发布时间：2023-07-06 16:21:17
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐识谱教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
众所周知，乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，没有乐谱就无法记录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难，在中小学音乐教育中，乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱、乐器演奏和创作活动都是需要乐谱加以记谱和表达，因此，在中小学音乐教学中有必要进行识谱教学，也正因为如此，历来的音乐教学都把“识谱教学”做为学校音乐教育的重要组成部分。
新的《音乐课程标准》指出：要求学生具有一定的识谱能力，并且规定了不同学段，不同年级“识谱读乐”的要求，这与以往相比降低； 识谱教学的要求，有利于更好的体现音乐审美教育，有利于素质教育的实施。
一、在音乐实践中学习识谱
《音乐课程标准》指出：“在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱”，“识谱教学要与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合”。比如我们可以通过听唱法学习唱歌，可以使用模仿的方法学习演奏，还可以用即兴是方法创造音乐，把枯燥的音符转化成鲜活的音乐形象，这样一方面更加形象、具体，另一方面学生感受到了音乐的美，也调动了学生学习识谱的积极性。也就是说，学生学会读谱主要通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习，现在世界上音乐教育比较发达的国家专门研究儿童学习器乐从听入手，并不先教识谱再教弹琴，就是以听唱（奏）法进行识谱教学，这就意味着在进行歌曲教唱、演奏乐器、欣赏乐曲等活动时“捎带着”学习识谱，而不是借这些教学活动达到学习识谱的目的，每个人都可以回想一下，我们听会唱的歌曲，是通过“听”会的多？还是通过识谱“学”会的多？这就足以说明问题。
在唱歌课的教学中，先让他们把歌曲唱会，然后再唱曲谱。由于歌曲的曲调在他们的头脑中已经有了印象，那么，他们便会很快反应过来：这个音应该唱多长；下一个音又应该唱多长；这个音应该唱多高；下一个音又应该唱多高……在潜移默化中，他们的头脑中会逐渐形成一种正确的音高和节奏的感觉。我想，这种教学方法对培养学生的音高和节奏感（尤其在学生基础较差的阶段）是很有帮助的。当学生对这曲谱很熟悉了的时候，我们再把中间的识谱知识拣出来解释给他们听。这样的话，学生即能很轻松地理解这些概念，而且还能加深对概念的记忆。
音乐课提倡乐器进课堂，这是识谱教学最好的实践活动。通过电子琴的演奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确奏出乐谱中各种音符还能通过反复的听音训练使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效提高识谱能力。
音乐课提倡乐器进课堂，这是识谱教学最好的实践活动。通过电子琴的演奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确奏出乐谱中各种音符还能通过反复的听音训练使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效提高识谱能力。
二、识谱教学要符合音乐学习的规律
《音乐课程标准》规定了不同的学段不同年级“识读乐谱”的要求：1）小学低年级做为识谱教育的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱学习唱歌，用“模唱唱名”的方法学习唱谱，并要求学生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量的感性积累，就比较牢固的建立起“唱名音高感”，为以后的正式识谱学习打下基础。2）从小学中年级开始学习看谱唱歌，用“听唱与视唱相结合”的方法逐步学会识谱。
学生的识谱能力不是一蹴而就的，是一个长期积累的过程，教材只给我们提供了素材，音乐老师如何运用好这些素材，需要根据每一年段的要求制定明确的识谱计划，结合每一课创造性的来做好每一环节。
三、结合学生实际 慎重选择简谱和五线谱
长期以来，中小学音乐教育曾有多次推动“简谱改五线谱”的努力，然而并未达到预期的效果，相反，我国广泛使用简谱的现实倒得到了一些外国教育家的赞许。其实，衡量音乐教学质量和水平的高低，不能以选择何种乐谱为依据，学习简谱未必就是“拖了音乐教育的后腿”，改学五线谱也未必能获得“提高音乐教学水平”的效果，因此，在选择使用何种乐谱的问题上，要注意从本地区、本学校的实际出发，调查了解本地区、本校近年来使用谱种的具体情况，慎重做出选择。
四、五线谱识谱教学应采用首调唱名法
