发布时间：2023-06-04 09:45:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计在线设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文摘要：如何以最简洁的表达去引起受众的最大关注呢？聪明的广告人从最基础的平面构成的语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求的目的。
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。
关键词：中国传统 设计样式 平面设计
1 中国传统文化在现代平面设计中的重要性
只有有特色的东西才能够被世界发觉，并能够在国际间的相互学习和交流中得到认同。因此，设计作品的民族特色是其具有世界性的一个前提条件。而中国传统文化有着悠久的历史和丰富的式样，把中国传统文化融入现代平面设计中，一定程度上讲是对传统文化的尊重和借鉴。在任何一件传统的艺术作品中，每个人都能够把自己对生命和情感的理解融入作品之中。而个人的观念与感情又是最直接的艺术源泉，可以为现代平面艺术设计提供最直接的灵感。随着中国和世界的逐步接轨，中国平面设计的空间会越来越大。社会对艺术方面的要求在不断提高，现代平面设计也面临着新的挑战。在坚持和把握艺术的民族性，把中国的传统艺术文化与现代设计进行完美的结合便显得尤为重要。
2 平面设计与传统文化之间的关系
设计的核心目的是为人服务，所有的设计活动其实都应该围绕着人的需要而展开。设计同时也承担了对人类的精神和心灵进行正面引导的重任。如：年轻消费者购买某种商品是为了展示自我成熟与成就感；而年老消费者则可能是怀着浓浓的怀旧感和对岁月的沧桑感而购买。设计只要考虑到以人为核心向外延伸，就会产生这样的现象：有怎样的需求就会产生怎样的设计。
作为艺术设计中的一个分支，平面设计也是一种文化的设计。平面设计的范围和设计对象是在二维的空间里将所要表达的精神内涵通过视觉语言和视觉符号的形式表达出来，形成丰富多彩的平面设计作品。平面设计作品所展现的具有精神文化和物质文化的表现形式，是对客观情感和主观情感体验的一种艺术再现，具有较为特殊的审美情趣和实用价值。作为体现现代艺术文化的平面设计，要充分立足于民族的传统文化，从这个巨大的艺术源泉中汲取灵感，给予设计以无穷的魅力和精神核心。在现代的平面设计中，传统艺术文化会被设计师有意或无意地运用到设计之中，形成有浓厚的民族文化特色的平面设计作品。在现代平面设计趋向于国际化的潮流下，设计中的传统文化运用的成功与否成为现代平面设计成败的关键因素之一。
3 中国传统设计样式在现代平面设计中的运用
中国传统设计样式在现代平面设计中的运用，主要是把传统的设计元素与现代平面设计的内容、思路和形式进行整合，使他们在和谐的前提和条件下下自然地融合。
3.1 传统的“留白”在现代平面设计中的运用
“留白”作为中国传统艺术形式美中较为重要的表现形式之一，是中国艺术中绘画艺术对简约之美的总结。它以“计白当黑”、“以少胜多”等特有的语言和设计手法对现代平面设计产生明确的启示作用。现代平面设计中的设计者往往都在设法将平面中的所有空间都填满，这种现象在现代的很多设计作品中都得到充分的体现，而且还有一直不断攀升的趋势，但是这种现象却越来越多地使人们感觉到视觉疲劳，因为这让欣赏者感觉到压抑和喘不过气。而传统艺术中的留白设计正是缓解这种现象的解决方式，留白使二维的平面空间产生恰当的“呼吸量”，不仅能够很好地引导人们的视线，更能够给设计者带来更多的遐想，使人们根据平面设计的主题，给予设计内容和结构布局以新的延伸内容，使之发挥出更大的想象和创作空间。
3.2 传统的吉祥图案在现代平面设计中的运用
中国传统的吉祥图案形成了广泛的题材、多样的形式和丰富的内涵。其源远流长的历史文化和发展，为现代平面设计提供了丰富的素材和创意。传统设计中的吉祥图案运用于现代平面设计，主要体现在其本身具有的形式美和图案所承载的吉祥寓意在平面设计中的运用，如中国联通的标志――中国结，通过中国结迂回往复的线条来象征现代通信网络的四通八达，寓意着在现代信息社会中联通的通信事业信达畅通和井然有序。同时，也象征着联通的通信事业的蒸蒸日上、红红火火。中国传统吉祥图案在现代平面设计中的运用，使得设计作品在文化内涵和视觉美感方面都有了更深层次的表现。
当然，中国传统设计样式在现代平面设计中的运用不仅仅只体现在这两个方面，这里仅仅抛砖引玉，为现代平面设计提供一定的思路。在现代平面设计中要不断发掘中国传统设计样式中的有民族特色的元素进行广泛地运用，为现代平面设计提供全新的视觉形象和文化内涵。
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关键词：平面构成；现代广告设计；应用
