学?？梢杂氲钡卣低?，开展有自己地方特色的教学活动。这样不但让学生学习了音乐知识，同时还能促进他们学习音乐的积极性和主动性。
三、结语
如上述所言，音乐教学是我国中学教学中的重要部分，但是却没有受到应有的重视。因此，在中学中占据的课时量很少。在新课改的背景下，增加了对中学音乐教学的重视程度，这样对于培养学生的综合能力以及审美能力都提供了可靠的保障，从而才能够在根本上提升我国中学音乐教学的效率。
参考文献：
[1] 胡媛媛.新课改教学下的多媒体为音乐课堂注入新的活力[J]. 科技信息. 2009（12）
[2] 吴红.对新课程标准条件下中学音乐教育的若干思考[J]. 歌海. 2008（05）
[3] 万秀媚.中学音乐教育与流行歌曲的探析[J]. 中国音乐教育. 2000（09）