小学音乐课要针对小学生求知欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，依据大纲要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学。乐谱是学生对音乐的感受、理解、表现及创作必不可少的工具。识谱教学是融合音乐知识和技能训练的综合体，也是学生学习音乐的必要环节。但识谱教学是一个困扰着农村音乐教学的突出问题。针对农村学校学生求知欲、可塑性强，但生活环境缺少乐谱元素的特点，教师该从何入手，才能确保识谱教学循序渐进地进行？长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱，这样整个小学阶段，学生都必须在老师的“教”和“带”之下进行读谱练习，不能脱离老师学步，以获得自我发展。这在相当程度上直接影响了学生学习的积极性和识谱能力的提高。
一、选择适合的谱式
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式。简谱是一种采用首调唱名的记谱法，记录单声部的歌曲非常方便，也较容易演唱。五线谱它通过线间的不同来表示音的高低，通过音符的不同形状，表示音的长短，它是一种高度系统化的图形谱。我认为选用何种乐谱开展教学，其原则是：是否符合学生现有的认知能力与学习水平，在开展教学中是否有效、科学，是否便于学习与掌握。从音乐教育面向大众化这一角度看，简谱有它很大的优势，如果从学生发展的长远利益考虑，有条件的学校还是应该选用五线谱。另外，在学校开展的课外兴趣小组活动中，例如：合唱、电子琴教学中就可根据需要满足学生个性化的发展，学习五线谱。
二、培养学生识谱兴趣
1.采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏Ⅰ《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
2.在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
三、激发兴趣先学歌曲
学生为实现学习目的而自觉地去努力的心理动机是兴趣；教师为实现教学目标，提高教学效率的前提是培养学生的兴趣。识谱教学成败的关键是教师能否在教学过程中积极引导学生，激发学生的学习兴趣，只有激发了学生的学习兴趣，学生才能真正做到自主学习。
识谱教学和孩子先会说话后会写字一样，学生先学会唱歌，后学会唱谱。学生在先会唱歌的同时，先入为主地熟悉了歌曲旋律，这为歌谱的学习奠定了基础，这样不仅有利于学生识记音符的音高，又能增强学生学习歌谱的自信。在刚开始进行识谱教学时，我先让学生认识音符“1”的唱名，然后认识音符“2”的唱名。经过一段时间实践，发现这种呆板的教学行为，让学生在学习的过程中感到很厌烦，而且出现怠倦现象，我苦口婆心地教育学生而收效不大，为此感到非常苦恼。一次偶然的机会，在教唱《祖国，祖国，我们爱您》这一课时，由于当时课堂教学内容安排得不够丰满，提前完成了歌曲的教学任务，课堂也剩余了些时间，我仔细看了下歌谱，觉得不难，适合让学生学唱，于是就把剩余的时间用来进行歌谱教学。没想到，学生一改以往唱谱时那副垂头丧气、没精打采的状态，竟然每个人都很自信地参与到歌谱的学习中，有个学生唱了一遍后，大胆地提出：“老师，原来学唱歌谱并不难啊，您的伴奏能不能稍微慢一点，让我把每个音符都唱唱准，好不好？”学生无意的一句话告诉我，先学唱歌，后学唱谱也是歌谱教学的一个好方法。
借助熟悉的歌曲识谱，在孩子音乐学习中，越是熟悉的越能引起他们的注意与演唱的兴趣。因此借助熟悉的歌曲来识读乐谱，是非常有效的教学策略，在平时的课堂教学中可以经常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子们耳熟能详的一首歌曲，学生本身对乐曲主旋律有了一种“似熟非熟”的印象，这时老师可先引导学生跟着乐曲轻轻哼唱，然后指导学生视唱乐曲的主旋律，这种教学方法不仅有利于学生识记音符的音高位置，降低识读歌谱的难度，而且学生普遍都有较浓的兴趣和唱谱的信心，它比离开音乐形象的单项技能训练更能引起学生的兴趣和积极性。
四、观察乐谱、激励评价
在进行识谱教学时，以乐句（乐段）为单位，引导学生进行比较，找出乐句（乐段）的相同点，将相同或相似的乐句（乐段）放在一起学习。这种化繁为简的方法，既能培养学生分析歌曲的能力，又能激发学生识谱的欲望和兴趣。在教唱苏少版五年级教材《春游》一课时，我先从乐句入手，引导学生观察乐谱，找出乐曲中相同或相似乐句，然后把相同或相似的乐句放在一块进行比较学习，这样不仅降低了难度，节约了学生的学习时间，同时通过比较，又让学生唱准了每一乐句结尾的音。
课堂中激励性的评价机制是学生学习的最大推动力。在教唱乐谱过程中，农村学生胆小、怕唱错、不敢张口唱，有些学生即使张口唱了，但声音小得像蚊子叫。于是，我采用了鼓励的方法。只要学生张口唱了，就会得到一个礼物——“小红花”。渐渐地，学生敢唱了，而且也乐于唱了。对于唱得好的学生，我会让同学们给他鼓掌，以示鼓励。
五、训练 “节奏感”
