发布时间：2023-04-26 15:53:04
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的动画专业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）影视广告创意简介
创意（IDEA），最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
四、总结
动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程
本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。
二、专业细化，培养又专又精人才
目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。
我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。
三、加强专业下的人文思想教育
当前，高校动画专业进行课程群建设和改革具有非常重要的意义：首先，课程群的建设可以促进教学资源整合，提高教学效率，课程群的整体教学能够最大限度避免教学过程中的重复，从而在有限的时间内让学生能学习到更多的知识内容；其次，通过课程群的建设可以整合、更新和充实各课程的教学内容，这有利于专业知识的更新，扩展学生专业视野，同时多门课程的关联性教学，也有利于学生对专业知识的广度和深度的理解；再次，动画专业课程群建设也能锻造一支高水平的课程师资队伍，通过教学中的师资团队合作，可以提高教学效果，促进学科发展并影响其他学科及艺术相关课程。总体来说，动画课程群的建设目的是为了优化专业课程教学效果，培养动画专业学生的综合创新能力，提高学生的就业竞争能力、提高人才的专业素质和专业建设中的特色办学能力。高校通过将相关动画课程科学地整合，删除重复和过时的内容，产生新的课程群体系，从而起到优化教学资源，实现课程建设的人才培养目标，同时也将有利于创办出独具特色的动画教学风格。
二、动画专业课程群建设与改革的思路
1.强化对学生综合创新能力的培养高校动画教学侧重学生综合能力、创新能力的培养，符合当前动漫产业对创新型人才的需求标准。因此，课程群的设计和教学应当要注重理论课程与实践课程的有机结合，同时也要尽可能地引进和开展多样化的动画实践项目教学，提供给学生足够多的实习机会，真正实现从理论到实践应用的转化。课程群的建设是在现有课程体系上的优化和提升，课程群在教学上应当注重多种教学方法的灵活运用，并以启发式教学为主，实践课程中设置多个创意性的小目标，引导学生进行创意构思，自主独立设计，从而促进学生创新能力的发展。
2.构建合理的师资教学团队教学团队是课程群建设与实施的主体，建立一支高效的教学科研师资团队，使其在学历层次、职称、年龄等方面呈较合理的梯度，是高校进行课程群建设的前提条件。平时要注重加强教师团体成员之间的交流与学术氛围的培养，如在专业课程群教学大纲改革、课程评价标准体系建立、各部门管理工作与协调等方面展开合作。总之，开展课程群的教学研讨和教学改革，离不开专业课程群教学团队之间的密切配合，构建一个合理的师资教学团队尤为必要。
3.教材与教学资源的优化、整合教材是实施教学的必备工具，合适的教材将更加有利于教学工作的开展和教学效果的提升。在动画专业课程群建设过程中，需要对现有教材与教学资源进行优化、整合，对同类专业课程中有着互相交叉重复部分的专业课程内容进行归类，大胆删除多余的部分。这样既能节约教学资源，优化教学效果，同时也能最大限度地拓展课程群教学内容的深度和广度；同时，在课程群的专业教学中，也要注重教材创新，多引用当前产业的前沿信息和案例，始终保持教学内容的时代性和前瞻性。
