序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计企划案样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学

我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。

乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。

毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。

为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：

一、毕业设计课程表现形式

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。

目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。

设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。

调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。

毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。

二、毕业设计的选题

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。

选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。

在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。

在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。

三、毕业设计教学组织

毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。

调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：

学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。

指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。

学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。

四、毕业设计教学效果及评价

毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。

通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。

人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。

社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。

五、毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。

（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。

（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。

六、结束语

近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。

（作者单位：中山职业技术学院）

【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】

参考文献：

第2篇

[关键词] 品牌创建 产品形象塑造 宣传与推广 快捷有效的销售网络

有人说，市场经济就是品牌经济。因为市场经济的核心是竞争，竞争就靠品牌。没有品牌的竞争，就等于没有利器。面对日益竞争激烈的市场环境，面对越来越多的国外品牌角逐中国市场，决定竞争成败的关键因素早已不再是技术和设备等硬件因素，规划和创建有渗透力的品牌文化才是决定竞争结果的核心。而品牌是长期积累和概念性的东西，品牌既是企业的一面旗帜，又是企业的竞争法宝，更是企业维系生命的支柱。企业打造品牌、经营品牌，已经到了不能再拖的时候了，目前，无论对于企业家还是服装设计师来讲，大家都面临着一个共同的问题，那就是在品牌营销时代到来的今天，如何去做好一个品牌建设，而服装品牌在市场中的创建应具备哪些方面的内容和路径。

一、产品定位应细化、精准

一个品牌的产品定位包括：产品市场的定位和产品的风格定位。市场的定位：包括地域、市场等级的划分、年龄的划分、价位的划分。产品的风格定位：包括款式的划分、色彩系列感的划分、面料风格的划分等等。

首先是进行产品的市场定位：就是要确定做一个什么样的产品：男装、女装、童装、休闲装、商务装等，还应明确是做多少年龄段的消费群体，并要仔细针对他们的消费能力、价值取向、审美习惯等进行综合评估，并选择其中一个细分市场来进行深度挖掘，才可能做到准确定位。比如：针对20岁～35岁或25岁～35岁的女性这一年龄段的消费者，他们的消费能力、消费品位、穿着情趣等方面都不同，而且随着社会的发展，就是同一年龄段表现出的社会性差异也越来越显著，所以，若是一个品牌年龄定位跨度过大，固然可以扩大消费层面，但随之而来的就是锁定消费群的杂乱，因而做品牌必须要深入了解特定目标群体的生活方式、价值取向和消费需求，只有对自己的目标定位准确了，它的目标群才会鲜明。又如：福建石狮七匹狼集团公司生产的服装“七匹狼”品牌男士系列，其主打产品为男士夹克及T恤，其定位就在于30岁左右、敢于创造、敢于奋斗、具有一定成功经历的男士为目标消费群体。而“依米奴”的目标人群则为年龄在20多岁，有品位、有个性、追求时尚、充满活力的年轻人。VERSACE系列则是定位于相对成熟的贵族女性，走的是华丽、典雅的高级成衣路线，所以其产品所需素材中就加入了细化，精准的特点，也正是由于这些品牌企业对其产品定位的准确性，才成就了其打造品牌的良好开端。

其次是根据企业产品特点，树立产品形象概念，这些都有利于产品形象和风格的形成。这一阶段的服装产品设计是从无到有，多注重品牌的款式构成，是品牌的基本雏形，也是品牌逐渐健全的过程，此过程重点是做一系列完整的产品概念，就是使产品设计系统化，形成品牌固有的风格。由于一个品牌的产品风格及相关因素、内在联系的体现，是需有别于其他品牌的特征，无风格则零乱。而体现风格的因素则包括款式、颜色，产品陈列、标识包装以及道具装潢等等。比如“鱼牌”、 “衡韵”，无论从产品本身，还是从店面，形象标志及着装等方面都不无体现其文化内涵，展现出东方女性婉约、端庄的优雅气质，向消费者传达的是一种中国元素的服饰风格：而西班牙品牌ZARA则是彻底展露低调奢华的唯美浪漫，新维多利亚式的荷叶边，融合英国与乡村的经典风采，以及城市混搭的浪漫气味，令人为之心醉；意大利品牌贝纳通则擅长用颜色来阐释全人类、全民族平等的精神，其设计意识始终流淌于服装的创作设计理念之中，它大胆，鲜明，不肯示弱，强烈的色彩，明媚真挚的笑颜，充斥在贝纳通的色彩全世界中。……不难看出，做品牌必须要有自己的理念、自己的创造、固定的流派，这就是为什么地摊装再怎么抄袭品牌的东西，虽然其价位低，但消费者一看就知道这是从哪个品牌抄袭来的，因为好的品牌已形成了稳定的、固有的、已被广泛认可接受的风格，也就是具有属于自己风格特色的品牌形象。创建对目标消费群有渗透力的品牌文化，才能真正赋予品牌以文化的内涵，使品牌文化不再只停留于抽象、空洞和广泛的综合范畴，而是成为品牌发展的坚实基础