节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱的基础，也是低年级音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。节奏感是通过身体运动来感知，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊的教育体系中都研究节奏要素的单独练习，培养重要的节奏能力。他们的共同特点之一就是强调“动” ，节奏运动不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使儿童体验音乐的情感、音乐的流动。我们应该通过丰富多彩的练习形式发展学生对节奏的感知、记忆。我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习不失为一个好办法，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型；让学生学习称谓的叫法“爸爸，妈妈”就是×. × ×. ×|的节奏型等进行类似的节奏训练。再如在苏少版一年级上册《动物说话》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。我们还可以在日常的说话中，强化学生的节奏感，例如：老师边敲双响筒边说：“今天 太阳 | 出来 了|”，接着让学生编创，如：“我们 大家 | 来唱 歌 |，”师：“唱起 歌儿 | 真快 乐”，生：“啦啦 啦 | 啦啦 啦 ||”等，总之，我们要把节奏融入学生最常见的生活、语言、活动中，把节奏教学融入孩子最熟悉的情境中，这样孩子才能毫无负担地学习。
六、结合器乐教学，强化识谱
我们在教学的过程中发现,现行的苏教版音乐教材中编排的识读乐谱的知识太过集中于三四年级,学生学起来比较吃力,如果把有些识谱知识与低年级的教学内容有机结合,从一年级就开始进行识读乐谱,经过一二年级两年时间的学习,学生进入中年级以后识谱的能力将会大大提高,这样就更有利于教师和学生开展各种音乐活动和音乐创造。本着这样的理念,本学期,我们全区的小学低年级音乐老师在教学中大胆地进行了识谱教学的尝试。今天,维扬实小的吴玉兰老师在二年级上了一节教研课——《过新年》。这首歌曲节奏明快,活泼热情,具有很鲜明的中国民族特色,旋律朗朗上口,学生易于掌握,由此歌曲渗透识谱教学,效果明显。再加上吴老师对歌曲教学过程的精心设计和处理,激发了学生的学习热情和兴趣,学生参与音乐活动的积极性非常高,既学习了相关的音乐基础知识,又使一些基本音乐技能得到了锻炼和提高。
识谱教学的内容很多,有待我们在今后的教学中继续尝试、探索、研究。
1。以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
7。提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈,戏剧,影视,美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
2。音乐基本技能
关键词：音乐教学；视谱；视唱；有效性
视唱教学不是让学生简单地跟唱，而是让学生在跟唱的过程中加强对于音乐的感知，用跟唱去提高自己的审美，进而提高个人的精神境界。视谱教学则主要强调的是通过对乐谱的把握来提高学生的音乐技能，这一部分的内容主要体现在学生对于歌曲的自学上。只有将二者紧密结合在一起，才能够真正提高音乐课堂的教学效果，让每一个学生都能够在其中有所收获。所以说我们有必要提高视谱、视唱教学的有效性。
一、现阶段音乐教学的基本现状
就音乐教学来说，其实教师的素养是能够影响到音乐课堂的实际教学效果的。对于视谱和视唱教学来说，能否对学生进行有针对性的指导，会直接关系到最后的课堂效率。其中对于节奏感的训练以及听觉能力的培养，都需要科学的指导。对于不同年龄段的学生，训练的策略也是不一样的，这些细节都需要教师进行把握。但是现在基础阶段的音乐教师的素养却远远达不到这个要求。很多教师都把视唱当成了“跟唱”，而培养学生的视谱能力也只是停留在了简单讲解的阶段，教学效果可想而知。所以说要提高视谱以及视唱教学的有效性，就需要对在岗教师进行必要的培训，更新他们的教学理念和教学方法。
二、提高视谱和视唱教学有效性的具体措施
1.重视视谱
要提高视谱和视唱教学的有效性，首先就需要重视视谱。乐谱是学习音乐的基础和灵魂，视谱能力提高，学生的音乐学习能力自然也会提高。视谱教学的主要目的是让学生熟记各种音乐符号以及标记，_到这一要求后，学生拿到一份陌生的谱子也不会无所适从。需要注意的是，视谱教学需要一定的技巧，要从学生的认知规律入手。所以教师在这个过程中就应该认识到学生的认知规律是听觉先于视觉的，在具体的教学之中我们可以这样做：例如，在讲解《雪绒花》的时候，可以先给学生放几遍录音带，这一步是教学歌曲的“整体输入”，听几遍之后虽然学生不能准确地跟唱歌曲的内容，但是也基本记住了歌曲的旋律特征；之后再由教师带头，借助于打节拍等方式让学生掌握其细节的旋律；最后通过歌曲的谱子进行深化，学生对于歌曲的整体内容也就会有一个清晰的认识。通过这样的过程，学生更容易把握歌曲的内涵，这会比单纯讲解乐谱会收到更好的效果。
2.人性化地对待音准训练
音准训练是视唱教学中非常重要的内容，要想学好一首歌曲，把音唱准这是最基本的。但是在实际的教学之中，可能有些同学天生对于声音不敏感，我们如果在这样的同学身上推行一个量化的标准，只会打击他们学习音乐的兴趣。所以说，人性化地对待音准训练，也是提高视谱和视唱教学有效性的一个重要途径。教师要考虑到每一位学生的差异，尊重他们的个性，让他们在学习音乐的过程中都能够有所收获。例如，在讲解《十送》这首歌的时候，在音准训练上就应该加强重视，因为这是一首带有民歌旋律特色的改编歌曲，需要让学生通过对于旋律的把握来了解歌曲的内涵。在演唱方面，对于一部分学生来说，这首歌曲的旋律可能很难，所以，在教学这首歌的时候要从入情开始，让学生准确把握其中的内涵，将学生的感情带入到歌曲的内涵之中，然后再学习这首歌的演唱。
3.用专业的教学设施来辅助教学