4.教学大纲与教学评价体系的优化课程群的建设对于现有课程教学大纲与评价体系必然带来一定的冲击，如何优化专业教学大纲，升级教学评价体系，是课程群改革的一项重要任务。动画课程群教学评价体系，尤其是考评机制，要能够突出学科之间的联系，在学生综合完成课程群整体任务后获得相应的学分，设立奖励机制，以项目教学为主要方式，学科教师相互协作完成课程群的总体教学目标，从而区别于以往教学中教师教学的单打独斗，最后的考评也应该是以几个课程群教师的综合评价为依据。
5.课程流平台的建设动画专业课程群是一个教学组合，建立便捷、有效的交流平台非常关键，除正常的日常教学沟通之外，为了各组合课程之间便于管理与交流，应当建立并充分发挥网络课程优势，同时设立多种沟通平台，促进教学中的师生互动。如利用网络论坛、QQ群、微博等进行课程作业交流和实践经验交流。实践证明，随着手机智能互联的普及，学生更愿意通过网络交流自己的想法，完成相应的课程任务。因此，时尚、快捷的沟通渠道网络平台整合建设，会是课程群教学的有益补充。
三、结语
动画产业与其他的产业一样，是知识、能力、高科技密集型的文化产业，这要求培养出的学生必须具备较深的文化底蕴和一定的综合能力水平。所以动画教育不仅仅是对技术的要求，而且还有艺术素质、文化知识等综合素质的要求，而目前各应用型本科院校未能根据市场需求去构建科学合理的课程框架，在课程设置上还存在着不完善或偏激现象，不能从学科的实用性上与市场接轨。
明确人才定位，调整课程设置方向。应用型动画人才的培养目标应定位在以就业为导向，培养具有较强的团队协作能力和职业修养，有一定的人文精神、较高的艺术修养和实践动手能力的德、智、体、美全面发展的高素质应用型专业人才。课程的设置不能一味地侧重单纯的技术，也不能单纯地追求理论教育，而是要尽可能地把技术与理论相结合，形成完整统一的动画专业课程链，因此，人才的培养定位决定了课程体系的建立，动画专业课程在设置方向上可根据学校自身条件和外来条件的综合因素中，权衡利弊，选择自己的侧重点，重点发展，才能有的放矢。加强师资队伍的建设。动画教师是动画专业建设的主力军，是培养学生将来成才与否的保障者，更是高校动画专业生存和繁荣的根本，所以动画教师的素养及实际创作能力直接决定一个专业的成败。
虽说目前动画教育的师资还存在着严重的不足，但我们可以通过不同途径来改善，加强师资队伍的建设可以用“走出去，引进来”的方法解决。所谓“走出去”，就是鼓励一些有敬业精神、肯钻研的教师攻读硕士、博士或出国留学、研修，最大限度地为他们提供深造和提高的机会，还可通过加强与国内外知名的动画院校、权威的动画论坛和有影响的动画节等活动进行信息交流，提高教师对专业信息及新技术的把控能力；而“引进来”则是聘请社会上经验丰富的设计师进行不定期的讲学和指导，甚至可以把企业的实际项目带入课堂，指导学生参与实际项目制作，缩短学生学习与实际工作的距离。
加强动画专业课程建设与动画产业相结合。动画教育的基本理念是培养创造型的应用性人才，所以课程的建设应紧跟市场，应根据动画行业岗位的职业能力进行分解，去科学地构架。比如学生在接受了两年的基本理论和基础专业知识教育后，对动画的制作流程、造型上有一个系统的认识，然后在第三年中就有意识地引导学生确立自己的职业定位，并选用有实际创作经验的、有责任感的教师作各类学生的辅导者，在此过程中，把动画公司重要的生产环节和工序以模块的形式嵌入到课程设置中，让学生明确学习的目的和目标，使他们有侧重地进行专业学习，为将来的就业打下良好的基础。
注重动画专业课程建设构架的科学性。动画是集合绘画、数字媒体、电影、音乐、文学于一身的综合艺术门类。应用型高校动画专业人才培养的课程体系结构可分为通识平台课、专业基础课、专业理论课、专业技能课及专业拓展课五大块。课程的框架应紧紧围绕“培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力与动手能力的高素质应用型人才”的目标，形成适合应用型人才培养的课程体系。通识平台课。通识平台课强调培养学生的基础文化素质，形成良好的思想品质，拥有健康的体魄。开设的课程有：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语、体育等。专业基础课。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画后期技能学习的桥梁。重在培养学生的基础造型能力、计算机操作能力与动画专业基础，在基础课训练中要求同时穿插融入动画设计的表现元素，在课程设置中强调要提高学生对造型的把握能力和对美的认识能力，在今后的动画创作中能够更好地进行视觉语言的表达。
