发布时间：2023-07-25 16:49:57
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐教学研究样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐与舞蹈两种艺术形式本身就存在着千丝万缕的联系，透过音乐我们可以更加清晰地感受到舞蹈独特的艺术魅力，从某种意义上讲，舞蹈的灵魂就在于音乐，两者相辅相成，密不可分[1]。在当代小学音乐教学中我们所提倡的传统音乐教学与舞蹈教学的有机整合，首先，通过舞蹈教学不仅能够帮助学生保持一种良好的形体姿态，促进学生气质的提升；其次，在舞蹈训练中融入一些音乐艺术形式，可以帮助学生从单一的舞蹈动作与音乐节奏中更加深刻地感受到音乐的艺术内涵，学生还能以自己所熟知的一种形式成功地表现出来。所以，加强小学音乐教学与舞蹈教学的有机整合也就显得尤为必要。
一、小学音乐教学与舞蹈教学整合现状分析
1.音乐课堂内容过于单一和粗糙，新颖性缺乏。在当前小学音乐教学中，有一部分音乐教师仍然未能及时转变自己的音乐教育理念，依然单纯地按照音乐教材实施一种填鸭式和灌输式的教学策略，教师台上带唱、学生台下跟唱，课堂内容单一、枯燥，学生参与积极性尤为低下，这种传统落后的教育模式显然已经无法满足新时期学生们的学习需求，而且这种以教唱歌为主的音乐教学模式也并不是音乐教育的全部[2]。音乐教学不仅仅是要教育学生学会唱歌，还要让学生掌握相应的乐理知识，强化学生音乐审美能力和音乐综合能力的培养。总之，就当前小学音乐教学现状来看，已经严重偏离了新时期我们所推行的小学音乐教学的本质目的，不仅不会促进学生全面发展，甚至还会对学生的成长和发展带来严重的阻碍性作用。2.学生参与性普遍较差。在过去传统的音乐教学中，音乐教学与舞蹈教学始终处于一种相互独立的状态，两者之间也没有进行必要的整合，由此导致学生参与性普遍较差的局面，进而对学生学习效率的提升也带来了一定的阻碍。因此，在后期的教学过程中，教师要加强对学生参与性的关注，注重音乐与舞蹈的有机结合，让学生在音乐与舞蹈的联合办学中享受到学习的快乐，提升其学习参与的积极性。3.音乐教师舞蹈功底较差。目前，在我国小学中的音乐教师，绝大多数都是由音乐专业毕业的学生所担任，其专业方向也都是以声乐和器乐为主，虽然少数对于舞蹈也有学习，但舞蹈功底依然普遍较差。小学音乐教师队伍舞蹈功底普遍低下的现状，极大地制约到了音乐教学地融入，因而也对音乐教育与舞蹈教育的有机整合带来了极为不利的影响。
二、小学音乐教学与舞蹈教学的有机整合策略分析
1.注重音乐教案的精心设计，促使教学内容进一步丰富。在传统音乐教学中融入一定的舞蹈元素，不仅能够实现对歌词深层含义的挖掘，也有利于营造出一种动感十足的音乐课堂。要实现单独音乐教学与舞蹈教学的有机整合，首先需要教师在前期的教案设计中严格按照具体的教学要求，设计出一套科学合理而又充满生机的教学方案。要注意结合所要学习的歌曲歌词、旋律等内容编排出相应的舞蹈动作，以此来丰富课堂内容，提升学生参与性。比如在我们进行《我是草原小骑手》这首歌曲的学习时，教师首先结合这首歌曲的歌词和节奏等内容展开丰富的想象，完成相应的舞蹈动作的编排，通过舞蹈动作将这首歌曲明快的音乐旋律以及强烈的节奏感很好地表达出来；其次，教学重点要放置到草原人们热爱草原、热爱骑马等感情基调上，同时舞蹈动作的编排要注重草原人民的骑马动作和日常放牧等动作上。