要提高视谱和视唱教学的有效性，首先要完善必要的教学设施。然而，在应试教育的大背景下，很多学校都忽视了这方面的工作。就视谱和视唱教学而言，必要的多媒体教学设备是必须的，让学生参考专业的视频或者音频资料肯定比让教师进行范唱效果要好得多。同时，为了巩固学生的学习效果，真正陶冶他们的情操，还需要把学习音乐的途径拓展到课下，所以这就需要在全校范围内建立完善的广播系统。但是当下能够达到这部分要求的中小学却寥寥无几，这样的情况下视谱和视唱教学实在很难发挥它们该有的作用。尤其是现在初中音乐课本的内容也正在向着多样化的方向发展，例如，人教版八年级上学期音乐教材第四单元之中，全部收录的是戏曲类的选段，所以在讲解这部分内容的时候需要用最专业的设备来还原传统文化的魅力。
视谱和视唱教学是音乐教学中的重要内容，只有完善这两方面的细节才能够让学生真正在音乐学习之中学有所成。所以说我们下一阶段要做的就是提高视谱和视唱教学的有效性。本文是根据笔者的经验对这两部分问题进行的总结，希望对改善当下音乐教学的现状有所帮助。
参考文献：
关键词：音乐史 教学研究 教育改革
中国音乐史教育是我国高校音乐教育的一门基础理论课程，为学生了解我国音乐发展的脉络和历史以及重大音乐历史事件提供了基本的方法和途径，具有十分重要的意义，可是当前我国音乐史教育教学的现状却令人堪忧。
一、中国音乐史在高等教育中的教学现状和存在的问题
目前，高校中国音乐史教育的基本课堂教学形式主要有三种，即课堂讲述法、提问法和试卷考察法。中国音乐史是一门历史类学科，具有鲜明的理论性特点，而课堂讲述法能够在较短时间内将基本理论问题做全面阐述。因此这种方法是目前我国音乐史教育最常规的授课方式。提问法作为一种重要的教学方法主要分两种，其一是课堂提问，其二是布置课后作业。前者能够活跃课堂气氛，调动学生学习积极性，后者是检验学生课堂知识掌握水平的一种手段，同时也能起到让学生巩固所学知识的作用。试卷考试法是检查学生学习水平，教师教学效果不可或缺的手段，能够及时发现教育教学过程中的不足并及时加以纠正。这几种方法在现实的教育教学活动中相互联系、相互配合，构成了我国目前高等音乐史教育的基本模式。
新的时代背景下，对我国音乐人才的培养质量提出了新的要求，传统的教育教学方法也暴露出了许多问题，归纳起来主要有以下几点：
（一）对音乐史教学的重视程度不够，学生普遍重技轻理
当前，我国音乐教育普遍只关注音乐技能的培养，对音乐史的教育教学普遍认为无足轻重，课时被大幅度压缩，导致基本的教学任务不能保质保量完成。学生也多认为这门课可上可不上，逃课现象严重，学生平时基本对这门课程不怎么学习，考试基本靠突击，导致这门课的教学质量总提不上去。究其原因，是社会普遍存在的功利化的心态在作怪，对一些实用性技能如声乐、器乐和舞蹈的学习，短期内就能看到立竿见影的效果，所以更得学生追捧，而对于提升学生素养和内涵的音乐史学习，学生看不到短期内的学习效果，因此大多不愿投入过多的精力去学习，所以导致了音乐史教育教学的尴尬现状。
（二）教学手段单一，提不起学生学习兴趣
目前，我国音乐史教学活动仍旧以老师讲授等传统的填鸭式的教学方式为主，课堂上老师介绍基本的音乐历史和历史人物，内容单调、乏味、枯燥，学生普遍提不起兴趣，课堂气氛僵化，学生缺乏学习主动性，老师教学积极性也在不觉中受到打击。总体来说，是因为老师在教授这门课程时不能融入最新的时代符号，不能与时俱进，利用多媒体和网络以及各种音像制品进行教学，不能以学生为主体，发挥学生的学习主动性。所以要提高中国音乐史的教学质量，教师首先要负到责任，改进传统的教育教学方法。
（三）教学过程只注重知识的传授，忽略了学生能力的培养
中国音乐史是音乐专业各课程之间的重要纽带之一，对提高高等音乐院校学生整体音乐素养有着不可低估的作用。中国音乐史教学不可只注重表面的基本知识的传授，更应注重在学习中国音乐史的过程中提高学生的民族自尊心和自豪感，提升学生学习中国传统音乐的兴趣，奠定学生深厚的传统文化底蕴，培养学生的音乐人气质。可现实的情况却是枯燥知识的一味填鸭，不仅不能提升学生的音乐素养，还使学生产生了对音乐史学习的抵触心理，显然这已经偏离了开设中国音乐史这门课程的本意。
二、关于中国音乐史教学改革的几点建议
（一）改变学生评价体系，优化考试考查方法
中国音乐史教育教学要发展，一定要引起学生对这门课程的重视，这就要从学生的评价机制入手，增加这门课程所占学分比重。除期末考试外，还应加大平时表现在整个学生成绩中的比重，要把学生的到课情况、课堂表现及课后作业都纳入学生的成绩评价体系，以此引起学生对该课程的重视。
（二）寓教于乐，合理安排教学内容
中国音乐史属理论性很强的课程，理论性的课程属性决定了这门课程不可避免的具有枯燥性。这就要求一线的授课老师要注意教学的技巧，注意语言的清晰条理和活泼，要在课程教学中多穿插一些生动的音乐名家成才的趣闻和佳话，激发学生的学习兴趣，课堂上还要尽可能的多提问，积极引导学生进行独立思考，充分发挥学生的自身能动性。
（三）交换角色，发挥学生主观能动性
为提高学生学习音乐史的兴趣，必须改变传统的老师填鸭式的教学，课堂上要多进行提问式的，讨论式的教学活动，引导学生自主思考。必要时还可大胆采用学生登台讲课的方式，老师做必要补充，或采用专题研讨的方式，要求每位同学都进行发言，以期达到锻炼学生，提高学生各方面的综合能力的目的。
（四）贴近时代，充分运用现代化的教学手段
中国音乐史教育要跟上时展的步伐，教育手段要逐步实现信息化，要充分利用网络和多媒体技术进行教学，必要时可利用网络上的远程教学资源，让学生通过网络上的印象资源现场聆听名家作品，可以引导学生写下感受并择优发表到相应网站，为学生提供一个施展才能的舞台，以期激发起学生学习中国音乐史的兴趣。
参考文献：
[1]王耀华.高师音乐教育论[M].长沙：湖南师范大学出版社，2004.