首先，由于以课程为单位的独立式教学，使得学生对所学习的课程知识的理解具有孤立性，这样，在短时间内可以较好的掌握课程知识，然而，该课程的后续课程，可能是在半年后，甚至一两年后才学到，而且由不同的教师讲授，那时候，学生对于已学习的理论基础知识的记忆已经很淡，难以有效的得到灵活应用。其次，在很多理论课的安排中，设置一些相应的实践环节，这些实践环节由独立的实验教师带，这样的安排不利于授课教师对学生所学知识掌握情况的了解，无法在授课过程有针对性的进行深入引导。而且，很多实践内容为验证性实验，学生们的任务就是严格按照要求机械性的完成实验，获得合理的数据，缺乏实际联系理论的引导，导致学生看似动手能力很强，实际上只学会机械操作的技能。最后，学生对专业整体认识不够难以发挥主观能动性。专业导论是一门介绍专业整体概况的重要课程，这门课安排在大学一年级，混在庞大的公共基础课中，昙花一现，学生还没来得急理解，就匆匆忘记，在后面的学习中，又专注认真的学习每门课的知识点，缺乏综合运用、思考和创新实践，大部分学生处在知其然不知其所以然的状态，因此，融合系统知识的讲授以及实践应该贯穿整个大学学习过程，充分训练学生的思考能力，发挥学生创新能力。
2.自动化专业多课程融合教学
根据佛山科学技术学院2013版的人才培养要求，自动化专业学生主要学习电工技术、电子技术、控制理论、信息处理、过程控制、电气工程、系统工程、自动检测与仪表、计算机技术与应用和网络技术等方面的基本理论和基本知识，希望学生在学习过程受到较好的工程实践基本训练，最终具有系统分析、设计、开发与研究的基本能力。本研究以CDIO理论为指导思想，以人才培养要求为目标，通过融合多课程的教学改革，使得学生能及时的活学活用，提高专业技能，提高综合创新能力。首先，根据自动化专业的应用性特点，综合专业整体师资力量，确定2-3个大项目，每个项目涵盖部分专业课程，所有项目涵盖几乎所有专业课程。为了可以更详细的描述多课程融合教学方式，本文以工业过程自动化方面的一项目，“某工业过程水箱水位控制系统”作为案例进行描述。该项目涵盖了课程《信号与系统》、《自动控制原理》、《过程控制系统》、《自动检测技术与自动化仪表》、《计算机控制技术》等，是一典型的综合性项目。然后，以大项目为单位，涉及课程的教师组合成相应的教学讨论组，针对项目的实施技术细节以及实施的时间安排进行讨论，将大项目的综合实施贯穿整个大学学习过程。大学一年级刚刚开始，很多学生对专业知识的十分渴求，在这个时机，单纯的一门课堂学习《专业导论》无法满足现实的需求，我们需要在专业导论中增加设置与大项目相关参观学习以及观看自动化应用的现场视频环节，让学生对自动化的典型应用、被控对象、设备、仪器仪表有了直观感性的认识。
学生可以直观认识过程控制中的典型对象的实物：水箱、锅炉、盘管等等，并认识典型的控制器、传感器、调节阀等部件。有了感性的认识的基础后，我们需要引导学生如何将观察到的实物转换成原理图的形式展现各部件之间的信号的关系。学生虽然还没有开始学习专业理论知识，这些正在运行的过程控制系统的实际部件、以及直观的原理图可以给他们一个直观的认识，在学生们头脑里形成了一些典型的应用场景，他们的头脑了开始会有出现各式各样的疑问，带着疑问进入紧接着的专业知识的学习，可以带动学习的主动性。将大项目设置为专业教学的一个重要环节，把独立式开设的课程紧密连接在一起，它作为一种专业学习的引路方式，引导学生更好的完成课堂知识的学习与掌握。在每一个学期开学，针对每个大项目，由专门负责的导师利用2学时重新讲述大项目的系统知识，演示大项目运行情况，以及大项目与本学期开设课程之间的联系。