平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。
一 平面构成运用于现代广告设计的特点
随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。
广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。
二 平面构成的点、线、面与广告设计
平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。
平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。
三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用
当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。
将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。
综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。
参考文献
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[关键词] 字母 平面设计 表现形式
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.045
在平面设计设计中，字母设计的运用是平面设计中重要组成部分，字母的不同的表现形式，给予不同的感观效果。字母的大小、颜色、字体及其排列方式的变换与运用，结合内容和其它元素有相应的变换。字母在平面设计中的位置摆放和虚实及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现而变化的，字母可以有规律的编排，也可以自由编排，还可以做奇异形状的编排等等。下面分别就字母不同的表现形式在平面设计中的运用进行分析与阐述。
一、字母的由来与样式简介
英文字母是以拉丁字为代表的，拉丁字母是拉丁人的语声符号，拉丁字的字体，由于设计上的便利，在世界各地使用。流行的字体可谓成千上万。英文字母字型更多的是一种抽象的造型，它没有东方文字复杂的含义，但它却表现出早期人类简单而又抽象的思维方式，所有的字型来源于自然界基本的造型。打破传统、力求创新，首当其冲的就是文字组合和文字造型的创新，把简单造型的各个字母进行夸张、叠合、对比等，使其被赋予新的含义，并带有较强的视觉冲击力。
字母的样式有很多种，不同的大小、颜色、字体及其排列方式的变换，在平面设计中字母大小相对于内容和其它元素及其平面设计大小有相应的变化。字母字体的运用的，同文字一样，甚至可以更多，在字母的设计中也可以运用艺术字，给平面设计增添效果与氛围。同时改变字号的大小，使编排效果有一定的变化。普遍的编排方式不足以表现我们所要传达的信息和艺术感受，我们使用不同的编排方式，给平面设计带来以独特、新颖的设计理念，使平面设计更加符合时代的快速发展，从观赏角度也提高美感。
字母在设计中结合内容和其它元素有相应的变换，在平面设计中的位置摆放和虚实，及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现有所变化的。字母在平面设计的不同位置，给人以不同的感官效果，想要突出字母，必要找到平面设计中的主导位置，再进行字母间的位置摆放。在众多字母中一定要有主次之分，把主体放大以作突显，也可以做虚实效果突出字母间的主次关系。
二、字母的在平面设计的表现形式
1、字母以线的形式表现
此平面设计以立体字母效果为主要体现，和背景字母形成强烈对比。众多字母组合成一段段的英文句子，字体的大小、颜色，形式的不同变化，使平面设计更为丰富多彩。字体间的变换，让平面设计有了层次感。以不同线型的表现形式，使各个句子间错落有致。平面设计主体字母立体、角度、颜色的变换，突显了主次之分。字母的立体效果使单一的平面设计有了空间感。
2、字母以点的形式表现
此平面设计以黑体字母为主，辅以多彩几何形为陪衬。各个字母有着各自的独立性，多彩的几何形在字母间有穿插效果的体现，使独立的字母之间有了相关性。黑色字体的简练，加上多彩几何形状的衬托使平面设计主题简洁、大方。
3、字母以面的形式表现
此平面设计以绚丽颜色夺目，字母自由的排列形成以面的表现形式，打破大面积字母排列的常规方式，给人以新颖、时尚的感受。字母的颜色绚丽多彩，自由型编排，突显着现代的设计理念，更为年轻时尚的人群所接受。字母字体大小的自由排列，错落有致，使画面更加清新、时尚、绚丽。
4、字母以线、点、面两种或三种结合的形式表现
字母以线、点、面组合的形式表现，更为简洁、大方，编排形式更为现代、时尚，并且摆放具有奇异型，这种设计在生活中更易使用，字母大小、形态不一，拼合在一起，使其形成一种新的形态。