二、注重结合市场进行服装品牌形象的宣传、推广与传播

现代服装正日渐脱离实体产品的属性而成为一种文化衍生品，消费者早已不再简单满足于产品的质量和款式，更多的需求表现在对品牌所传递出的文化信息是否欣赏，对品牌文化是否认同，而这便是决定消费者品牌态度的关键所在。服装品牌形象的传播同样要以多种渠道、多种表达形式来实现。在服装品牌的广告中所传达的人物形象，时尚精神、生活方式以及企业的主题活动、社会行为、赞助项目等，都是品牌形象推广的手段。但由于我们处于一个注意力和认知主导的时代，光靠广告为主的浅层沟通已经行不通了，必须“海陆空”相结合进行，也就是服装企业要整合所有的社会资源，结合市场与消费者来进行深度沟通，要将它所倡导的价值观念和生活方式渗透于消费者的头脑和精神之中，要真正走进消费者的内心世界，使之无时无刻都能感受到这个品牌的存在及其潜移默化的号召力。在进行品牌深度沟通时还应采取多种手段，但是必须遵循一个大主题，那就是品牌的核心价值，具体到每一项沟通活动，都应有自己特定的小主题，这些小主题，也就是所谓的“概念营销”，是服装企业依据社会文化现象和发展趋势以及消费者的心理需求来创造的一个概念，通过它向消费者传播品牌价值理念、文化内涵和时尚观念，以求引起共鸣，从而达到宣传、推广、传播的作用，让品牌魅力无所不在。

三、加强品牌在消费者中的快速适应能力，建立完善的销售的网络，营造良好的营销环境，

在品牌销售这一重要环节上，除了通过加盟连锁形式、专卖店连锁形式、商场直销形式外，还可以通过网络营销来建立更为完善的销售网络。据统计，沿海经济发达地区有近55%的服装企业进行了企业网站建设，服装网络营销不仅可以及时传达最新流行资讯，更好地适应市场变化，而且可以省去从生产商到零售商的投资、店面装修费用和一系列的管理费用，为服装公司节约更多的销售成本，使资金更有效地用于公司和产品的广告宣传。

另一方面，由于服装具有典型的流行性和时效性特点，因而企业必须做到库存量管理优化，信息反馈高效、市场反应灵敏，这样才能在日趋激烈的服装行业市场竞争中保持优势。因而，在品牌销售过程中，还应注重提升和加强市场的快速反应能力：具体包括组织协调能力、信息处理与分析及物流能力。即根据服装市场和消费者不断变化的需求，及时、快速的调整服装生产数量、花色品种及款式，是应对服装市场实际需求的反应能力，从而把服装生产过程、营销过程、管理过程重新整合为统一高效具有快速反应能力的业务流程，企业通过市场快速反应能力，不仅能有效地改善和提升自身的经营水平，同时亦可改善整个营销环境，并能帮助企业作出适当的调整，以不断积累经验，从而创造出更高的顾客价值和企业价值，进一步促进品牌的提升。

综上所述：21世纪将是品牌打天下的世纪，市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，最终要通过品牌竞争来实现，以品牌的经济实力为后盾来分割世界资源，拓展全球市场，将是国际经济运行的一大特点，当今品牌竞争已由单一的商品质量竞争转向综合经济实力竞争，而综合实力的竞争，最终是创建强势的有鲜明品牌形象、有文化内涵的原创品牌。要想成功，就要懂得并熟练运用品牌战略来打造优质、强势的国际服装品牌。

参考文献：

[1]李 俊:服装商品企划案[M].上海:东华大学出版社,2008