Abstract: The Outline of the Compulsory Course for Musical Teacher Training in Four-college published recently has a positive and profound effect on musical teacher training in college. This paper discusses the relative issue of the textbook construction. The author holds that the qualified textbook is the guarantee of realizing such a teaching object. However, the textbooks used presently cannot embody the things presented in The Outline, which should be improved in teaching practice.
关键词：教材；建设；问题
Key words: textbook；construction；problem
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）25-0235-02
0 引言
2006年11月由教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（下称《指导纲要》），于2007年在全国各高校开始实施，并以45所全国高等院校的音乐院系作为试点。《指导纲要》以先进的艺术教育理念为指导，紧密的与基础音乐教育改革相结合，可以预见，它将对中国高等音乐教育的发展产生积极而深远的影响。王耀华和王安国先生用"科学性、音乐性、师范性、时代性"，来总结《指导纲要》所具有的特点①。几年时间过去了，实践是检验真理的唯一标准，作为《指导纲要》的实践者，笔者认为它不仅在课题体系的建设上具有较强的科学性和适用性，更重要的是它在人才培养目的和目标上有很强的前瞻性。准确而充分的理解、实践《指导纲要》的内涵，对于人才培养目标的实现具有重要的现实意义。
然而，作为一项重大的、具有战略性意义的决策，几年的时间毕竟还很短暂。我们应该认清，对于《指导纲要》的修正与完善，以及配套设施的建设还需要十年，甚至更长的时间才能完成。这并不是某些人的事情，而是每位从事高等音乐教育、实践并思考《指导纲要》的学人的共同责任。略览当下我国普通高等学校音乐教育专业的课程设置，《指导纲要》这朵智慧之花已经初步绽放。
实践《指导纲要》就要正视在这个过程中所遇到的问题。笔者所在的学校并不在45所试点学校之列，但是作为《指导纲要》的实践者，却有着切身的感受与思考。下面仅就教材建设这个问题谈谈个人的浅见。
1 教材建设是《指导纲要》重要的配套设施之一
科学、合理的课程体系是支撑人才培养目标实现的重要前提，而教材建设又是课程体系得以实施，进而完成教学任务的基本保障。尤其对于那些科研水平不高、难以自主编写讲义的学校，更是显得极为重要。教材不同于纯粹的学术出版物，它应该是渗透着较强的教育教学理念，在内容上有所筛选的、具有较强适用性的著作。较强的适用性简单的说有两个方面：一是教师用着顺手，二是学生读得懂，便于操作和自学。好的教材一定渗透着编著者成熟的教学理念，教材与教学理念是相互促进、相辅相成的两个方面。因此，《指导纲要》的实施必须要有高质量的教材予以配套，只有这样它的教育理念才能的得以真正实现。在《指导纲要》颁布之时，就成立了以王耀华和王安国为主任的教材编委会，目前已经组织编写并出版了与《指导纲要》相配套的全部教材。这套教材举全国之力，由各学科的专家编写，由人民音乐出版社和上海音乐出版社共同出版。这套教材在内容上和《指导纲要》中的课程大纲紧密结合在一起，两者交相辉映，有力的配合了教育教学理念的推广与实施。总的来说，在《指导纲要》的教学理念得到普遍认同之时，教材建设已经引起了各方专家的重视。当下，我们应该思考的问题是，目前的教材的适用程度有多高？能不能很好的体现《指导纲要》所提出的教学理念呢？实事求是的说，基本能。但是也毋庸讳言，确实存在一些问题，值得改进。
2 目前配套教材所出现的问题
与《指导纲要》相配套的教材所出现的问题多不是知识内容本身的，而是在教材的适用性上和《指导纲要》要达到的教学目的存在距离。就笔者所见，部分教材在编写上有仓促、不周之处。
首先，很多教材缺乏音响、音像资料。审美性、强调音乐审美实践教学，是《指导纲要》一个重要的特点。在《乐理与视唱练耳》这门课程的教学实践过程中充分体现了这一点。《乐理与视唱练耳》这套教材由福建师范大学音乐学院的陈雅先教授编著。这套教材在内容体例的安排上十分强调旋律和节奏的训练，把乐理和视唱练耳两个方面有机的融合在了一起，在教学过程中给人以耳目一新之感。但是，在音乐作品基本要素综合听觉分析这部分的编写上，如果能有音响资料相配合的话，就锦上添花了。因为并不是所有教授《乐理与视唱练耳》的教师都能完美的演奏教材所给出的全部曲目。即便演奏，也不能保证每次都一样，还有可能由于教师、教学环境等方面的偶然因素，无法精确的演奏。所以，这就给教师的备课产生了很大压力。如果能把一些音乐作品截取片段，制成光盘来配合教学的话，相信这套教材的适用性会更强。