三、字母在平面设计编排中的重要性
平面设计设计中的字母编排，将字母根据特定的内容或创意要求进行排列、组合与放置，将理想化、抽象化的平面设计内容表现出来。编排设计是平面设计中重要组成部分，不是简单地排版，在编排中深刻反映了平面设计的宗旨与内涵的重要因素。它不仅仅是满足阅读需要，也是对其审美需要的满足。不同的编排形式营造不同的审美感受。运用一些趣味性的字母编排，能够活跃平面设计版面内容，使其成为平面设计中的亮点。
四、字母的设计与编排在平面设计广告时的原则
平面设计广告是张贴在公共场合的广告，人们对于平面设计的浏览往往都是快速、瞬间进行的。因此，平面设计广告中的字母编排设计要简洁、突出主题。平面设计广告中的编排越简单，人们的关注度也就越高。主题越突出，视觉冲击力也就越大。人们才能在短时间内记住你的设计。
字母编排设计是引导人们阅读的一种形式，各个字母都是一个单独的元素，通过编排使它们沿着一定的轨迹做出一个合理的安排，使人们的视线随着编排中的各个字母要素，从主要内容依次观看下去，使人们有一个清晰、迅速、流畅的的信息接受过程。字母在平面设计设计中可随意编排，力求独特、新颖。
第一、自由型。字母编排随意，但不杂乱，没有一定的编排规律、方向。根据字母的大小、样式进行错落的编排。
第二、规则型。字母编排构图饱满,往往按照常规的视觉流程,遵循一定规律、方向诱导人们随着编排有序的阅读。
第三、奇异型。字母编排根据一定外形，在其形状内，进行有序的编排，这是一个比较有趣味的编排形式，适合大段的英文版式。也可以在特定形状内进行错落的编排，使编排变得更加自由。
字母编排设计是视觉传达的重要手段，在平面设计设计中的视觉冲击力更多的源于新奇的创意、醒目的文字、奇特的形象与艳丽的色彩。但是，这里不能忽略版面结构的编排设计。它是根据题材的表现所要求，把要表现的字母、形象等视觉元素有序列的做一个排列组合，将个性化地表现出来，构成一个完美的、独具特色的视觉传达方式。字母在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。其设计原理和理论贯穿于每一个平面设计作品的始终。
五、小结
字母的不同组合，体现着不同的表达形式，有为传统，有为随意，有为时尚，这些摆放的形式，可以根据平面设计主题和表达的意向所选择。在平面设计中图像、文字、颜色与创意是不可缺少的表现形式，但字母也是平面设计中不可缺少的重要元素之一，字母可以单独使用，也可根据平面设计效果需要进行组合。
在平面设计字母的编排设计中还要注意空间上的合理安排，注重字母编排在画面中比例关系。编排的过满，会给人以拥挤、堵塞的感觉，恰当的大小，使画面具有透气性。字母以其独特的魅力在平面设计中得到广泛的运用，字母的编排也直接影响到整幅平面设计的视觉效果。我们要根据不同类型的平面设计，设计出不同的编排形式，用恰当的编排形式传递给人们所要表达的信息。
参考文献
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1.传统文化在平面设计中的现状
在物质文明的高速发展与文化发展的相对滞后中，我们不得不承认中国的文化发展与物质发展是脱节了的，它使得中国本土文化受到了其他外来文化的强烈冲击。从历史发展的脉络中可得知：文化的发展并不能像物质文明那样跳跃性的前进，而是要一步步积累、沉淀，选其精华、去其糟粕;物质文明发展的强行拉动与文化发展的相对缓慢和滞后形成的文化真空被其它太多浮华的东西所填充，致使中国传统文化在现代人眼中的作用力被大大削弱了。加之中国近百余年来受到各种与中国传统价值观相驳的西方的价值理念的侵蚀，使得现今中国的平面设计主体中早已没有中国自己的传统文化元素。在设计作品中仅仅能看到的是传统文化只点缀和装饰，而不是以其内在的文化底润作为作品的核心元素，其目的就只为向大家说明作品与传统文化有关而己，至于其真正的文化内涵就不重要。这种在平面设计中滥用传统文化元素的现象是由于设计者对传统文化的认识和理解不足，将传统文化与现代生活割离开来没有形成系统、有机的结合，自己仍处于日用而不自知的状态，这大大削减了传统文化在平面设计中的作用和其文化价值。
2.汉字在平面设计中的作用
字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍;艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的济字还是影响深刻的吧!这个济字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个济就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面;济字上下一分开就是汶川二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。