这种教学设计，不仅能够帮助学生在豪放、粗犷的音乐旋律中完成对草原人民欢快生活得更好体验，而且还能够在所编排的欢快舞蹈动作中产生一种对草原人民美好生活的憧憬，最终成功地达成激发学生情感，培养学生音乐审美素养的目标。2.创设音乐课堂情境，调动学生参与积极性。根据小学生活泼好动的生理特点，为了让音乐与舞蹈完美结合，可以在课堂上创设音乐情境，通过歌曲内容构建情境教学，烘托课堂气氛，调动每个学生参与到活动中来，体会音乐带来的乐趣和内涵。比如小学音乐课中《小乌鸦爱妈妈》，根据歌词可以知道，这是一首乌鸦反哺的故事，讲述温馨的亲情关系。教师创设音乐情境，编排简单的肢体动作，根据歌词中的“飞、叼、喂”“急急忙忙”等编排适合小学生的舞蹈动作，通过舞蹈将歌曲的内涵演绎出来。教师可以将学生进行分组，每小组的学生进行舞蹈讨论，最后根据分组来演绎歌曲，教师进行点评，这样一来每一个学生都能参与其中，用心体会音乐与舞蹈魅力。又比如在学习《两只小蜜蜂》这首歌曲时，教师可以利用引导情境来进行教学，也就是说教师在讲解整首歌曲的大意时，用愉悦的心情引导学生将自己想象成一只勤劳的小蜜蜂。这样在进行音乐与舞蹈的编排时，学生加入更多的想象力，在舞蹈演绎过程中加入更多的情绪，这样的表演会使每个动作都鲜活起来。3.利用舞蹈的形体美感悟音乐内涵。动听的音乐是通过旋律和音符来进行传递的，而舞蹈是通过形体美来引起人情感的共鸣，将音乐与舞蹈进行结合，从视觉和听觉上触动人的感官，引起人的情感记忆[3]。另外小学生音乐课堂上如果只是教师范唱，学生一句句跟着学，时间长了学生慢慢会失去音乐学习兴趣。从小学生的生理心理特征出发，利用音乐和舞蹈的结合来诠释歌曲，可增强学生对于音乐的理解，同时又加强学生的乐感。比如在我们进行《春来了》这首歌曲的学习时，笔者为了能够帮助学生通过音乐鉴赏活动，更深刻地感受到《杜鹃圆舞曲》的各种情绪，同时学会如何利用不同标志进行乐段的划分，学会《春来了》歌曲的演唱，笔者特进行了这样一种教学策略，如下所述：首先利用多媒体进行《春天在哪里》歌曲的播放，同时引领学生在聆听音乐的同时跟着音乐的节奏打拍子，以此提升学生的参与性。随后笔者有带领学生们针对《杜鹃圆舞曲》的音乐主题进行欣赏，通过欣赏让学生明白“杜鹃在做什么”，并引导学生展开丰富想象，来给杜鹃的行为构建出一个生动有趣的故事场景，随后结合对应的音乐将自己所想象的情景用具体的舞蹈动作进行表现，尽管有些学生舞蹈动作不是很标准，但依然不可否认通过这一过程学生的想象力和展现力都得到了大幅度提升的事实。再接着，笔者在上述各环节成功实施的基础上进行了圆舞曲特点（3/4拍）的介绍，讲解过程中，笔者又组织学生将教室空间进行了重新整理，中间留出一片空地供同学们进行圆舞曲表演，由此也成功调动起了学生们的参与积极性，促使课堂氛围更为活跃。通过这样一种教学设计，有力地促进了音乐教学与舞蹈教学的有机整合，促使学生在具体的舞蹈动作中更加深刻地感悟到音乐艺术的内涵。
在小学教学阶段，音乐教学与舞蹈教学是密不可分的两大部分，特别是在当今素质教育大力推进的时代背景下，我们要进一步加强音乐教学与舞蹈教学的有机整合，从而更好地促进学生们的成长和发展。
作者:韩力 单位:昆山市培本实验小学
[参考文献]
[1]宋文静.小学音乐教学结合舞蹈教学的体验分析[J].中华少年,2017,(09):222-223.