这种缺陷更突出的体现在《中国音乐史与名作赏析》等课程的教材编写中。《中国音乐史与名作赏析》这本教材由武汉音乐学院的田可文教授编写。大家都很清楚，中国音乐史教学的难点主要在于古代音乐史部分可听的资料过于贫乏，这也是教师在备课过程中感到最头疼的问题。而这本教材恰恰没有提供丰富的可听资料。尽管教材的名称是《中国音乐史与名作赏析》，但是教师在应用过程中和普通的音乐史教材几乎没有任何区别。这样的不足，还体现在《中国民族音乐》和《外国民族音乐》的教学中。对于《外国民族音乐》这门开设历史并不长的课程来讲，由于它所涉及的范围十分广泛，因此，可听可看的音像资料更是极为重要。如果让教师在备课过程中自己搜集的话，难度是可想而知的。
所以，拥有丰富的音响、音像资料是达到《指导纲要》教学目标的一个重要前提。
另外，个别教材在内容设置上有欠妥当之处。就笔者个人的教学实践而言，《指导纲要》所提出的教学理念本文是认同的。但是这只是一个努力的方向。要想真正的达到这样的教育目标，必须要重视教材的建设。就目前而言，笔者认为个别教材在内容设置上有欠妥当之处。下面仅以《多声部音乐分析与写作》这门课程为例，加以说明。
《多声部音乐分析与写作》是普通高等学校音乐学（教师教育）专业的一门必修课程。这门课程融合了《和声学》、《曲式与作品分析》、《复调》、《配器》等作曲技术理论方面的知识。《指导纲要》指出，“《多声部音乐分析与写作》是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应作曲技术理论20世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程。”可以说“有机整合和拓展”是这门课程基本特点，应该说这样的课程理念是符合作曲技术理论教学实际的。但是，笔者认为这本教材在内容上并未达到多门课程知识的有机融合的目标。更为明显是，知识的简化与拼凑。最大的问题莫过于此教材中曲式与作品分析部分的内容。众所周知，音乐曲式与作品分析的学习必须要建立在大量的音乐作品的分析之上，但是此教材所给出的谱例在数量上根本无法达到教学目的，另外在文字叙述上也过于简单。事实上，此本教材对于一般的学校而言，它的适用性并不是像编者预想的那样简单，原因是多方面的。
3 努力的方向
《指导纲要》作为一个具有前瞻性、建设性的指导性文件，在教育理念上是成熟的、可行的。但要想实现这样宏伟目标，首先就要重视教材的建设。教材的建设就犹如划船之桨，船桨越得心应手，目标实现的速度就越快。在当今教学理念不断更新，教学设施逐步完善，教学机制迅速变更的新形势下，传统的、封闭的教材受到了越来越多的质疑。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，如何加强教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等音乐教育特点的教材，这是目前高等院校音乐学专业在教材建设上急需解决的问题。教材是教学内容的根本，在教学内容不断深化改革的过程中，教材的建设和更新是一项重要工作。要鼓励教师紧密配合教学内容和课程体系的改革，按教学大纲要求编写有质量的新教材。长期以来，由于人们对高等院校音乐课程及教材建设在认识上存在的偏差，致使传统音乐教材存在很多缺陷，无法适应现阶段高等学校的音乐教学改革。从教材内容到教材结构，再到教材的教学效果都不能符合时代的精神。笔者认为，当前的教材建设应该在以下三个方面进行努力。
3.1 重视教学一线实践经验的总结，做好教材内容的修订 任何事物在产生之初都不是完美无缺的，需要在实践中不断总结经验，才能臻于完善。上文所提的问题，实属事物发展的基本规律。如果说一种新思想的提出者宣称自己的思想体系是完美无缺的，那么这种思想体系的生命力就有问题了。
在教材的建设方面，应该充分的总结近两三年教学实践中的不足之处，认真听取教学一线教师们的意见。在教材内容的选编方面，一定要以实际教学效果为准绳，或删或补。
3.2 实现教材资源的多元化 目的只有一个，而途径是多元的。高等音乐教育事业的创新与发展需要各方专家学者，尤其是一线教师的共同努力，在教材的建设上更是如此。以《指导纲要》的教育思想为指导，编写出适合自己教学的个性化讲义，应该是实现教材资源多元化的关键。在实践中总结出理论，又把理论应用于实践，不断完善教学内容，应该是教材建设的重要途径。也只有这样，编写出的教材才能源于实践、用于实践，提高教学效果。只有实现教材的多元化，教师才有教学资源可借鉴，丰富教学视野，进而选择适合自己的教学途径，实现教学目标。
3.3 以改革促建设 以改革促建设指的是以音乐课程教学内容的改革来促进特色教材的形成。在教材建设的过程中，教学改革是形成特色化教材形成的基础和根源。适用性强、特色鲜明的教材一定是在对教学对象的深入思考和教学过程的深刻反思的基础上形成的。所以，在建设音乐学专业教材的同时还要重视并思考教学改革的问题。这一方面有利于增强教材的适用性和针对性，另一方面也是教材创新性的必要保障。
注释：
①参见王耀华，王安国.科学性 音乐性 师范性 时代性--《全国普通高等学校音乐学（教师教育）.
参考文献：
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要[S].2006.
[2]王耀华，王安国.科学性 音乐性 师范性 时代性――《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的特点[J].音乐探索，2010，2.