①涉及《信号与系统》，②涉及《自动检测技术与自动化仪表》、《自动控制原理》中控制算法设计方面的内容、《计算机控制技术》部分内容、实现控制器的硬件实现方面课程《单片机原理》、《可编程逻辑器件PLC》等，③涉及《过程控制系统》被控对象，④和⑤涉及《过程控制系统》中的执行和测量元件、《自动检测技术与自动化仪表》等。由于有了期初对学生的综合性引导，学生在学期课程学习中对知识的理解将会更加深刻。期末课程结束，大项目负责教师引导学生如果根据所学的知识，讲述如何利用本学期所学的知识实现大项目中的相应环节的改进办法，引导学生学以致用。随着专业课程的开展，学生对大项目每个细节的理解逐渐清晰，学生将开始产生自己的想法：我可以用别的硬件实现某功能模块吗？如何设计更先进的控制算法以提高系统的控制效果？等等。学生有意识的想要了解该方面控制的国内外发展动态。因此，在整个大项目实施过程，我们可以将《专业英语》的部分内容，根据课程开设情况，分批融合进大项目的教学过程，这样为学生阅读国外文献及时的提供必要的工具，初步培养学生的研究方法，以达到更好的学习效果。当学生主动要求改变控制系统的软件、硬件或算法，并付诸行动的时候，学生的创新能力正在形成，专业教学的目的顺其自然的得到了很好的完成。多课程融合的教学方法指导学生带着疑问进行课程学习，以系统的眼光进行独立课程的学习，能激发学生学习的主动性，有利于提高学生的创新意识。不仅如此，多课程融合教学方法对任课教师也提出了更高的要求，需要教师不仅熟悉课程知识细节，更要对整个专业的角度引导学生进行局部知识的学习，最终做到教师教和学生学的有效融合。
3结语
关键词：活动单导学；中职语文教学；专业化；运用
进入“十二五”，江苏省政府办公厅印发的《江苏省职业教育创新发展实验区建设方案》明确提出：“对接职业岗位实际要求，
构建和实施以学生为主体、以能力为根本、理论实践一体化、中高职相衔接的课程教学体系。”然而，在实际教学中职业中学的语文教学内容、教学模式、教学方法等方面与普通中学的语文教学有着异曲同工之处。这在一定程度上忽视了职教学生的学习水平和知识能力。与普高中学生相比，有一定的偏差。且职中生的学习目的是“以就业为导向”。因此，普通高中的教学模式在一定程度上是不适合职教语文教学的，职教生的能力不能得到根本性的施展。我认为职业学校语文当以教育部《中等职业学校公共基础课课程教学大纲》和《江苏省五年制高等职业教育语文、数学、英语课程标准》为依据，遵循职业教育教学规律，以“活动单导学”模式引领课堂，充分调动学生参与课堂的积极性，综合学生的专业特点，因地制宜地营造出有职教特色的中职语文教学专业化课堂。
一、课堂导入有特色，凸显专业基因
情境创设是活动单教学模式的第一步骤。独具特色的情境创设是学生产生学习兴趣的源泉。反之，缺乏过渡语的情境创设是苍白无力的，如出现“下面我们开始第一步的学习”之类的词眼。因此，设计完美的“情境创设”是课堂成功的关键。它取决于教师的语言是否丰富，是否能一语中的，是否能领悟课堂学习的精髓。而职业学校学生专业的不同，也决定了情境式导语也不尽相同。以《在马克思墓前的讲话》这篇悼词为例，我们可以设计这样一段导语：主席16岁离家时留下一首诗：孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。这是多么远大的志向，宽广的胸怀啊！伟大的无产阶级革命导师马克思在贫病交加之际，没有停下斗争的脚步；在欧洲几无立足之地时，他没有犹豫，没有彷徨。是什么促使他穿越腥风血雨，成就伟大呢？这段导入语每个专业都可以用。因专业不同，我们可以适当地加以增减。在服装专业，针对女生多，且对数学具有畏难情绪。导入语可插入：马克思既是一个革命家，也是一名科学家。他在他所研究的每一个领域，甚至在数学领域，都有独到的发现，这样的领域是很多的，而且其中任何一个领域他都不是浅尝辄止的。马克思作为一个革命家是众所周知的，但是他作为科学家，学生则不甚知之。这样的导语介绍使学生认识到只有智勇双全的人，才能成就永