网络信息环境下的小学音乐教学模式也在不断地推陈出新，它主要是要把原先那种教学模式进行自我完善，用现代化的网络信息技术来实现与小学音乐课程的教学整合，提高小学生对于音乐课程的学习兴趣与学习动力，培养学生的综合音乐素养，真正让网络信息技术在小学音乐教学中发挥出自身的实效性与实用。
关键词：
网络信息环境；小学音乐教学；模式整合
信息化时代的到来以及不断发展，网络信息技术已经在各个领域获得了广泛认可与普遍使用。那么，在我国基础教育阶段的小学音乐课程教学过程中，音乐教师也应该跟上时展的潮流，充分利用好现代化的网络信息技术来对小学生展开全面的音乐素质教育工作，尽可能地转变传统的小学音乐教学模式，引领小学生创新学习思维，陶冶自己的音乐情操，使其真正成为一个合格的小学生。
一、网络信息技术在小学音乐课程教学中的功能
网络信息技术对于小学音乐课程教学来说有着很多优势，能够发挥出不同的功能：
1.它可以进一步协调德育与美育的共同发展。应该说，任何一门功课的教学都有着相同的教育功能，小学音乐教学也是一样的。小学音乐教师可以在教学过程中适当地运用网络信息技术对教学内容进行生动形象的演示与详细到位的分解，这可以让小学生更好地理解音乐作品中的含义，引发小学生情感层面的共鸣，还可以进一步丰富小学生的内心情感。
2.它可以大大提高小学生的音乐鉴赏能力。小学音乐教学过程中，教师适当地应用网络信息技术，可以引导小学生对于各种不同的音乐风格与规模有一个更为透彻的了解与深入的理解，让小学生通过一些更为形象生动的音乐教学展示来获取更为丰富的音乐感受与体验，这将有利于真正拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力，最终促使他们的音乐综合素质进一步提升，并最终提高小学音乐教学水平。
3.它可以营造出一种轻松愉快的教学氛围。小学音乐课程的教学本身应该充满了乐趣，但是，由于受到传统教学模式的影响与制约，我国当前的小学音乐课程在教学过程中显得有些呆板乏味。为了改变这样的教学现状，我们就应该充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一种生动有趣的教学氛围，让小学音乐课堂教学具有独特的教学魅力与优势。通过网络信息技术辅助教学手段来提高学生对于音乐的求知欲，可以引导他们更好地创新音乐学习方法，提高他们的综合音乐素养。
二、网络信息技术在小学音乐教学中的具体应用
网络信息技术在小学音乐教学中还是具有不少优势的，它可以通过实时的演示和播放功能来实现视听同步的教学模式，让小学生在强烈的视觉冲击与听觉感受下逐步受到更好的音乐艺术感染，让网络信息技术发挥出自身提高小学音乐教学质量的工具性作用。具体的应用方法阐述如下：
1.小学音乐教师应该利用网络信息技术来建立一个音乐教学信息网络资源库。在小学音乐教学过程中，音乐教师应充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一个较为生动活跃的课堂氛围，让生性活泼好动的小学生能够积极主动地参与到各种音乐教学实践活动中去。比如说，小学音乐教师可以建立一个与小学音乐课程教学有关的校内教学信息网站，以便于小学音乐教学过程中各种教学实践活动的开展与一些优秀音乐教学经验的互动交流，还可以为师生间的交流提供一个良好的网络信息平台，让教师更为及时地了解到学生的音乐学习情况，也可以让学生在遇到问题时及时求助于教师。
2.小学音乐教师应该利用网络信息技术来创新小学音乐教学过程与教学模式。在当前现代化的网络信息环境之下，小学音乐教师需要认清教育教学形势，树立起一个与现代化网络信息技术相匹配的教师观、学生观以及人才观等，真正把一直以来提倡的素质教育理念与主体性教育思想融入到小学音乐教学过程中去，让小学音乐教师由一个主要的教学核心转变为一个学生音乐学习的指导者、帮助者和促进者，从而促使学生由原先的被动学唱转变为一个积极主动的音乐学习参与者与爱好者。那么，在这个转变过程中，小学音乐教学当然离不开现代化的网络信息技术作为有效的教学辅助手段。现代化的网络信息技术不仅可以成为教师进行教学的辅助工具，更应该成为学生进行小学音乐学习的重要工具，引导小学生进行积极主动的音乐欣赏与学习，自主建构属于自己的音乐体系，真正提高自己的音乐综合素质。
总体来说，现代化的网络信息技术已经为小学音乐教学提供了很多有利的条件，它使得音乐教学中的教师地位与学生的地位发生了根本性的变化，让师生重新认识了音乐教学过程的本质，采取了更为科学合理的教学策略与方法，营造了一个更为立体化且多元化的音乐教学空间。但是，我们在实现二者有机整合的过程中，还应该重视几个问题，即小学音乐教师不应该过分依赖于网络信息技术，小学音乐教师应该基于小学生的身心发展特点来引导他们正确地使用网络信息资源，从而发挥出网络信息技术的积极效应，避免其负面影响，真正提高小学音乐教学的效率与效果。
参考文献：
[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地.2005(5)
[2]金素琼.多媒体架起音乐学习的桥梁———浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育教学研究.2011：39
所谓“情境”是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。那么如何搞好“情境教学”呢？
一、运用多媒体，展现情境