一、注意中小音乐教师知识系统的完整性
中小学音乐教师多出于各个大学的本（专）科的音乐系，他们一般都有这样一些特点，比如钢琴弹得比较好的，声乐一般不太好；声乐比较好的，钢琴一般不太行。真正做到歌唱得好，琴又弹得好的，那是少之又少。而且大学学习期间，不论是老师还是学生，都存在重技能、轻理论的现象。这样的学生进入中小学之后，大多仅靠大学的那点东西，从事着各自的教育教学，真正把中小学音乐教材系统学习研究的却不多。
中小学音乐教材是中小学音乐教学的主要依据，也是考核音乐教学质量的依据。九年义务教育的18册教材（小学12册，中学6册）是一个不可分割的整体。而目前中小学音乐教育领域内，有太多的人为割裂，它使得中小学音乐教育处于彼此孤立的地位，彼此间缺少交流和关注，这种泾渭分明的教学举措很不利于中小学音乐教学的衔接。我们从下表中可以看出中小学音乐教师听课的情况：
可见，中小学音乐教师看过中小学整套教材和缺乏交流已较为严重。也可以这么说，有许多中学教师每天面对学生，却不知学生在小学里的音乐“底细”；同样许多小学教师十年如一日地教，却很少为自己学生的将来考虑。所以中小学音乐教师缺乏交流、融合是衔接教学的问题之一。
二、注意音乐基本知识中乐谱视唱
新课标中说：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。”识读乐谱是各种音乐表演活动――特别是唱歌、演奏活动中的工具性教学内容。对这些内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用。“小学阶段要求学生能够跟着琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力；中学阶段要求学生具备识谱能力，能够比较顺畅地视唱乐谱。”
但是在实际的音乐课堂教学中，中小学音乐课堂教学中很多教师不但没有把识谱教学贯穿于音乐教学之中，甚至根本不提及。
笔者在教学中，特别强调学生在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。譬如一首崭新的曲子教唱，按照“听歌――跟随音乐哼唱――老师带唱――唱谱”这个流程下来，学生对歌曲的旋律熟悉后，在唱谱子时对节奏更容易理解，对音高更敏锐，识谱的难度肯定大大减小，远比“唱谱――再唱歌”这种形式学歌曲能带动学生的情趣，节省时间，使学生更快更好富有美感地掌握新的歌曲。
三、注意音乐鉴赏中聆听感受
新课标中说：“音乐是听觉的艺术。”“听觉体验是学习音乐的基础。新课标要求中小学音乐教师要把学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。”
笔者从多年的听课中发现，中小学生在欣赏聆听中，大多是安静的聆听，没有肢体语言的辅助聆听。
笔者认为，中小学学生学习音乐由于没有专业性，安静的聆听不利于他们对音乐的感知和理解，比如小学高段只要求能听辨出人声、乐器的音色；中学则要求“加深对人声、乐器声的了解和体验，能够说出各类人声和常见乐器的音色特点”；比如小学高段要求学生能简单地感知音乐的节奏和旋律，通过体验，熟悉常见拍子的节奏特点；中学则要求在此基础上“能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用”；再比如小学高段要求学生“能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应”，初中要求在此基础上做到“感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化”等等。
现状的某些遗憾
识谱教学作为普通音乐教育的一个有机组成部分，其层次虽然有年级高低的难易之分，但是其核心内容不外乎“识”“读”两大部分。“识”是认识乐谱(简谱或线谱，下同)的各种符号和对乐谱知识的通晓，“读”是能够根据乐谱进行视唱。从音乐学习规律来看，认识乐谱是对音乐记谱知识的认知，比视唱乐谱要容易一些；但是从识谱教学的目标来看，认识乐谱只是过程，是手段，其存在价值必须落实在视唱乐谱和对音乐的聆听辨别上。当然，视唱也有不同的层次，如对陌生乐谱的看谱即唱、对熟悉乐谱的复习性视唱和在有乐器伴奏下的看谱视唱等。在常规情况下'视唱多指对陌生乐谱的看谱即唱，而在新课标中，重点是对后两者的实践和运用。
由于普通学校的音乐教育没有进行严格而系统的视唱练耳训练，因此，在当今社会接受过中小学义务教育的青年中，虽然大都会将简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”读为“do、re、mi、fa、sol、la、si”，部分还可以认识、分辨出五线谱中的谱号和音符，但能够看谱即唱者却为数不多。两年前，我应邀到一所综合大学去讲学，听课对象是非音乐专业的音乐爱好者。开讲前，我就有关音乐问题进行了举手式的模糊调查，当问到“拿到没有学过的歌谱(简谱或线谱都可以)能够视唱的请举手”时，全场120多人举手者仅6人，仅占这些音乐爱好者的5％左右。这些受过漫长基础音乐教育的、爱好音乐的同学的识谱能力尚且如此，其他高中毕业生的识谱能力就可想而知了。当然，这种随意调查的前提条件(如乐谱的难易程度)是模糊的，但是它却从一个较开阔的视角反映了当代青年“视唱盲”的概率，也验证了对社会上绝大多数中学毕业生不能够识谱视唱的指责不是空穴来风，而是有事实依据的。
