发布时间：2023-07-04 16:26:08
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的新课标对音乐教学的要求样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐课,是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《义务教育音乐课程标准》(以下简称《新课标》)告诉我们“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。这无疑是对已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师的一场“革命”。因此,建立适应“新课标”要求的初中音乐教学模式,已经成为摆在教师面前的重要课题。要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中,建立新的初中音乐教学模式,建议从以下四个方面着手。
一、树立与实际生活相联系的新教学理念
《新课标》要求初中音乐教学内容联系学生的实际生活,并且有益于他们解决社会问题,从而全面提高他们的音乐修养。适应《新课标》的要求,我们初中音乐教师必须转变原有的课程价值观,多渠道开发音乐课程资源,从多元的视角来审视音乐教学。我们知道,在现代社会生活中,随处可见大量音乐资源,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗)、背景音乐(休闲、餐饮、影视)等,这些音乐同大家的生活密切相关。在教学中,我们应了解音乐与生活的密切关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活品位。在设计具体教学中,教师应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系.使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如,可以在音乐课上,让学生欣赏世界风光的幻灯片,要学生评价和修改里边的音乐音效。这样就会调动起学生的积极性,这节课就会产生生动有趣的效果,能让学生学会关注自己身边的一切音乐现象,达到音乐学习与生活的有机结合。
二、建立广泛灵活的渠道促进学生对音乐知识的学习
在现实生活中,有很多渠道对促进学生的音乐知识的学习非常有效。例如,很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐,而且很多音乐也非常有价值。我们初中教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等,与电视电影画面相结合,感受音乐强烈的表现力。通过这种视听艺术的融合,更能加深学生对音乐的理解,审美能力也在不知不觉中增长。同时,在教学实践中,教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解,这不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦,加深他们对音乐及电影作品的印象和感受,而且更重要的是能让他们养成良好的审美习惯,提高音乐修养。
三、采取新手段来多角度转变音乐教学方式
在贯彻《新课标》过程中,音乐教学方式的转变尤其重要。在这方面,我们音乐教师可以采取以下两种途径:
1.淡化音乐教学课内与课外的界限
在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外。比如,在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,可让学生利用网络等手段收集相关音乐资料、在大自然中找音乐表现内容,也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己心中的音乐。
2.实现从本学科到跨学科的新转变
根据《新课标》提出的“提倡学科综合”的观点,初中音乐教师可以在教学中,以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。在课堂教学中,可以充分发挥学生的主体作用,启发、诱导并真正调动起学生的兴趣,请他们参与课堂设计,提供多样的音乐实践机会,不包办代替。使学生感到,他们是课堂的主人。在课堂上,学生会积极地参与活动,主动吸纳音乐知识与技能。实践证明,中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此,音乐教育必须具有广阔的视野,必须保持开放的心态。如在中小学各门课程中,语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。同时,课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐,与美术结合使音乐更形象等。
四、采取各种教学手段激发学生音乐学习的兴趣
关键词： 新课标 性质 后现代性
20世纪五六十年代，随着经济的发展和社会文化的进步，人类社会已经逐渐由工业社会进入到后工业社会。一个新的社会形式的出现必然要求与之相适应的文化体系，后工业社会也不例外，伴随着后工业社会的到来，音乐文化也由过去的“现代音乐文化体系”发展到“后工业社会音乐文化体系”。世界各国为了适应科技发展和社会文化变迁的需要，也为了提高综合国力和竞争力，都进行了相应的教育改革，并将其作为关系国家、民族生存与发展的重大问题优先予以政策考虑，像美、德等国。作为世界大国之一的中国，在如此严峻的社会形式下也是绝不甘心落后的。我们国家在经过了几年的试验和研究之后，也制定了新的适应当前社会发展的课程标准，即“新课标”。