学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。因此，在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙运用多媒体创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
如在三年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》这一课中，我设置了这样的情境：同学们，这节课，我们来到了哪儿？课件中出示大森林的图片，还有小鸟叽叽喳喳的叫声，是谁在叫？你能用动作模仿出来吗？学生们纷纷模仿小鸟展翅高飞的情景，仿佛置身于美丽的大森林。
又如在一年级歌曲《小宝宝睡着了》这一课，为了让学生能体会到夜晚宁静祥和的气氛，在导入新课时，我创设了这样的情境：上课了，我走到讲台前，用右手食指立于嘴唇上作“嘘”状，然后拉上教室窗帘，学生不知老师葫芦里卖的什么药，几十双眼睛都盯着老师。此刻，打开多媒体，课件中出现了已闭上眼睛的月儿，旁边有几颗小星星在时隐时现地眨着眼睛，接着画面上出现了一棵大树，微风轻轻吹动着树叶，树干上有几只已打瞌睡的小虫儿，树窝中躺着两只休息的小鸟，在树下的小屋中亮着一盏灯，有一位可爱的小宝宝正伏在桌面上，透过窗子数星星，数着数着便睡着了。伴着抒情的乐曲，学生的目光停住了。这时，我轻声地对小朋友说：“夜深了，天上的月亮、星星都闭上了眼睛，鸟儿休息了，虫儿也停止了歌唱，就连小宝宝也睡着了。”然后用充满关怀的口吻对小朋友说：“小朋友，让我们也闭上了自己的小眼睛，乘着歌声的翅膀，一起进入甜美的梦乡吧！”小朋友看着栩栩如生的画面，听着老师亲切的话语，他们完全沉浸在甜美的意境之中。
通过这样的情境创设来导入新课，不但激发了学生学习的兴趣，还增强了学生学习的好奇心，为顺利完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、设置问题，构建问题情境
“学起于思，思源于疑。”问题是思维的起点，也是思维的动力。通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。教学实践证明，设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法，它发挥了以学生为主体的作用，能够培养学生思维、探索和分析解决问题的能力。由此可见，在课堂教学中，创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣，为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。
如在《小乌鸦爱妈妈》一课中，教师讲述：今天从森林里飞出来了三只小鸟，它们是小麻雀、小鸽子和小乌鸦，你会模仿他们的叫声吗？小麻雀：叽叽喳喳；小鸽子：咕咕；小乌鸦：哇……学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏。又如在处理歌曲时：“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子，心情是怎样的？乌鸦妈妈年纪大了，飞不动了，心情又是怎样的？怎样唱才能体现出它们的这种心情？”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境，引导质疑，学生恍然大悟，体会到可以运用速度的变化，表现出歌曲的情绪。
三、角色转换，进入情境
在传统的教学中，学生与书本的角色往往呈对立状态。教材中有关人物的情感、言语、行为等等与现实中的学习者似乎有着难以逾越的鸿沟。在情境教学中注重角色的转换，学生由习惯上的等待、接纳的“被动角色”转为不断追求、进取的“主动角色”。儿童一旦成为学习的主动角色，学习兴趣就会被充分地调动起来。学生在表演中能亲身体验和深刻理解教学内容，获取知识，留下深刻印象，活跃课堂气氛，从而形成教学。
如在《小乌鸦爱妈妈》中，在向小鸟问好的环节，一部分学生充当各种小鸟，另一部分学生充当问好的小朋友，让他们进行对话。学生1：“小麻雀好。”学生2：“叽叽喳喳，叽叽喳喳。”学生身临其境，感受到了和小鸟做游戏的喜悦。
四、即兴创作，体会情境
在创设“情境教学”时，要充分考虑到学生的创新思维，不能停留在知识的记忆、技能的模仿、歌曲的学唱上。在每一特定的学习情境中，让学生多次地塑造、创编新情境，体验新感情，既能提高学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，又能提高他们的审美能力和表现美、创造美、体验美的能力。
[关键词] 多媒体 优势 出现的问题及相对策略
Abstract: On traditional music teaching mode, the multi-media extended education applied to the primary and junior high school music teaching of now in the middle, the teaching for teacher brought many conveniences, also infusing into vitality for music classroom teaching, making classroom become more vivid. At the same time, while the teachers are using it there are some problems should be pay attention to.