3.汉字在平面设计中体现的文化价值
3.1 汉字是中华传统文化的载体
传说中，汉字起源于仓颉创字，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
3.2 汉字中蕴涵了传统美学观点
从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的京字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
关键词：手绘图形；书法笔触；肌理表现；设计运用
在艺术设计中，手绘图形的表现手法以手绘、材料表达形式为主。设计方法的多样性、灵活性、独创性和随意性，使现代平面设计表现形式多样化，更能吸引受众的视线，引发受众的共鸣。手绘图形常见的表现方法有书法笔触、POP图案、油画的肌理等。
一、书法的笔触
书法艺术是由抽象的文字逐渐形成的，以抽象、象形的图形为主。书法艺术具有象形、符号的特征，所以可作为现代平面设计创作的原始素材。陈廷祐曾在他的著作中说：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。”这就是说，平面设计中运用的书法元素要“有情有义”，符合设计风格。书法的笔触大致可以分为顿笔、摧锋、挫锋、挨锋、驭锋、蹲锋、足存锋、衄锋、驻锋、趯锋、按锋。总结笔法时，人们往往着重提到“顺逆”和“物理”，这四个字囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题。书法图形的创作也是依据笔触的基本原理发展而来的，准备好笔、墨、纸、砚，运用书法笔触技巧，画好图形、笔触，扫描或拍照后导入电脑，利用电脑制图软件Photoshop将文字草图抠图并制作效果。运用这种方法制作出来的作品自然天成，因此深受现代设计师喜爱。
二、POP图形
POP是指商场、超市、店面里展示的一种小幅的广告，是一种小型的促销工具，以展示陈设在商品展架的物品为主。生活中经常出现的立牌、招贴、贴纸、木质货架、拉杆架、纸堆头、招牌、商品模型、旗帜、简易展架、悬挂吊架等，都属于POP。POP的主要商业用途是明确告知商品的信息和销售活动（打折、减价），激发消费者的购买欲望，活跃卖场气氛，增加视觉关注。POP主要应用于大型商场、超市、专卖店等，各个卖场一般都有设计部门，招聘专门的平面设计师进行手绘的POP广告设计与创作，以满足五花八门的商品展架面不同的使用要求，因此，POP广告具有很强的灵活性和新颖性。手绘POP的产量很难满足琳琅满目的商品，除重大活动和特殊的商品外，一般采用电脑批量制作的方法，进行格式化量产后，再由人工添加必要的促销信息，以此达到快速宣传的目的。POP的制作步骤有设计字体、文字版面编排、主要图形设计、辅助图案绘制、特色图形绘制、创新图形粘贴、拍照、电脑设计制作。手绘POP图形之后，借助电脑软件制作、合成，印刷、喷绘彩打出来的电子版POP也较为常见。电脑不仅可以进行排版，也为不擅手写POP字体的设计者提供了一个绘制与参考的工具。利用Illustrator、Photoshop等设计软件，设计师可以迅速地将POP手绘图形与电脑绘制图形相结合，形成独特的POP设计风格，设计出绚丽多彩的广告。
三、油画的肌理
油画肌理的发展和表现是艺术家在创作中不断丰富和积累的过程，是艺术家从现实生活中提炼到艺术表现的过程。在平面设计中，运用适当的油画肌理能够给画面带来更加丰富的层次，增强画面的立体感。油画肌理的创作方式有平面肌理、厚涂肌理、综合材料肌理。创作者根据平面设计风格的需要进行绘制，利用油画工具的特征，使用颜料、画布、刮刀、塑性膏、画笔等工具制作平面设计所需要的肌理效果。优秀的肌理效果具有强烈视觉冲击力，通过肌理的触觉特征深层次刺激视觉，具有强烈的表现性。油画肌理的实践方法有以下几种：其一，利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用刮刀、铁丝或植物表皮，在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理。其二，选好画布，用刮刀将颜料一层一层地刮在画布上，再利用竹条、麻绳等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用树叶、树枝、稻草、羽毛、木屑、蛋壳、沙石、瓷器碎片等，在丙烯颜料上印、扫、刷、堆、推。还可以利用砂纸进行打磨，最后上一层光油，使整体变得更通透，更具有立体感。其四，利用各种材料与油画颜料混合，也可以用石膏粉或者白乳胶调和，一层一层地刮，增加画面的立体效果。
结语
关键词：传统字体；平面设计；发展；双重性；价值
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0063-01