什么是“新课标”？它的“新”新在何处呢？
一、新课标的性质
新课标规定，音乐课程是实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。同时它还规定，以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于教学的全过程，教师应在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，在教学过程中还要培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣爱好。
新课标注重学生个性的发展，要求音乐教育要面向全体学生，其基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。它还重视音乐实践活动，并注重在教学和实践活动中增强学生参与的积极性和创造意识。
新课标更强调要弘扬民族音乐，理解多元文化。学生在了解我们民族音乐的同时，也能理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
二、后现代
“后现代”一词，众所周知，是社会发展到又一个历史辉煌时期提出来的，它是对“现代”的一种延续、批判、继承和发展。下面我们以“后现代音乐”为例来简单的了解一下“后现代”的具体所指。
要了解后现代音乐我们就不得不提现代音乐。现代音乐的理念是在传统音乐理念、传统的音乐美学和技术基础上的一次重大突破。它的音响大都晦涩难懂，逻辑安排非常严谨。现代音乐追求的是统一性、整体性，西方音乐技术理论占统治地位，作品大都节奏规整，旋律、和弦等都是绝对的物理和几何化，严格按照西方作曲技术理论的要求来进行的，把西方音乐看做是高雅的音乐，而把其他民族的音乐看做是低俗的音乐。
后现代音乐则是在现代音乐的基础上进行的又一次的探索和挖掘，它在结构和逻辑上进行了较深层次的开拓。它对过去那种追求统一的、整体的音乐进行了批判和否定，越来越多地追求那种无序、不稳定、不确定、非连续的音乐形式，追求开放性、多义性、无把握性、可能性和不可预见性的音乐。
后现代音乐的调性结构、主体发展以及音乐结构和逻辑打破了现代音乐的逻辑，因此，它是一种无逻辑、自由、松散的音乐形式。各种各样不稳定、不确定、非连续、无序的音乐越来越为人们所重视，多元化成为普遍的基本理念。它承认世界各个民族的音乐是平等的，认为一个民族的音乐代表了该民族的文化特征，我们应该对它们予以承认并接纳，并通过该民族的音乐去了解和认识这个民族。它追求的是创造性，认为每个人都可以根据自己的理解和创造能力去创造音乐作品，而不是每个音乐作品都要严格按照西方的技术理论去创作。
通过对“后现代音乐”的介绍，我们可以大体地了解“后现代”为何物。下面笔者将重点介绍“新课标”的“后现代性”的具体表现。
三、“新课标”的后现代性
1.自由性
“新课标”规定：音乐教育要面向全体学生，并为学生设置可供选择的选修模块，这样一来，所有的学生都可以根据自己的喜好来选择学习音乐的机会，而不是像过去那样，只对少数音乐特长生开放，只培养少数音乐尖子。
教学内容方面，教师可以根据教学的需要，自由选择相关的内容来组织课堂内容，教师不用再照本宣科，学生也不用再死记硬背来完成学习内容，注重的是学生内心的感受，不同的学生可以有不同的感受，而不是要求绝对统一的感受。
2.创新性
在培养学生方面，“新课标”一改过去那种一股脑地往学生脑子里塞知识、“填鸭式”的教学，而变为培养学生的兴趣和创造性，使学生有了更多的想象和发展空间。对他们的评价也由过去的单一的定量评价，而变为定性评价和定量评价相结合、终结性评价和形成性评价相结合，自评、他评和互评相结合，更注重对人的全面的塑造和人的全面的素质发展，让学生“会学音乐”，而不是“学会音乐”。
制度方面，它突破了原来的、旧的条条框框，建立了适应当前社会的音乐标准，如音乐课程标准的制定、音乐课程目标的重新界定、评价体系的重新设置等，使我们能从一个更高的角度来看音乐教育，用一个更严谨的态度来对待音乐教育，也为音乐教育提供了一个更广阔的发展空间。
3.包容性
注重多元文化与本土文化的结合，承认世界各民族的音乐都是平等的，放弃对西方音乐的盲目崇拜、对本民族音乐的固步自封，承认世界上的音乐没有高低贵贱之分，有的只是不同民族风格之分，而我们通过该民族的音乐可以更快更详细地了解该民族，了解更多的知识，眼界自然更宽广。
4.发展性
音乐教育的真正目的是“育人”而不是“育才”。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这也是“新课标”的追求。
“新课标”还强调，学校教育要把社会音乐教育和家庭音乐教育纳入教育的范畴，使三者结合，把音乐教育与学生的日常生活有机结合，更好地为学生的发展服务。音乐课程还要与其他课程相结合，特别是与姊妹艺术课程的有机结合，学习和借鉴世界先进的音乐教育理论和实践成果，等等。
纵观“新课标”，我们可以看出，我们国家的教育正在向完整化和成熟化发展，它的一些理念完全可以与西方发达国家的相媲美，虽然它的实施还存在很多问题和困难，但是，只要我们正确面对当前的局势，对自己心中的理念做重新的刷新，真正理解新课标的精髓所在，这样我们就能更好地按照新课标的要求做好教学工作，就能跟上时代的步伐。相信在我们所有国人的努力和坚持下，它的前景是无可限量的。
参考文献：
［1］普通高中音乐课程标准.（实验）.