恒。潜移默化之中，学生有了学习的要求。在机电专业，“情境创设”阶段的导语可增加为“马克思既是一个革命家，也是一个科学家。他曾经密切注视电学方面各种发现的进展情况，他还密切注视马赛尔?德普勒的发现。”插入这一段语言后，无形中拉近了和学生的距离。
二、先学后教当先行，彰显专业特色
“活动单导学”模式中自主学习和小组合作阶段对学生的自主学习提出了很高的要求。这两个阶段的设置颠覆了传统先教后学的不二法则。然而课堂能否达到预期的效果，学生是否能够完成课堂的学习目标都离不开教师的引导。对于每一节课，老师要设置课前预习单、课堂探析单、课后检测单。对于其中的每一个要求、每一个问题都要经过深思熟虑。且对于课堂可能发生的小插曲有一定的预见性。学生参照活动单，通过自己的学习，能够迅速把握课堂学习的内容。而对于自己所疑惑的问题，可以通过小组合作来解决。这种先学后教的方法为课堂的高效性打下了坚实的基础。一方面老师通过活动单了解了学生已经掌握了哪些知识，这就为课堂节约了时间。教者不需要花费太多的时间去讲那些学生已经能够理解的问题。而对于学生普遍感到有困难的问题，老师可以精细、深入、逐层缕析地讲解。另一方面这种先学后教的方法，有效地提高了学生的注意力，且有问题，随时可以得到老师、同学的帮助。这与传统模式中有问题只能课后请教老师是截然不同的。职中生的特点决定了先学后教的法则在职教语文课堂中的运用是必须的。在实际运用过程中教师在“先学部分即自主学习与小组合作阶段，应该考虑到学生的专业素养，设置相应的活动单。以《景泰蓝的制作》这篇文章为例，烹饪专业的活动单中可插入“以红烧肉的制作”为题，解说它的制作过程，注意抓住说明对象的特点、安排好说明顺序和材料的详略，综合运用三种以上说明方法。服装专业的活动单中可插入：解说“男西装的制作”，注意说明方法与说明顺序。当课堂探析单中插入了这些富有专业特色、但不失课堂本色的内容后，既和学生的专业紧密相连，符合了学生的学习需求，又使学生对于写作说明文应该怎样谋篇布局、说明的方法、说明的顺序这些知识有自然的需求。学生就会主动去寻找答案。经过一段艰苦的跋涉后，他们终于找到了问题的答案。彼时那种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的喜悦是无与伦比的。
三、评价机制定尺度，尽显专业特征
评价小结是“活动单导学”教学模式中的一个重要的环节。职教学生培养目标为“以能力为本位，以就业为导向”，因此，对于职教生的评价因当多元化、科学化，而不是以分数的高低来评价学生。职业教育学生学习能力参差不齐。中职学生基础知识较薄弱且心理承受能力较低，因此，对于他们的评价主要以肯定与鼓励为主。高职学生的理解能力与表达能力远超中职学生，因此，对于他们的评价着重在科学化方面。激励他们勇于表达自己，鼓励他们发明与创新。以写作“职业生涯规划”为例，学生可根据自己所学的专业，制定相应的未来发展蓝图。中职生对于如何规划可能迷茫，教师可讲解一般模式。只要他们能写出属于自己的文章，教师就应该给予肯定。高职生的作文内容较有深度，语言流畅，层次清晰，逻辑性较强。因此，对于他们的评价要有更加细致的评价单。
总之，“活动单导学”模式的优势就在于能够充分施展学生的才能，教师由课堂的讲授者转变为课堂的导演。在教学实践中，我们要把这种教学模式与中职语文教学专业化相结合，不断地摸索、
关键词：动画产品；出口贸易
一、我国动画产品出口现状
我国动画产品出口类型可分为两类，一类是常规动画产品，另一类是动画衍生品。我国出口的常规动画产品指的是我国的动画电视及电影作品。2008年，我国的常规动画产品出口总额为2947.79万元，在2010年我国的常规动画产品出口总额达到近8年来的最高值11133.19万元，然而在2010年之后我国的动画产品出口总额急剧下降，在2014年达到了近8年来的最低值2507万元，降幅最大的为2010年到2011年，涨幅最大的为2009年至2010年。我国出口的动画衍生产品是指由常规动画产品重新制作或者改编的出版图书和音像制品，游戏以及运用常规动画产品中的元素而制作的玩具，人偶，服饰，图片等。