一、平面设计中字体设计发展简况
平面设计中字体设计隶属平面设计中的一大设计门类，它是人类在生产发展中意识形态的结晶，是思想与现实相互沟通和发展的桥梁与纽带。字体设计，要本着人文关怀的发展思想来实现平面设计中的字体设计，它是人类在生产和生活过程中把使用功能和艺术相互结合的最早产物之一。在人们的生活里，它简单明了地把生活日常物体融入了文字符号并达到传播和记载的功能。而字体设计最简单的地方，也就是人们最容易忽略和最难实现设计目的的地方。
字体设计的主要要求包括两个大的方面，也就是它的可识别性和艺术性两大类。可识别性包括人们在设计中的字体的统一、设计字体与文字本身的清晰程度、没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍等三个方面的设计内容。艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计、和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。在字体设计上将会给设计加大不少难度，因为文字本身就具有很长的历史发展时期，思维的积淀和不断变化给字体的设计带来极大的难度。无论是汉字还是拉丁文字，都具备了历史积淀和思想变化的发展过程，因为现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形发展变化为极其简单又非常精炼而抽象的文字符号，要实现这些抽象且非常精炼的文字符号进行设计和外形包装，要实现其独有的艺术性且达到通俗易懂不夸张的程度，难度就不言而喻了。
在这些文字的设计上，无论是字母还是常用的汉字，都离不开字体的形象和所要传达的思想符号，笔者认为，人们最常见到的字体――对于汉字来说就是宋体字，对于拉丁文来说就是罗马体。设计师设计的字体的外形轮廓要在人们的理解范围之内，以便能使得读者快速阅读，综上所述，在设计新的字体的同时也要注意文字的原貌，创造出来的文字必需具有文字的基本特征而非图形。
二、传统字体的存在价值与竞争优势
传统字体的标志的个性化特征在平面设计中具有独特的魅力，没有了个性的设计也就是没有了存在的价值。自我国加入WTO后，企业之间的竞争非常激烈，目前，企业最终是的就是标志的设计，独特的标志就是为了塑造品牌，营造自身的企业价值。与此同时，海外设计进军中国市场，中国设计也将走向国际化，因此，传统字体的设计具有非常严峻的竞争局面。这种局面即使挑战又是机遇，传统字体的设计不能停滞不前，要保留充分的民族特色，融合世界艺术文化，这才是政工的做法。
三、平面设计中传统字体的再创价值
平面设计中的字体设计，本着传承历史发展思想，在历史发展的基础上推陈出新，研究和设计出一种新的广告字体，以悦人眼目，达到广泛宣传的设计效果。传统字体在平面设计中字体设计的再创价值研究直接关系到传统的字体设计和后现代字体设计思潮两方面的相互沟通和转变。传统字体具备典雅、极具艺术魅力，可创造性极强等方面的特点。笔者认为，在字体设计上应本着传统的设计理念来迎合现代社会新视角下的发展趋势，实现传统字体的再创价值，更加彰显汉字字体的古典美和艺术魅力。在设计方面应不遗余力的不断推陈出新，深度挖掘传统字体的艺术潜能，实现传统字体的再创价值。设计师从古典的字体中发掘符合现代审美标准的元素，加以改造，形成新的字体，如Jey体、Ball体、Loki cola体等等。所有这些字体都抛弃了现代主义那种庄重、刻板的风格，更加趋向于轻松、活泼、人性化的方向。这些设计风格的不断出现，就是不断实现传统字体的创新设计。
四、总结
字体设计是一门综合艺术，既要求字体规范，又要求打破传统姿态不断尝试创新。在当今信息网络时代，字体设计不仅要做到字形规范，而且在字型上不断创新显得尤为重要。在字体设计的指导思想方面，我认为应当处理好主体化和多元化之间的关系，既要能保证设计的字体符合国家的规范，又要给字体创新，留下足够的空间，使得新的字体不断增加，以满足日新月异的社会应用的需求。换而言之，就是在符合国家字体规范的同时，又要使字体设计努力推陈出新，百花齐放，使得中国传统文字艺术发扬光大，提高大众的对字体设计的审美情趣。
今日的字体设计并非意味着放置，而是意味着去表现，去创新。字体设计是对言辞交流的视觉化传译，字体设计不仅要便于阅读，也是视觉的表现。文字设计的目的是传达、刺激和活化。字体设计存在的理由就是要传达的信息，远不止字面上的意思。真正的设计师是可以让信息自语，改变文字的刻板形象。
总而言之字体设计应顺应时展的潮流，在本着原来设计要求的基础上不断创造出新的设计风格，实现传统字体的再创价值，为平面设计的字体设计方面创造出更多的新天地。
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
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