［2］音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
［3］管建华.后现代音乐教育学.陕西师范大学出版社.
［4］陕西师大附中高中新课程宣传手册.
关键词：高师 声乐教学 基础教育 衔接
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）25-0310-02
声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。
一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状
基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。
二、准确理解基础教育音乐新课标
基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。
三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法
基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：
1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。
2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。
3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。
综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课标教学法[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2004.
[3]国家音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
[4]郭建，王湘云.论基础教育新课标改革对大学教育的影响[J].广州大学学报，2003，(9).
The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs
LONG You-cheng
（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）
一、 丰富的教学手段，从单一向多样的转变
教学活动使借助于一定的手段或是工具开展的。可以说，不断把生活中创造出来的新技术，新设备加以改造并运用到教学活动中，这是教学活动在整体上得到不断提高的物质保障。我认为，音乐课其实就是一项审美活动，它培养人的美感，所以生动鲜明的形象对于学生来说印象会尤为的深刻。过去的音乐课就是“一架钢琴，一本书”，现在新课标下则需要我们根据教材、学生的不同特点，运用上一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合起来。
例如我在教《放牛放到小河边》课时，我在课前就做了大量充足的准备工作。课一开始，通过大屏幕向同学展示小牛在河边吃草的动画，我绘声绘色的给学生讲解牧童放牛的故事。学生会立即被我的吸引，有了兴趣学习任何知识就很快了。在歌曲的处理环节中，我让同学们观看三头牛的图片，通过牛的胖瘦让学生形象的理解歌曲每段的强弱规律。多媒体的运用可以让我的每一节课都富有了生命力，学生能真正得到美的感受，还可以使零乱的知识条理化，弥补了课堂教学的不足，新课标下教学手段的丰富多样给我的音乐课增添了无穷的魅力。
二、精心设计情景，从枯燥无味向丰富多彩的转变
记得一位伟人曾经说过“想象力是所有力量的源泉”，低年级的学生想象力更是惊人的好。怎样利用好学生的想象力为我的音乐课堂所用是我每一节课前都要仔细想想的问题。如果在上课之初所创设的情境就能够吸引学生的兴趣，那么我相信这节音乐课的学习效率就会大大的提高。就如我在一次公开课上的准备的《理发师》这节课，怎么样让学生理解理发师这个职业是我一直思考的问题。后来我在上课之初设计了一个百宝箱的环节，让学生来摸摸百宝箱的理发师工具。每拿出一个工具我就会向学生渗透一点理发师这个职业为什么需要这个工具，这样学生的注意力不仅很快就被我吸引而且对于工具的使用学生也掌握的非常好。现在的
三、重视律动，从嘴到全身的转变
律动就是用织体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节奏。小学生天真活剥、好动，在一节课中，单纯的唱歌教学已经不符合现在小学生的身心特点，只会让他们觉得这节课很乏味很枯燥，音乐课中的律动教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生活、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，可以让学生在快乐中学习音乐。现在我的每一节音乐课，争取在环节设计上都加入律动的内容，例如每次进教室时，我会让学生伴随着之前学过的歌曲或是好听的旋律，自主做动作的进入教室。让他们在没上课前就对音乐产生浓厚的兴趣，还有例如我在《苗家儿童庆丰收》这一课的教学中，我自学了苗族的舞蹈，虽然不是很专业，但学生们学的也非常认真，表演出的效果也很好。这样不仅可以拓展学生的音乐文化视野，满足了他们的好奇心和新鲜感，还可以使学习音乐的兴趣更浓，受到的感染和熏陶更强。
四、创编音乐活动，从无到有的转变
1 教学视角要转变。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，教师必须转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。现实生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。在音乐教学中，让学生了解音乐与生活的关系，进而教育学生热爱音乐、热爱生活。因而在具体教学中，音乐教师应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，促使学生去主动探索、思考音乐与人生的关系，变音乐学习为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上得特别生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
2 教学方式要转变。
2.1 从课内延伸到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，在大自然中找音乐所表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2.2 从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成了音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象：与语文中的诗词、戏剧沟通使音乐更丰富。
3 教学重心要转变。
3.1 强调培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
3.2 强调创造探索精神。音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育效益。因此，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，培养学生的创造探索精神。比如：给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?