Key words: the multi-media advantages
the problems occurred and relevant solutions of them
引言
在教学小学生音乐时，“唱游”非常重要，主张让学生参与其中，非常符合奥尔夫教学理念。其中比较重要的是固定的律动和动作模仿训练，教师可以按照教材中的画面动作，在课前编制一套简单舞蹈或律动，在教学过程中指导学生进行模仿训练，以便加深学生对音乐的感受和理解，培养他们的音乐创造精神，而并非局限于简单的唱歌学习。比如，在教学歌曲《过新年》时，可以先让学生欣赏教师手握彩绸载歌载舞的示范，然后教师逐句进行动作讲解，再由学生模仿训练，也可以用小鼓进行伴奏，营造热闹的新年气氛。又比如，在进行课文《小红帽》的教学时，因为这个故事大家早就耳熟能详，借助欢快的音乐律动更有利于学生对歌曲的理解和掌握。
二、利用游戏教学，激发学生的积极性
游戏是深受小学生喜爱的教学方式，只要根据教学内容的需要合理设计游戏方案，一样可以发挥游戏教学的优势。例如，在教学歌曲“小雨沙沙沙”的过程中，教师可以利用音乐所蕴含的春的气息为学生设计这样一个活动：以“春”为主题，以歌曲《小雨沙沙沙》为背景创作一幅画或者朗诵一首诗词，将自己对歌曲的理解通过自己的作品表现出来，然后教师根据学生的表现和作品质量给予认真的评价，让学生觉得自己的成果得到了教师的肯定和赞赏，增强学生的成就感和自信心，在享受音乐乐趣的过程中，更深地理解音乐，喜欢音乐，从而促进音乐教学深入开展。（本文来自于《教学研究》杂志。《教学研究》杂志简介详见.）
三、创编歌词动作，加强思维训练
【关键词】教学研究；小学音乐；启发式教学
中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0232-01
启发式教学要求教学过程贯彻启发式教学思想，着眼于引导学生爱学、指导学生会学。启发式教学区别于传统的启发观，既是被大量付诸教学实践的一种有效的教学方法，还作为一种符合学生学习律的教学思想。[1]传统启发的观点中，孔子“不愤不启，不悱不发”、《学记》“顾其安、由其诚”、苏格拉底的谈话问答法、赫尔巴特的五段教学法等。按照《中国大百科全书（教育）》中启发式教学（heuristic teaching）词条解释是“教师在教学工作中依据学习过程的客观规律，引导学生主动、积极、自觉地掌握知识的教学方法。”较全面地说明启发式教学这一领域的萌芽出现早，而且成果丰富。
传统启发观点在音乐教育理念上却还是无法将“情感态度价值观”放置在“双基”训练之前，仅仅把启发作为手段，方便教学过程更好地“注入”而已。启发式教学依然将启发作为方法、手段的统一，综合运用到教学实践中。还要将其作为一种重要的教育思想，在教学过程上摈弃“注入”。
一、教师根据教学计划、学生的智力倾向、学业素质水平等客观条件，在新课教学前，把即将讲授的教学单元的实现目标、要求和内容梗概告诉学生，这样学生有预备感，有时要求学生把有疑惑的表情术语、符号等做标记，学生先行于教学，然后教师开始教授新课。例如教授“苏少版”小学音乐五年级下册，第一单元“童声中国娃”中《草原赞歌》的内容时，学生需要知道的有：
（一）通过创设轻松的情境，并运用多媒体引导听、唱、演等对蒙古地域的情感体验中感受美、欣赏美、表现美；（二）通过感受与之前地域区别的音乐作品，感受不同风格差异的音乐作品，并通过对比体验现代中国儿童甜蜜生活的幸福感；（三）通过了解和学习，对附点节奏、衬词等具有蒙古民族特点的音乐元素加以掌握。
二、教师辅助学生，对教学内容的重点了然于心，无疑是提高教学质量的关键所在。倘若学生能对所学内容做到提纲挈领，重点突出，则为掌握基本知识和基本技能做好了准备。但是，这里所指的突出重点，并不是把重点独立出来，对其它内容置之不理，而是要在讲述音乐相关内容时，把重点部分突出出来，让重点带动一般。例如欣赏贝多芬创作的《F大调第六（田园）交响曲》时，采取以下方式可能效果更好。一般地讲贝多芬创作的其他作品，突出地介绍交响曲的艺术性和美学特征；一般地讲贝多芬创作的其它交响曲，突出介绍《F大调第六（田园）交响曲》的创作背景以及审美取向。如此一来，重点更鲜明，但没有忽视一般。学生对贝多芬创作的《F大调第六（田园）交响曲》的欣赏理解就更深刻，更有基础了，学生自然更易掌握住这部分教材的基本内容和重要内容。