二、我国动画产品出口面临的问题
我国动画产品出口主要面临以下3个问题：
1）常规动画产品出口内容陈旧低幼。国产动画影视产品过于注重民族色彩，照搬照抄，没有与时俱进，并且没有对动画进行有效的分级，仅单纯的认为动画的受众只有青少年，没有考虑其他年龄层面对于动画的需求。基础产品最重要的是内容，如果题材方面不能开拓，天津现在生活，或则直接摒弃其他年龄层次的受众群体，那么，国产动画很难取得成功。
2）我国动画产品出口产业链断裂。动画产业要强盛，动画产品要走出国门，缺乏的不仅仅是政策、人才、资本，最为关键的是打造一条契合动画产业链发展的规范。先当今，我国动画产品的国际贸易已久没有找到为有效的发展模式，贸易政策大多缺少连续性、针对性和有效性，产业的发展的道路充满着许多不可预知的因素。完善有效的动画产业链涵盖到前期的策划、动画影视的制作、传媒、技术、商业等。产业链包含的内容从制作出版到营销传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等，具有完整的产业链。动画产品走出国门，最为重要的是有经验的外贸人员先前的准备、出口协议的签定以及有关部门的检验鉴定、海关等流程，只有这样才能成功完成贸易出口。出口产业链断裂是基于非标准操作的操作。
三、促进我国动画产品出口发展策略
可从以下三个方面促进我国动画产品出口：
1）注重动画内容的定位。动画影视作品低幼化的表现就是动画影视作品内容的低级、幼稚，动画人物的配音是基于孩童的角度，运用过度孩子气的语音和腔调。在中国，动画作品被习惯性地认为是给孩童看的，这样的认知必然导致内容定位低幼化。但某些题材或者动画影视作品中的某些内容也确实不适合孩童观看，因此，国产动画影视作品必须注重动画内容的定位。
2）加强管理部门的协调。我国应完善动画产业与其他行业行政管理部门之间的沟通协调。组织成立以动画产业核心相关文化产业为辅，并密切配合的工作机制。加快培养社会化、专业化、规范化的动画产品出口贸易行业协会。并推动建设国家级的动画游戏产业示范区，加速我国动画行业的向外型发展，并积极鼓励相关动画产品的海外出口。组织建立动画产品出口贸易的指南网站，为动画切提供帮助，相应的法规政策、行业内部资讯、贸易机遇、统计数据、研究分析、企业动向市场动态、等国际服务贸易信息。可充分利用国内外知名的综合性平台，帮助和组织我国动画企业在国内或国外参加各类动画产品展会，从而寻找出口与对外合作商机。
四、案例分析--"有妖气"
"有妖气原创漫画梦工厂"是北京四月星空网络技术有限公司旗下所属的互联网网站平台以及北京四月星空网络技术有限公司与第三方网站合作搭建的有妖气动画及漫画合作平台，简称"有妖气"。现阶段，有妖气致力于用旗下漫画打造动画产品，其制作的动画产品《雏蜂》已于15年8月成功走出国门。
"有妖气"旗下动画产品《雏蜂》的在日本引起了巨大的反响，分析其成功的原因主要有两点：
1）在情节内容上的创新。《雏蜂》没有拘泥于我国传统故事文化的限制，而是敢于开创，以青年人最为喜欢的机甲战斗为故事题材，运用电影的拍摄手法而叙事方式，受到了大批日本青年观众的喜爱和追捧。其相关衍生产品更是在日本销售火爆。
2）常规产品及衍生产品产业链有效连接。从《雏蜂》的动画制作开始，其相关衍生产品也进入设计阶段，《雏蜂》在日本采用月播方式，一月一集播出，在第一集播出得到市场热烈反响后，其衍生产品立即投入制作阶段，在常规产品盛行时及时的推出衍生产品使得常规产品和衍生产品相铺相成，有效扩大市场占有率。
总而言之，为了夯实我国动画产品走出去的竞争实力，因在现有平台基础上，加强动画常规产品内容定位，从根本上增强"走出去"的能力；加强管理部门的协调，建立协会，规范管理动画产业，搭建出口平台；学习成功的出口案例，完善整体动画行业发展的理论体系与标准体系。
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