3.3 强调音乐的人文内涵。音乐教育具有人文属性。因此，在教学中，尤其是在具体的艺术实践活动中和艺术作品的排练中，要注重培养学生的群体意识和合作精神，如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任，声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
中图分类号：G451文献标识码：A
Thinking on Strengthening Professional Quality Training of
Rural Primary Schools' Music Teachers
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College, Nanchang, Jiangxi 330029）
AbstractBased on the "subject" of twelfth five-year plan Jiangxi province'sEducational Planing Bureau 2010 "Present Situation and Construction Under the New Standard of Jiangxi Rural Primary Schools' Music Teachers Research", with the object of Jiangxi rural primary schools' music teachers, through the analysis and survey of their current situation to analyse their quality requirement and put forward some countermeasures to improve their professional quality training.
Key wordsrural area of Jiangxi province; primary schools' music teachers; professional quality training
1 问题的提出
在对江西省农村小学音乐教师的调查中，我们发现大部分农村小学中音乐教师是由语文、数学或其他学科教师兼任，而这些兼任老师绝大多数没有受过正规专业培训，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等专业知识了解不多，在小学音乐艺术课程教学中，他们在教学理念、教学方法、教学技能以及对新教材的适应能力等方面，与城市小学专职音乐教师相比，存在较大的差距。然而在新课程改革的背景下，由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐艺术教育在农村地区也越来越受到人们的普遍关注和重视。在此前提下，大部分农村音乐教师都难以承担音乐艺术教育的重任，因此，我们认为作为培养农村小学音乐教师的师范专科学校的音乐教师面临巨大的挑战，加强农村小学音乐教师专业素质培养，提高农村小学音乐教师的整体教学水平刻不容缓。
2 农村小学音乐教师专业素质要求
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》提出，农村小学音乐学习内容应丰富多彩、生动有趣，富有鲜明的时代特色和民族自豪感，教师能引导学生自觉参与音乐实践，尊重小学生的不同音乐体验和自主学习方式，以提高学生的鉴赏和审美能力，发展学生的创造性思维能力，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础，全面体现新课标下推进素质教育的基本精神。由此，我们提出关于加强农村小学音乐教师专业素质培养，应从以下几点进行思考：
2.1 具有高度的社会责任感和民族自豪感
音乐艺术教育是义务教育事业的重要组成部分，肩负着传承中华民族文明的使命。小学音乐艺术教育作为贯彻执行新课标音乐的根本内容， 教师在教学过程中呈现的社会责任感和民族自豪感， 对于小学生健康成长的影响非常重要。如果一个小学音乐教师缺乏社会责任感和民族自豪感， 没有正确的人生观和道德观， 即使专业知识水平再高，也难以做到关心学生、奉献社会， 而且在教学中还会给小学生心理造成不良后果。所以在新课标下，新世纪的农村小学音乐教师，能够正确地认识到自己肩负着传承中华民族文明的使命，必须具有高度的社会责任感和民族自豪感。
2.2 具有坚实的音乐文化艺术修养
苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是培养音乐家的教育，而首先是培养人的教育”。新课程标准的改革，像春天的号角，号召广大音乐教育工作者应该把以音乐审美为核心作为新的教学理念。所以我们认为，新课标下音乐教育理念是培养学生的音乐素养， 而不是仅仅让学生学会几首歌曲。但由于客观原因的影响，目前在农村小学的音乐教学中，教师在教学过程中往往注重于让学生学会歌曲，而忽略了对音乐文化知识的提高，忽视对学生审美能力的培养，不能让学生追求艺术领域上的知识，缺乏对专业知识和技能培养的重视，在教学设计中盲目地追求直接的成效――学会唱歌。而这样教学的结果， 虽然学生是学到了现实的知识，而且音乐成绩常常优秀，但是限制了学生的深入学习的发展，不能教给学生终生学习的有效知识。可见，在新课标下农村小学音乐教师的教育理念必须发生转变，这也是当前课改最为迫切的任务。