三、在教学中时常关注新旧知积的关联，启发学生的思维活动，达到温故而知新的效果。任何难度较大的乐理知识都不是孤立的，而是有递进、存在相互联系的。例如，学习升调记号，先让学生回忆C大调音阶结构、写法、唱名，然后引导学生回答并在“G”音上构成音列，想办法将导音“F”音升高半音，构成G大调。这一点的实现条件在于教师要善于提出问题，启发诱导。学生则能展开积极能动的活动，发挥自己的主体地位。
四、直接切入教材内容的审美核心素养，满足学生意识层面的审美需要，因势利导，在满足需要的过程中附以方法，完成“双基”的学习。任何音乐作品，都是作者内在审美的外在表现，作品通过感官与受众进行情感共鸣。同时，音乐本身具无实义性，加之个人层面受个人素质、表达素养等方面的影响，课堂教学中也应该坚持音乐不具像的原则，不针对某一乐汇或乐节给学生以确定的语义性描述。启发式教学要求教师应该诱导学生进入听（观）众、演员、作者等多个角色的活动中去，多角度、多维度理解音乐的美学内涵。
音乐教学同其它学科一样，既要完成本学科的内容，还必须承担起个人发展过程中综合素质培养的要求。启发式教学符合人认识的辩证运动过程，同时综合教学方法的辩证性，又是教学过程中感知过程的高效保障，值得在小学音乐教学中不断深化、综合运用。
一、湖南乡村小学音乐教师专业知识的现状分析
笔者以问卷调查法与访谈法对湖南的湘南、湘中、湘北地区抽选12所乡村小学在职音乐教师进行现状的了解与分析，测查结果大略如下。
（一）音乐教师的专业知识整体水平
教师专业知识掌握基本情况的调查。首先，关于教学理论知识。（1）教育基本理论知识作答，有63%教师答案选择正确；（2）教学基本方法知识作答，只有46%教师答案选择正确；（3）教育新方法知识作答，只有36%教师答案选择正确。
其次，关于音乐专业理论知识。（1）关于基础乐理、基础和声等知识作答。其中基础乐理知识教师作答正确率在53%左右，而基础和声知识只有26%的教师基本合格，绝大部分教师基本或者是完全不懂；（2）关于作品欣赏及背景知识考题测试，。涉及作品中的主要乐器、主要风格、作品结构、基本音乐术语等，有59%回答正确，设计作品中的作品结构、旋律特征等只有32%教师回答正确。
第三，关于音乐专业技能知识作答。（1）合唱指挥知识考题测试，有56%的教师回答正确；（2）歌唱技能练习主要方法作答，有52%教师回答正确；（3）器乐练习主要方法作答，只有23%教师回答正确。
第四，关于音乐实践活动的情况调查。（1）儿童合唱排练的调查，有76%的教师组织学生进行过合唱排练并进行演出或比赛；（2）儿童乐队排练的调查，只有36%的教师组织学生进行相关排练。
根据以上调查结果分析可知，第一，乡村音乐教师的专业基础知识相对较弱，尤其是和声等专业理论知识掌握情况不甚理想。第二，乡村教师的教育理论新方法知识掌握能力较弱。第三，乡村音乐教师对器乐教学了解甚少。教师的乐队组织与排练能力、儿童歌曲编配与创作能力等方面亟待提高。
（二）音乐教师的学历及工作情况
通过调查与采访调查相关学校获悉，近70%的乡村音乐教师是通过函授获得的本科学历。其中，有近58%的乡村音乐教师不是专职教师，而是兼职教师。从中可以看到，乡村音乐教师整体学历偏低，专业素质与能力不高。另外，年龄在30岁以下的乡村音乐教师大约为23%，在30岁至45岁之间的乡村音乐教师大约是36%，在45岁以上的大约是41%。充分反映了乡村音乐教师年龄老化现象严重，专业知识更新速度更慢的实际情况。
整体来看，湖南乡村小学音乐教师普遍存在问题有：（1）关于教师的音乐专业技能。许多乡村教师缺乏基本的弹、唱、视奏的技能技巧。其中范唱、范奏能力较差，音准、节奏等基本音乐表现意识不强；（2）关于教师的音乐专业知识。许多乡村音乐教师专业知识观念陈旧、专业知识中有知识信息的错误；（3）关于教师的艺术实践活动开展。乡村音乐教师缺乏对当地特色音乐资源的观察能力与运用能力，目前乡村的音乐课程教学主要以简单的唱歌课程为主，忽略了音乐教学活动的知识性、教育性与实践性的结合。这些问题的产生根源与教师的学习背景、乡村教育环境、学校领导意识、学生家长意识、当地行政职能部门等有直接关联。对教师的专业知识成长与提高产生了严重的影响。
二、乡村小学音乐教师专业知识的发展对策研究
（一）更新音乐教师的职后培训观念