当然，接受过普通音乐教育的人群中确有一些读谱视唱的“能人”，但大都是进入高校音乐专业学习的学生。即使如此，他们也要在考入音乐专业之前，进行一段高强度的视唱练耳训练，才有可能步入音乐的学习殿堂。但这并不是我们基础音乐教育的目标，他们也不是我们教育的主体对象。
作为国民基础教育内容之一的音乐课，虽然覆盖了小学、初中和高中各阶段，使学生经历了十数年与音乐的“亲密接触”，但是毕业之后大多数不能够看谱即唱，不能通过视唱歌谱来自学一首新歌。看来这种远期教学效果确实存在不尽如人意的一个方面。就这一现实来说，它难以使我们的音乐教育“十全十美”，某些社会舆论的指责也确实容易模糊人们的视线，甚至使我们自身产生某些困惑和遗憾。
因果关系的深层思考
但是，经过反复深入地思考，我们可以肯定地回答：存在问题的成因不是我们的教学质量不高，不是我们的音乐教师失职，更不是基础音乐教育的失败，而在于这种质疑的“靶点”偏离了基础音乐教育的本体目标，以某些专业音乐教育的标准来衡量和要求普通音乐教育。具体地说，普通音乐教育不能够达到人人看谱即唱，是多种因素交织在一起的。其中既有音乐本体规律的约束，也有课程设置的限定；既有素质教育属性的显现，又有教学内容的制约。通过这些因果关系的探讨，将有助于我们求证识谱教学标准的合理定位。
普通中小学属国民基础教育，其教学内容必须从培养人的整体素质出发，所设课程既要具有“ABC”性质的基础教育入门品质，又必须覆盖人类文化知识技能的主要门类。现行的中小学课程设置是经过近百年教育实践经验的科学总结，小学以语文、数学为主体，中学陆续加进了社会科学和自然科学中的基本学科(如历史、地理、政治、生物、物理、化学等)，同时，还注意了美育和体育在人才成长中的作用，长期开设了音乐、美术、体育等课程。在这种全面人格塑造、综合素质培养和宏观文化背景的前提下'音乐课的学时每周安排1－2节显然是实事求是和科学合理的。
音乐作为一门艺术，介入其表现领域的识谱视唱是包容了一系列音乐要素表现的技能。其中既展现了音乐进行的形式特征，更显示了视唱者从音高、节奏到乐感表现的能力。所以，识谱视唱不仅是技艺性的，而且具有明显的专业色彩。长期音乐教育实践证明，对于这一工具的使用是要通过较长时间的系统训练，才能逐步掌握的。因此，在专业音乐院校，不仅将视唱练耳作为音乐入门必考科目，而且在入学之后，还要经过一年左右的专业课程学习和训练，才能掌握这一工具的技能。因此我们可以认定视唱练耳是一项专业技能，要求它在基础音乐教育中普及，只能是一种美好的愿望。
中小学教育是基础性的国民义务教育，尽管在课程设置上音乐是各年级的常设学科，但是每周仅有1－2个课时。就是在这样有限的教学时间里，小学到初中(1－9年级)需要安排感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等四项内容；高中需要有音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等六大模块的学习项目。在这丰富多彩的音乐学习世界里，识读乐谱教学应该结合演唱、演奏、创造、鉴赏等内容，在音乐听觉感知的基础上进行。因此，在这样多元教学内容的环境下'让全体学生按照读谱技能训练的规律来学习视唱练耳，那既是困难的，也违背了新课标的要求。也可能正是这种原因，在新课标中才没有使用专业音乐教育中“视唱练耳”的课程名称，也回避了过去教学大纲中使用过的“视唱练耳”、“视唱听音”的名称，而以“识读乐谱”这样通俗的概念来命名。
实践新课标以来，许多音乐教师在课改中为了提高学生的识读乐谱能力，做了不少有益的探索。取得了明显效果。例如先教歌词，唱会之后再学唱乐谱，以减少唱谱的难度；用图形谱、旋律线等形象直观手段来辅助识谱；和创作教学相结合，利用创编旋律的方法来提高识读乐谱的能力……这些突出审美教育和遵循音乐学习心理特征的改革经验，确实是难能可贵的，但却无法从根本上改变受教学时间限制而无法系统提高学生独自视唱陌生歌谱能力的现实。
所以，不论从中小学的教育目标、教学性质还是从基础音乐教育的任务与内容等方面来看，都无法改变识谱教学的启蒙特征，也难以达到大多数学生在完成了全部音乐学业后能够看谱即唱的专业水准。
审美教育中的识谱教学
在新课标及其教材中，识谱教学是以“识读乐谱”命名的，它与传统的音乐教学大纲中的视唱听音、视唱练耳相比，不仅有某些模糊性的通俗之感，而且也存在降低要求的内涵(如听音、练耳不再明确体现在名称上，而是融入相关说明中)。这无疑是根据“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”和“面向全体学生”的基本理念，淡化了识谱教学的难度和专业色彩。在具体安排上，是结合听觉感受来进行的，通过演唱、演奏乃至鉴赏、创造都可以融入识谱教学的内容，但是不要求识读乐谱本身体系的完整性、系统性和技能训练难度的专业性。即使到了7－9年级，也只要求达到“用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱……能够跟随琴声或录音视唱乐谱”的标准。这些包含着运用模仿心理来完成的初级听音视唱，既减少了技术上的难度，又获得了音乐美的感受。至于到了高中阶段，由于安排了六大模块学习内容，识谱教学就更要依附于其他内容进行了。当然，正规的课堂教学不要求学生独立视唱，并不是放弃运用多种方式来运用乐谱、熟悉乐谱，也并不排斥一部分爱好音乐的学生通过课外艺术活动来提高个人的视唱水平；此外，某些基础好的特长生或音乐特长班级，也有可能带来识谱教学的突破号惊喜，但这仅属个案。