2.3 具有对音乐艺术教育不断创新的探索精神
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的出台与实施，使得在新课标下音乐艺术教育面临着前所未有的改革。要实现应试教育向素质教育转轨，充分体现新课标理念的方法是丰富小学生想象力和创造力。长期以来，传统的教学方式，学生只能惟师是从、惟书是从，缺乏自己的独立思考与独特见解，紧紧束缚着学生的创造性思维。因此我们提出加强农村小学音乐教师的专业素养的一个要求就是要把认知灵活理论应用到教育教学中，把学生看作学习的主体，努力把自己融入学生中，尊重学生的学习自主性，彻底改变凌驾于学生之上满堂灌的教学模式，，鼓励学生独立思考、大胆探索，创新性学习。为了培养学生浓厚的学习音乐兴趣，树立良好的学习自信心，在教学中应允许学生在学习中犯错，同时对老师教学进行挑战，实践证明，经过这样教学，能使大部分学生提高上音乐课的兴趣，从兴趣中轻松地获得知识与提高能力，真正把学习看成是愉快而有意义的事情， 从而丰富学生对音乐的想象力和创造力。
2.4 能通过现代教育技术手段辅助音乐艺术教育
现代教育技术有助于小学生知识拓展与创新。在音乐艺术教育中加入信息网络和现代教育技术手段，对于音乐教学的发展具有深远的历史意义。使用课件、网络等现代化手段作为教学工具， 一方面可以让教师们在音乐专业知识教学方面具有极其广阔前景。另一方面也能让学生自主学习，通过使用现代化手段来感受音乐的魅力，激发学生参与学习音乐的浓厚兴趣。
3 农村小学音乐教师专业素质培养的应对策略
小学音乐教师素质培养的策略要培养符合新课标要求的小学音乐教师，我们认为应用认知灵活理论，让音乐教师通过加强自身的音乐艺术知识学习来提高自我的教学能力，把音乐知识创造性地教授给学生，让学生有“鱼”有“渔”。从而让这些知识能陪伴学生的终身学习中。
3.1 立足农村小学音乐教学的需要，培养一专多能的适用型人才
农村小学存在的客观条件很难留住专业的音乐人才，这个问题我们不予回避。但是我们认为，音乐是大众的，人人都可以热爱音乐。在教学中我们更希望现有的音乐教师自己能爱音乐，能了解音乐的相关知识，从而在教学过程中将对音乐的热诚带给学生，让学生从音乐中感受到来自音乐的魅力。而作为音乐教师不仅要把音乐带给学生，更要带给群众。在学校是称职的教师，在艺术的舞台上是合格的演员，在业余文艺活动中是文艺活动的积极分子。
3.2 加强学习音乐艺术教育专业知识
据调查显示，农村小学音乐教师的音乐教育专业基础普遍较差，从而直接影响了这些教师的教学质量，也直接导致教师教授音乐的自信心。因此我们认为应该为农村小学音乐教师提供在职的音乐培训。通过培训来加强农村小学音乐教师的乐理基础和视唱练耳等基础理论的教学，在保证基础理论课的教学质量同时，通过在职培训有针对性地强化这些教师一些应用型专业技能课，如钢琴即兴伴奏、少儿舞蹈创编等，丰富他们的教学内容， 提高教师的专业基本能力。此外， 还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联文学、专业修养等方面的课程。如儿童文学概论、艺术鉴赏等课程， 进一步提高农村小学音乐教师的文学水平和艺术修养， 从而促进他们专业知识的学习。小学音乐教师作为基础素质教育的实施者， 其自身的音乐艺术素质更为重要。
3.3 优化教育教学方法， 努力开启学生的潜在音乐智慧
传统的讲授式的教学方法是教师通过口头语言，向学生传递知识、观念和指导学生进行智力活动与操作活动的方法。它用于向学生描绘情境、叙述事实、解释观念、论据原理和阐明规律，但学生从理论到实际应用还存在较大差距。教师仅仅自己会吹、拉、弹、唱、跳等还不行， 还必须学会如何教育学生，在课堂教学中，小学音乐教师应积极采取适应农村小学实际的音乐教学方法，活跃课堂气氛，提高小学生学习兴趣。通过现代化教育手段，创造一些与教学相关的虚拟环境让学生对音乐进行自我认知、自我建构，让学生在边做、边学、边练的过程中掌握专业知识。我们致力于让农村小学音乐教师把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段， 从而引导学生获得有关音乐经验以及进行经验重组，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。在新课标下全面推行素质教育的进程中， 我们应该高度重视农村小学音乐教师的专业素质培养。在农村只有建立起一支高素质的小学音乐教师队伍， 才能真正使农村小学音乐教育在推动素质教育的过程中发挥其巨大的作用。
参考文献
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[4]李惠敏.切实解决实际问题提高中小学音乐教师素质[J].教育实践与研究,2000(10).
[摘 要]:新课标下的中学音乐教学要潜心研究教学方法，在教学中做到三个转变，培养创新型人才；欣赏教学要让学生“动”起来，在有动有趣的活动中去感受音乐、锻炼能力、培养创新精神和实践能力。
[关键词]:中学音乐教学 新课程标准 创新
《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
一、在新课程标准下的音乐教学要研究教学方法，培养创新人才
著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：（1）有效教学观。从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。（2）学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。（3）教学媒体观。用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。
教师要创立适合初中学生年龄特点的音乐实践方式，激发学生学习音乐的兴趣。首先，要积极创设问题情境，激发求知欲望。教师创设的问题小而具体，新颖有趣，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念；其次，要丰富呈现手法，通过图画、投影、录像、教学多媒体课件等多种方式来激发学生的浓厚兴趣；第三，要及时反馈，激励进取。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。
二、新课标下的音乐教学要实现三个转变
1.教学方式要转变。从课内延伸到课外、从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。例如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2.教学重心要转变。要强调培养表现能力、强调创造探索精神、强调音乐的人文内涵。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
3.教学评价要转变。教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标所要求的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
三、中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来
中学的音乐欣赏教学是作为艺术欣赏课程之一，中学生正处于生理、心理发展趋于完善和成熟的特殊阶段，自我意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。如果说小学音乐课的活动设计理念是和学生一起“动”的话，那么中学音乐欣赏教学的活动必须做到让学生和你一起“动”。
1.“情”动。课堂的活动设计必须突出音乐性、情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中进入人类丰富多彩的情感世界，让学生打开心灵之窗，在情绪的勃发和激动中享受美感，陶冶情操。如欣赏圣•桑的大提琴小品《天鹅》，梳理完大提琴和钢琴的音色功能，让学生随着音乐欣赏一段由老师表演的配乐诗朗诵：“月光朦胧波光粼粼的湖面上，由远而近进入我们视线的是一只天鹅，它高贵而典雅，不时梳理一下岁月的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托着大提琴柔美深沉的形象描绘，在教师柔和和富有情感的演绎中，将学生带入一个静谧、幽美、神奇的音乐诗画的情景中；
2.“思”动。“思”即思维，知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是施教者们关注的主题。作为教师，在教学中要设计与学生知识经验相关的问题情境，选择与音乐作品本身特点想吻合的思维形式，善于捕捉学生创新思维的闪光点；
3.“行”动。学生的课堂行为活动是学生对课堂内容主观心理反映的外显，也是课堂交流活动的组成部分。如果说设计情感和思维的活动是一种内在的静态的“动”的话，那么“行”动的教学设计则是一种外在的具体的音乐学习活动。让学生自主、合作地参与课堂教学活动，自然而生动地进行才艺展示、锻炼能力。
关键词：音乐；教学方法；中小学
中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。
一、音乐感受与鉴赏教学法
新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。
1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；
2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；
3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；
4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。
二、音乐表现教学法
1、演唱教学方法
演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。
2、演奏教学方法
演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。
三、音乐创造教学法
新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。
四、音乐与相关文化教学法
音乐与相关文化是新课标中对音乐学习提出的新的要求，音乐教学中贯彻综合原则，把音乐与舞蹈、戏剧、美术等在内的其它艺术形式进行教学。如让学生通过舞蹈、律动表现音乐，音乐与美术结合使学生更形象理解音乐。音乐与文学的关系密切，音乐教学可与语文教学中的诗词、戏剧等沟通。在现代社会生活中有大量音乐现象，诸如礼仪音乐、背景音乐、实用音乐，从而提高了人们的生活质量。