美国成人教育教授达肯沃尔特说过，学习与生存密切相关是成人教育的特征。①更新乡村小学音乐教师的职后培训观念，以敦本务实的学习态度，重新规划和认知职后培训的价值与目的。首先，乡村音乐教师在培训中，教师要有问题意识、参与精神、互动态度，通过培训达到学有所思、学有所得、学有所成、学有所用的目的。如教学活动的观摩、教学问题的探讨、教学方法的学习等，以此建立良好的互助、合作与交流的关系，让专家与学员之间，学员与学员之间，做到彼此的思想能够碰撞、彼此的智慧可以交流、彼此的知识相互融合、彼此的资源得到共享。这样，乡村音乐教师在培训的过程中，不仅可以收获专业知识的发展，还可以让自己变得更加自信。其次，相关的教育培训内容要有时效性和针对性，能够贴近乡村音乐教师的专业知识成长所需，促进教师的专业知识发展。这样，教师即可通过培训，答疑解惑。并能将新的教学方法、理念与知识接地气地运用于课堂教学之中。
（二）建立音乐教师的教育联盟
乡村学校与地方学校之间可以建立多维共生的集体教研系统，实行教育联盟。首先，大小学校之间可签订合作协议，以定期和不定期的方式，组织教师之间面对面的进行专业知识的探讨与交流。以此营造工作中进行研究的氛围，并让乡村音乐教师学会反思、自评自己的专业知识，提升自己的综合素质，加强教学的实践能力。其次，大学教师应深入合作的乡村小学进行调研。通过实地调查，去发现、了解乡村音乐教师的教学问题与困惑，并针对这些问题进行诊断与分析，为乡村音乐教师的专业知识发展寻找合适的解决方案和途径。第三，乡村音乐教师通过观摩与参与大学音乐的课堂教学与实践排练，聆听大学各种音乐会与讲座，更新自己专业观念、补充自己的知识信息、完善自己的知识结构，提高自己的教学质量和学识水平。第四，教育联盟的双方可设计专业知识的研究主题，再进行交流与讨论。双方教师之间还可组织兴趣小组、学习互动小组等合作方式，在实践--探讨--实践中良性循环，以充实乡村音乐教师的教育教学专业知识，完善乡村音乐教师的专业教学技能。
关键词：高校传统音乐音乐教育课程设置
一、高校开展传统音乐教育的意义
1.对优秀传统文化的继承
著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音乐教育的中心材料,必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”继承和发扬这笔丰富多姿、独具特色的民族音乐文化遗产,无疑是具有重要意义的。曾提出,我国在音乐、舞蹈和其它文艺事业上,应在吸收世界先进文化的同时,着重继承和发展祖国的艺术传统,发展民族音乐的基础是要发展民族音乐教育。在接见当时准备去朝鲜访问的舞蹈团时又一次谈到,中国这样一个大的国家怎么能没有外国音乐呢!要有芭蕾舞团,要有交响乐团,也要演外国歌剧,但这些不会是大力发展的,需要大力发展的是民族音乐,民族文化艺术。中国素以礼乐之邦著称于世,音乐文化源远流长,中国的民族音乐在其漫长的发展过程中,凝结着每一个历史时代的精神,积淀着特定的民族思想和价值取向,并以其观念的形态联结着历史,构成了真正意义上的民族魂和文明链,对于大学生的人生观、价值观的形成将起到积极作用。同时,大学生作为将来国家具有较高文化层次的人群,对传承民族优秀的音乐文化,具有义不容辞的责任。
所以说,音乐教育首先应该担负起自身音乐文化的传承与构建。应该从综合性出发,开发学生智慧,和谐人类行为。继承和发扬儒家乐教思想的精华,将其与现代乐教理论融合,建立与现代社会相适应的新型乐教,对于构建和谐社会以及培养素质人才具有重要意义。
2.提高人才素养
我国的传统音乐教育,首要的任务是育人,培养学生高雅的审美情趣和高尚的人格涵养,培养高素质的人才。中国现在提倡“素质教育”,目的正在于培养国家所需要的素质得到全面发展的各种人才。因此,在音乐教育中不能只注重音乐单方面的学习,而应该把音乐视为文化的一部分,包括音乐生成的社会、历史背景及哲学、文学、艺术和意识行为等各种层面的内容,并加强对与音乐相关的传统文化的学习。高等院校的传统音乐课,正是让青年学生学习、了解我国优秀的音乐文化传统,并进而引发他们热爱音乐、热爱祖国的美好情操。这种教育以培养完美的人格,培养一个外而有礼、内而和乐,具有美好理想和端正人格的人为目标,是一种人文的教育。高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。
3.人文学科的重要领域
我国现阶段音乐教育目标明确规定为:音乐教育是进行美育的重要手段之一,培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动;丰富情感体验,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力;扩大文化视野,掌握音乐的基础知识和基本技能;促进个性的核心发展,培养合作意识,乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前音乐教育中最重要的内容,是使被教育者了解、熟悉、热爱本民族的文化传统,达到音乐教育的社会目标。通过音乐教育,提高大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐,这是音乐教育在普通高校中的神圣使命。
二、课程设置原则
1.体现人人参与
审美教育作为素质教育的重要内容,必须面向全体学生体现人人参与的教育思想。目前,能开展音乐教育的高校越来越多,但因为条件的限制没有一个科学合理的课程设置体系,使得许多学校虽然也较重视音乐教育,但效果却不一定好,或流于形式只抓亮点,或只有很少部分学生参与其中。如何使在校学生人人都有机会接受音乐教育,已成为亟待解决的重要问题,也是课程设置中必须遵循的一个原则问题。
2.共性与个性的关系
研究课程设置模式,使它成为一个科学的体系,这里有一个共性和个性的问题。首先,高校的体制、教育方针、办学模式、审美教育的功能、规律等是一致的,要根据其共性来研究课程设置模式,但每一环节中的课程组合、安排又不是固定不变的,这里又有一个个性差异问题,因为每所大学在教师配备、教学设备上有差异,同一所大学,各学科有人才培养规格上的差异。因此,因材施教、发展学生个性也是必须遵循的教育理念。所以,必须充分考虑共性与个性的因素,使之既符合共性又针对每所学校、每个专业的个性,并使之具有可操作性。三、课程设置模式
在目前情况下,对各高校来说具有较强的可操作性只要有一定的制度支持,扎扎实实规范地做好每一项工作,用“2+1”模式便能充分发挥音乐教育的美育功能。“2+1”模式就是以校级选修课和限定选修课这两个选修模块为主,加上课外活动模块为补充,三个模块结合互补,共同组合成三个系列:一是以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课系列。二是理论与实践相结合的综合课系列。三是以“音乐表演”为主要内容的实践课系列,形成三个模块三个系列的完整的课程设置体系。让在校大学生人人都参与其中,保证每人至少能接受两个以上学分的音乐教育。
1.选修课模块
为贯彻落实党的素质教育方针,各高校文理渗透、人文素质方面的选修课制度已基本形成,一般高校校级公共选修课学分定在6-10个学分不等,开出的选修课程多的达200多门,少的也有几十门。但把音乐选修课和其他选修课放在一起让学生选课,往往学生在选课时会比较实际,哪些课程对他们毕业后找工作用得上的,一般比较有吸引力,如市场营销、办公自动化软件、人际交往与心理健康等,而实用的课程选完后学分也基本够了。
2.限定选修课模块
限定选修课模块是理论与实践相结合的综合课系列,是为一些必须加强音乐教育的专业,根据其专业特点专门调整组合的音乐综合课。就目前而言,将音乐课开成全校性的限定选修课不太可能。一是因为音乐教育在高校还没有这样的地位。二是全部开成限定选修课,内容太单一,无法充分顾及学生的个性和爱好,不利于学生个性的发展。因而只能是针对具体专业开设限定选修课。如师范专业,学生毕业后大部分从事教师职业,应具备组织音乐活动的能力。
3.课外活动模块
课外活动模块,作为音乐教育课程设置体系中的一个模块,是音乐课堂教育的一个重要补充,是音乐课程设置完整体系中不可缺少的部分。这一模块以音乐实践类课程为主,包括声乐、器乐表演方面的各项内容,可结合校学生艺术团的活动,根据各校师资、设备等条件,以学生艺术团训练队的形式,如合唱队、铜管乐队、古筝队、琵琶队等,让学生报名参加,每个队通过考核分成提高班和普及班,其中提高班为艺术团成员,
普及班为艺术团后备力量。
四、综述
通过对高校音乐教育的学科定位、课程设置原则及课程设置模式等方面的探究,让高校音乐教育不断向前发展并逐步走向成熟。作为高校音乐教育的实施者,乐于并将充满信心地不断实践和研究,为高校音乐教育的发展贡献自己的力量,才会使高校音乐教育的明天更加灿烂。
参考文献:
