发布时间：2023-04-10 15:10:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的电影文学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
(一)文学是电影创作的源泉
在文学与电影的表现形式上，叙事性的语言描绘方式能够很好地提升电影的空间画面感，这也是为什么近年来越来越多的电影题材选择了改编小说形式的重要原因，这种画面上的空间立体感让电影的可看性更加强烈了。电影的叙事性主要强调的是通过声音、语言、画面、音符等元素组合可看性非常强，无论是在感官上还是在视觉上都是一种唯美的享受，并且叙事性的电影情节可以让电影更具有具体性和确定性。因此我们可以看出，文学为电影的制作实际上提供了很好的素材，而电影的拍摄实际上是对文学作品的详细解说以及再次加工升华。影视叙事的方式运用丰富唯美的画面以及蒙太奇的剪辑方式，完美地将声音和画面结张合在一起，而小说叙事更强调的是将文字作为惟一衔接故事情节的表现方式。
在众多著名的电影作品当中，我们不难发现许多经典的文学作品都被成功地演绎到了大屏幕上面了，也就是说导演们都选择了将文字的语言用电影的表现方式转化为我们浅而易懂的声音语言。王朔的小说就经常被演绎成为经典的电影，并且拥有很强的代表性，比如在小说《橡皮人》开头就曾经描绘了这样一个画面，在封闭的空间画面之下，首先映入我们眼帘的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我们看到的是一个完全沉浸在阳光下安静的南方小城市，在不远处依稀可以看见一座座矗立的高楼大厦，著名的贸易中心在其中就显得格外耀眼，在其周围矗立着白色的大酒店、写字楼以及影院，然后就是绿意盎然的绿化带，人们安静和谐地在公园内游玩，犹如镜子一般清澈透明的湖泊上面偶尔荡起波光粼粼，不少游人在湖边停留下自己的脚步，欣赏着这一片美丽的风景，与之相对应的是公路上面不断奔驰的各式各样的小汽车，穿梭在每一个大街小巷，一切都显得如此祥和而富有生气，在王朔的作品当中用了许多优美的文字给我们描绘的是一种令人心驰神往又安静祥和的都市生活，没有硝烟，没有压力，人们尽情地享受着生活和阳光的洗礼，在小说当中我们随处可以看见这样的描写，但是通过电影的表现形式，我们可以轻而易举地将这种语言描写用影像的形式代替，生动的形象让情节更加丝丝入扣，拍摄出来的现场感能够给人很逼真的感觉，仿佛身临其境。
除此之外，著名的女作家池莉的作品也经常被搬到大银幕上。她的作品主要强调的是对人性的思考，作者擅长将生活当中的每一个细节通过叙事性的表现形式描绘出来，让生活中繁琐枯燥的细节变得生动有趣，引发读者的思考。
比如在作品《来来往往》当中，有一幕是男主人公康伟业和女主人公林珠在分手前一起共进晚餐的画面，作者详细地描述了当晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的礼服，在视觉上给读者带来了很强的冲击感。具体是这样描写的:当天晚上林珠身着一身黑色束腰的礼服，在指甲上面涂抹了浓烈炙热的朱红色的指甲油，那红色仿佛她心上由于痛而流淌的鲜血，红得那么浓烈那么难过，凄凉的颜色在白皙的手指上面显得格外耀眼，格外让人心痛，飘忽在林珠这一身黑色的礼服上面。这样的描写形象生动地在人们的脑海当中留下了极其深刻的印象，另外一个方面作者在作品当中反复通过对主人公装扮的描写，运用色彩的对比来给整个剧情带来了许多暗示，形成强烈的视觉冲击，因此在进行这部作品的拍摄的过程当中，可以形成很好的画面效果，通过实体的表现形式让观众能够更好地感受到作品的真谛所在。
通过对王朔、池莉的小说分析，我们不难看出在实际的电影拍摄过程当中我们可以巧妙地将小说中对于人物或者景象的细致描写描绘得淋漓尽致，在改编的影视作品当中我们看到的是还原与小说本身的再现，在对文学作品进行深入的刻画的同时还能够起到很好的具体描绘的作用，这也是电影升华文学的另外一个非常重要的特征，在进行电影改编拍摄的过程当中，造型师和服装师们都能够很好地运用自己的专业水平来演绎故事情节当中演员的着装，在一定程度上能够更加真实详细并且直观地体现作者的用意，仅仅从这个角度上看，叙事性语言的空间画面感实际上是推动电影发展的重要原因。
(二)文学能够为电影创作带来深刻的定位在当代的作家当中，王朔的作品经常被演绎到电影银幕上。为什么他的作品如此深受导演们的欢迎呢，究其原因在于透过王朔的小说作品，能够十分真实客观详细地描绘和反映出20世纪80年代背景的风貌，详细地描述了特定历史时期北京城的政治、经济、文化的精神风貌，在很大程度上能够给我们带来一种很神秘、很亲切的归属感，尤其是小说当中大量地引用了许多诙谐幽默的语言，让整个故事情节显得更加生动有趣和富有灵性。在王朔的小说当中通常都是用通俗易懂的故事情节组合而成为寓意深刻并且富有很强的可读性的画面，这样的表现形式吸引了许多导演的眼球，他们力图透过电影的方式能够真实地还原当时所处年代的社会风貌，这也是为什么著名的导演冯小刚钟情于将王朔的作品搬到银幕上的重要原因。因此这种类型的小说改编成电影后往往能够成功地吸引大量观众的目光，并形成一定的社会效应。
二、文学作品在电影制作上的表现形式
实际上影视和文学是两种不同的表现形式的艺术，无论在表现形态还是在艺术特征上都存在着很大的差异性，并且能够很好地按照各自不同的表演方式和描绘形式各自经营着自己的艺术发展道路。电影艺术表现形式在最开始的时候其创作的源泉来自于对文学作品的改编和升华，并且大多数都是在原作权威的地位基础之上的，因此在创作的初期拥有大量的观众群体。然而正由于凭借着原作显著的地位和良好的口碑，因此很多电影作品将那些著名的文学作品一改再改，比如说法国文豪雨果的著作《悲惨世界》就被世界各国的导演改编了不下二十次。著名的作家王安忆曾经说过，文学对于电影的发展实际上具有双重性，它可以让电影能够拥有很好的素材，但是在另外一个角度上，文学作品很多时候都被电影本身所束缚了。在某些时候它给我们的观众呈现出的是一种比较浅薄的感受，越来越多的名著被翻拍成了电影，因而很多时候造成了许多青少年对于名著的印象被电影所取代了，最后留下的是一个平庸化、大众化的直观印象。
20世纪末以来，随着电影文化的飞速发展，人们的精神文化生活得到了显著的提高和丰富，人们也越来越注重文学与电影之间的联系和相互影响性，希望透过电影能够更好感受到文学作品的魅力，换句话说，文学作品可以成为电影制作的源泉所在，形象生动的视听效果给观众带来的不仅仅只是视觉上的盛宴，更重要的是能够让我们对原著、对文学作品有一个更加深刻的认识。如何能够更好地利用好文学对于中国电影发展的影响，笔者认为我们一方面要追求创新，另一个方面还应该要忠于原著，做到最真实地还原，比如说电影《骆驼祥子》的编导并没有经过反复的推敲和对原著当中的主人公投入十足的揣摩，在此基础上融入了自己对祥子不够客观的理解，将原著当中堕落的形象进行了改变，破坏了整部作品的内在逻辑关系，让影片的内涵价值大大缩减。#p#分页标题#e#
三、电影发展的探索道路
长期以来，电影在立足于文学作品原创的同时，也不断地在追求电影道路的发展创新，试图通过特有的方式来实现电影在个性化领域的延伸。比如说电影《集结号》《功夫》《黑客帝国》等影片在立足于原著十分震撼的故事情节的基础之上，通过强而有效的声音和画面效果，给观众带来的是一场场如痴如醉的视觉盛宴，这也是这些作品取得高票房十分重要的原因。近年来电影制作的新趋势在于通过大场面大制作的形式，力求让观众在影院当中体现一场又一场震撼感十足的视觉盛宴。电影可以通过现代化的技术特技使文学作品当中的场景得到再现，尽管随着时代的发展电影与文学之间存在了一定程度的疏离关系，然而在这个基础之上我们也可以体会到无论是文学作品还是电影作品都能够实现弧线的延伸和扩展。影视最重要的特点在于通过画面和震撼的音响效果让观众的感官得到一次深刻的洗礼，因此在电影制作的过程当中一方面我们要立足于原著，但是也可以在允许的范围内做一些适当的夸张，从而让画面更具有美感，文学不能够直接将作者要表达的景观直观地展现出来，但是却能够实现无微不至的思想传递，这也是影视作品不能实现的功能目标。
文学作品运用文字组合成了许多暗喻的色彩，让情感在字里行间流露得淋漓尽致，究竟如何在电影当中巧妙地融入文学的情怀，而不是仅仅依靠语言和场景是电影发展的过程当中需要不断深思的问题。著名的小说家莫言曾经说过，文学作品和电影作品实际上是两个相互共同但是又是风格独立的个体，因为每个读者在阅读小说的过程当中可以不时地融入自己的想象，甚至还可以创造出许多不一样的阅读感受，然而文学作品一旦被改编成为电影作品，那么无论是小说主人公的长相还是性格都已经被限制了，观众没有足够的想象空间。本文结合笔者多年实践工作经验以及对电影发展的揣摩，认为我们在进行电影制作的过程当中应该要很好地利用好人物的心理活动描摹，而并不仅仅认为通过演员的语言就能够很好地传达文学作品的内涵与精神价值，同时也需要演员们深刻地去揣摩原著，在举手投足以及延伸流露或者是肢体的表达上弥补电影叙事的缺陷。
关键词：汉语环境；汉语影响；教学改革
李岚清副总理早在1996年就指出：“我国目前外语教学水平、教学方法普遍存在‘费时较多，收效较低’的问题。”他说：“我国在各阶段的教育（基础、高教）对外语教学一直是重视的，开课很早，课时不少，从中学（有的从小学三年级）到大学二年级，很多学生经过八年或12年的外语学习，然而大多数学生却不能较熟练地阅读外文原版书籍，尤其是听不懂、讲不出，难以与外国人直接交流，这说明我国的外语教学效果不理想，还不能适应国家经济和社会的发展，特别是改革开放和扩大对外交往的需要。”他用八个字概括目前外语教学的问题：“费时较多、收效较低。”
长期以来，我国外语教学界对中国人如何学习外语（这里主要指英语），如何更有效地学习英语进行了多方面的探讨，这些探讨对中国人究竟要如何学习英语无疑起了极大的促进作用。但是我们也很遗憾地看到，中国人学习英语仍然是付出多，收获少，李岚清副总理所说的“费时较多、收效较低。”的现象并没有得到根本的改变，我们的外语教学仍然事倍功半。这其中原因固然多种多样，但一个重要的原因是我们忽视了对中国人学习外语特殊性的研究。这个特殊性就是中国人学习英语是在“汉语的环境下”进行的。以英语课程改革为目的“英语课程标准”对中国学生的英语学习作了较全面的论述，使人们对英语学习有了更深一步的认识，然而很遗憾的是，新课程标准同样忽略了汉语环境下英语学习这一重要命题，在其所阐述的六大英语教学的基本理念中对这一命题根本没有提及。本文拟针对这个问题——汉语环境下的英语学习做一初步理论探讨。
一、汉语环境下英语学习的含义
所谓汉语环境下的英语学习，就是说中国人学习英语的过程至始至终是在汉语环境下进行的，只要他不到国外去学习，或不是在某种特别的环境中学习英语（如在密封的英语强化学习班），他的英语学习就是在汉语环境下进行的。汉语环境有这样几层含义：（一）中国人学习英语是在掌握了本族语汉语后才进行的。以前我们是初中开始学习英语，后来是小学五年级，三年级，现在又开始了幼儿园英语学习。但不管在哪个阶段开始学习，都是在掌握了汉语之后才开始英语学习，成人学习英语更是如此。（二）在整个的英语学习过程中，学习者的交流工具，他与周围的人，他的同学，家人，老师的交流用语，他赖以生存的语言，都是汉语。（三）英语学习者在整个英语学习过程中所进行的理性思考，如英语知识和技能的整个接受过程，是以汉语为基础进行的。
二、汉语环境下的英语学习的几个特点
1．我国教师和学生在教授和学习英语这门学科时所使用的语言是汉语或者是汉语思维模式
尽管我们在英语学习的过程中提倡使用英语，尽量创设英语环境，我们的高中英语课程、大学英语课程也基本使用英语进行；初中英语课程也有老师使用英语进行，小学英语课程也有老师用英语进行。但这些都是表面现象，只要深入思考一下，我们就能得出这样的结论：从小学到大学的英语教学就是用汉语进行的，或者说外壳是英语，内里是汉语。比如说，我们高中课程的进行，课堂教学的组织等等基本上是用英语进行的，在公开课上更是如此。但是只要一出教室，一下英语课，学生用的就是汉语，我们的英语老师在办公室里和学生的谈话，哪怕是学生是在请教英语问题也是用汉语，同学之间的交流更是如此，学生回到家里更是用汉语，大学里面的情况也和中学差不多。
2．我国学生学习使用英语的过程是一个从汉语翻译到英语的过程
尽管在英语学习中，马克思的关于学习外语要用外语进行思维的话一再被引用，我们也很强调用英语思维，但是在实际上，除了个别英语已经非常熟练的英语学习者，很少有中国地英语学习者能真正用英语思维。换句话说，我们提出的用英语思维只是一个目标，而不是中国人学习英语的实际。实际的情况是，即便是在大学里，我们的英语学习也是一个从汉语翻译到英语的过程，只不过是语言的难度增加了而已，从听说到读写，盖莫能外。所谓听懂，是把听到的英语在肚里翻译成汉语；所谓说出是把想说的内容先用汉语想出来再用英语译过去表达出来；读是把读到的英语文字翻译成汉语才能理解；写是把想好的中文句子翻译成英语写出来。知道这些我们就不难理解，为什么会有那么多的Chinglish出现。
3．我国学生的英语始终是“教室英语”
英语学习本来是在学习掌握一种工具，这个工具的本质功能是用来和人交流用的。由于中国学生根本就没有使用英语交流的对象，学生就只能在英语课上使用这个工具，中国学生的英语应用绝大部分是在英语课上完成的。有的人也许会说在英语课堂上的应用也是应用，实际上，在英语课上使用英语和在实际生活中使用英语是完全不同的。首先一个是心理因素不同，在英语课上，学生会自然地想到要完成老师交给的任务，比如用英语完成一次交际，但这种交际是被动地使用语言。再一个就是学生对英语的使用是在众目睽睽之下完成的，周围的人也都有同样的心理期待，这时的英语应用，与其说是应用不如说是表演。第三就是课堂上使用的英语，尽管有的师生交流也可能会非常自然流畅，但是这种对英语的使用，其目标指向非常明确：学生知道老师会就那些问题提问，老师也会按照一定的教学内容运用语言。即便是所谓的freetalk，学生老师也是有一定的心理预期，知道彼此要干什么，说什么。而在真正的语言使用环境中，以上所说的条件都不具备，这就解释了我们常见的有点奇怪的英语学习现象，有些学生能在英语课上熟练地使用英语，但在日常生活中却连和外宾进行最基本的交流都不能，有些通过大学六级考试的学生，甚至英语系通过八级考试地学生也不能用英语交流，原因就在于学生学习掌握的是“教室英语”。
4．我国学生英语使用的有限性
中国学生在英语学习的阶段还有一个很重要的特点，这就是他们仅能在有限的范围内使用英语。这个有限的范围因人而异，但“有限使用”却是其共有的特点。在这个阶段中，即便学生能够流畅的使用英语，其能够表达的范围也十分有限，区别仅在于有的人表达的范围更加大一点，有的人表达的范围更加小一点。有一句英语对这种现象做了很好的描述：“WeuseEnglishonlytoexpresswhatwecansay，whileweuseournativelanguagetoexpresswhatwewanttosay.”（用英语仅能表达会说的，而用汉语却能表达想说的）。“仅能表达会说”恰当地说明英语表达的“有限性”，而用本族语表达则有“无限性”这个特点。
上面所谈就是中国学生学习英语的特点，有人把学生这时所掌握和使用的英语叫做中间语。中间语除了以上所谈的几个特点外，还要提及的就是语言使用中的错误。这个阶段英语语言使用中的错误比比皆是，非常普遍，根据个人不同的特点这些错误也是五花八门，但错误主要来自三个方面：一是本族语的影响，二是由于对第二语言的规则所发生的认识错误，三是由于对于第二语言掌握不熟而发生的的记忆错误。而这些错误都是在使用本族语不可能发生的。了解了以上所谈的汉语环境下英语学习的特点，我们不难看出，在汉语环境下的英语学习中，汉语的影响是整个贯穿其中的。即便有的中国学生英语水平达到了很高的程度，如通过了大学六级考试，或托福考试，词汇掌握了七八千，但他们也达不到完全摆脱汉语的程度，汉语的影响和作用还是始终存在。比如在GRE的中国考生中，英语水平可谓不低，但有几个是在用英语解释背单词的呢，还不都是在用中文释义背单词。
既然汉语的影响和作用是贯穿在中国学生的整个英语学习过程中的，我们在英语教学的过程中就要高度重视汉语的作用和影响，只有这样我们才能对中国学生学习英语有一个全面的认识。汉语在中国学生的英语学习中其影响有正面的也有负面的，我们要尽量发挥汉语的正面作用，消除汉语的负面作用。其实在中国学生的英语学习中始终是英语汉语在互相抗争平衡，汉语对学生一直在进行着或正面或负面的影响。即便是对英语的掌握已经十分熟练，汉语的影响也还是存在，这是我们在外语教学中应当清醒认识的现实。我们强调的所谓“用英语思维”，在汉语环境下的英语学习过程中根本就不存在，那只是我们一厢情愿的设想，是对马克思这段话的误解，马克思说的是语言学习的结果，或者说是语言学习的境界，而我们却把它理解成外语学习的过程。本文不打算在这篇文章中对汉语正面或负面影响英语学习的问题进行详细的分析，只是根据汉语影响中国学生英语学习的全过程这个中国人学习英语的根本特点，提出我们在英语教学和研究中应当注意的几点，而这些恰恰是被我们在英语教学中忽略的。
一、注意汉语语音、语调对英语学习的影响。对于英语单词的语音来说，英语国家的人在说一个词的时候，是一个字一个字的说，他们几乎没有单音的概念。而中国人在说英语单词时是一个音一个音在说，最后再把这一个一个音组成了单词。如说speak，中国人是把这个词先分解成一个一个单音，然后再合成一个词speak，而英语国家人士则根本没有这样的分解过程。再如中国人学英语的语调，是在语音之上在加上语调，多了一道工序，多了一道麻烦，而英语国家人士的语音语调是不可分割的一个整体，是共生共存的东西。
二、汉语对英语学习语法的影响，关于这一点有关的论述非常的多，本文不在赘述，我只想说汉语对英语学习语法的影响既有正面的，也有负面的，我们要充分利用汉语的正面影响，尽量避免汉语的负面影响，我们的研究往往过多的关注汉语对英语学习的负面影响，而较少研究汉语对英语学习的正面影响，这不能不说是一种缺憾。我们是那样坚决地批判摈弃了教学法里的语法翻译法，细究起来，语法翻译法里面符合中国人学习英语规律的东西很多。反倒是听说法，英语思维的说法使中国的英语学习者走了不少的弯路。
三、重视汉语思维和表达对英语学习的影响。汉语的思维习惯和英语的思维是不一样的，这些在单词在句子中的次序，语法的区别，交际的使用等等方面都有明显的区别。中国学生在使用英语的过程中，往往是先有了中文意思（汉语思维）再用英语的形式把其表示出来，这样的表达程序就不可避免的带有汉语的痕迹。我们在教学中往往会有这样的感觉，即中国学生和中国的英语老师之间容易交流，而和外籍老师就只能进行一些浅层次的交流，这就是中国人和外国人思维习惯和表达习惯不一样的缘故。
四、考虑到中国学生是在汉语的环境下学习英语，我们就应当尽可能创设使用英语的条件，使学生能在自然的环境中使用英语，而不是仅仅在教室里或在英语竞赛中才使用英语。这就要求我们应当对学生在教室以外的英语学习给予更多的关注，关注学生的课外活动，关注学生的课外作业，关注学生学习使用英语的整个过程，而不是仅仅关注英语课堂。有一个口号，叫做“向四十五分钟要质量”这对英语学习来说是片面的，学习英语应当是“向英语学习的全程要质量”，这样才更有把握，更靠的住。
五、还要研究注意的一个问题是：在汉语环境下的英语学习，汉语和英语是一个此消彼长的过程，还是一个双语齐头并进的过程？过多的使用英语会不会对汉语的思维造成抑制？当我们过多的使用英语时就等于我们接受经常浅层次思考这样一个事实，因为我们用英语的表达永远也不会赶上汉语的思维。而如果不强调大量使用英语，又很难达到掌握英语，在这两难的选择中我们究竟怎样选择？这些都是我们应当在英语教学中应当考虑的问题。
综上所述，中国学生的英语学习是在汉语环境下进行的，这种汉语环境下的英语学习自有其自身的特点和规律，在英语教学和研究中，我们只有重视这些问题，研究这些问题，才能使我们的英语教学更能有的放矢，更有效果；反之，我们就只能在黑暗中徘徊，很难使我们的英语教学取得进展，希望本文能够引起英语教学同行对这个问题的关注和思考。
参考文献：
[1]余强编著.双语教育理论基础[M].江苏教育出版社
一、改编策略
电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。
首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。[2]以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。
其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆?伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯?卡罗尔的两部儿童作品――《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼；而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化；而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。
二、改编效果
将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。
首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同：文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。[3]但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。
其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。
三、影像表达
在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间；而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。
首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达?柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面：喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现：在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。
【关键词】英文电影；语言环境
一、英文电影对于英语学习者的作用
（1）电影可以激发学生的学习兴趣。动机和兴趣是学习的重要因素。电影当中的动感画面能让学生变得兴奋，并对画面有深刻的印象，从而对电影台词才会有意识地主动地思考和理解。所以电影提供的语言材料不像课文只有文字没有生动的画面让学生感觉枯燥。（2）电影能够增强听力。在看和听的过程中，因为学生的形象思维能力得到了充分发挥，那么他们丰富的想象力和强大的记忆力也会产生。从而对于认知过程的听力理解会有所帮助。（3）电影会丰富我们的语言和文化知识。电影语言是非常丰富和富有感染力的。每部电影都有自己独特和富有哲理的地方。甚至每个演员的语言也有他自己的生活经历和文化内涵。因此他们使用的词汇是完全不同的。当我们在看电影的时候，我们因该注意词汇和习语的用法，这样我们能进一步了解英国和美国文化。（4）电影能够提高学生的口语能力。关于任何一门语言的学习，我们必须首先从听和说开始。原因之一是听和说的学习能是语言学习变得有有趣。尽管我们没有生活在国外的条件，但我们可以为自己创造一个，看英文电影和情景剧就是一个不错的方式，通过有意识地创造英语环境来使自己用耳朵接受英语并且同时进行操练所听到的内容。这个自己创造的接近于真实的语言环境使我们能够挺高听力。在提高听力的基础上电影才可以帮我们提高口语。
二、电影的选择
适合英语学习者的电影应该具备以下要素：首先：电影的语言材料要丰富，丰富的语言材料才能为语言学习者提供更大的输入量。其次要看影片内容。笔者认为内容贴近生活的影片素材会为学习者提供较为真实的语言环境。因为贴近生活的语言是语言学习者最有用，通常也是使用较频繁的语言。然后，也是笔者认为最重要的一点是要看影片的角色发音是否地道、清晰。鉴于以上因素，笔者推荐经典动画片，因为其幽默风趣的表演，清晰地道的发音是语言学习者上好的学习材料。总之，在选择电影素材上，要考虑到情节、语言的量，语音、语调，用词等因素。
三、看电影学习英语的方法
在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:
(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中
在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。
(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构
传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。
(三)坚持意向性理论，反对心理主义
英伽登同他的导师胡塞尔一样，坚决抵制将心理主义引入对文学作品的体验。他这样说道:“恐怕没有一个人会这么说，我们在读书时体验的具体的心理内容和作者早已消逝的体验是相同的……要把文学作品和作者的一大堆心理体验等同起来的尝试，都是十分荒唐的，因为作品从被创作出来开始存在的那个时候起，作者的体验就不复存在了。”［1］33－34不仅如此，在后面的分析中，他还用图示观相层次和具体化进一步嘲笑了将心理主义引入对文学作品的体验。然而静下心来思考，要反驳作品是作者、读者的心理体验又是何其困难。我们经常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，倘若驳斥心理主义的荒谬，那么又怎样解释这句话?英伽登认为倘若每人每次阅读都有新的体验，那么就会产生无数新的作品，而这是无比荒谬的。
(四)反对作品是观念客体，也反对其实实在客体，认为文学作品是意向性客体
英伽登认为文学作品是意向性客体，他在《论文学作品》中这样阐释:“一个客体如果是直接或间接由意识行动或者由许多这样的内在的意向性的驱使所采取的行动创造的，那它就是纯意向性的。”［1］143文学作品在其看来不仅是意向性客体，更是“纯意向性客体”(intentionalobject)。为了解释这一观点，他甚至搬出了胡塞尔的意向性理论。根据胡塞尔的意向性理论，世界上我们能够感知的一切都是意向性客体。文学作品也同样如此，他通过分析语词造体、语句造体和意义造体，认为语词造体、语句造体和意义造体是纯意向的构造物。我们知道，文学作品中的语词，语句乃至字里行间的意义都是作者在创作时生成的，是一种作者的意向行为，同时，但一部作品完成后，作者就与其脱离了关系，当作者再次去面对这部作品时，作者已变身成为读者，当读者阅读作品时，对于语词、语句、意义的理解或是重构，这样的行为也是意向的。因此，文学作品是纯意向性客体。英伽登之所以如此强调，甚至不惜大篇幅地举例分析语词造体、语句造体、意义造体的内部结构来阐释文学作品是纯意向性客体，是因为他非常反对传统美学观点:认为作品是观念客体或者是实在客体。对于此，他狡黠地嘲笑了传统二分法，他说:“把所有的客体都分为实在的和观念的大概是一个最普遍的和最完整的分法。”［1］30倘若将文学作品归为实在客体，按照英伽登的观点:实在客体是独立存在的东西或物质。它们的存在不决定于对它们有什么认识的行动。即我们熟知的不以人的意志为转移，那么就是文学作品不会因为无人阅读而消失，那么依据现象学的观点，文学作品的存在不仅依赖于作者，而且依赖于读者，如果一部作品没有读者，那么它就没有所谓的“存在感”，没有了存在感，又何谈实在呢?况且，英伽登说从作品的结构上鲜明地说道:“由语句构建的东西绝对不可能是实在的。”［1］31那么文学作品是观念客体?在这点上，英伽登认为由于文学作品中的语言造体使得文学作品类同于观念客体，但绝不是观念客体。
一、电教媒体对中学语文教学内容和模式的影响
如何看待中学语文教学、怎样界定中学语文教学的内涵才外延，一直以来颇多争议。但近两年趋向这种认识：生活处处即语文，中学语文必须紧贴生活才能摆脱困境，走出低谷。这就是所谓的“大语文”教学观。在这种观念影响下，中学语文教学的内容就远非一两套教材所能涵盖得了；而且，学生在教学中也不应仅是被动的受教育者，他们必须成为教学的主体。电教媒体在拓展教学内容，发挥学习主体作用等方面起着不可低估的作用。
1.拓展教学内容优化信息输入输出范围和途径；2.化解教学难点，提高教学效果；3.突出学生主体作用，优化师生关系。
二、电教媒体在中学语文课堂中的具体应用
在“大语文”教学观的影响下，在对传统语文教学认真冷静的反思之后，中学语文教学的课型发生了很大变化，由原来的讲读课和写作课两种课型改为讲读课、阅读课和写作课三种课型。下面谈一谈电教媒体在这三种课型中的具体应用。
1.在讲读课中的具体应用
叶圣陶先生说“教材无非是个例子”。既为例子，就要使它起到举一反三的效果，电教媒体在这方面能起到很好的作用。主要表现在以下三个方面：
第一，创设情境，激感。
在语文教学中运用电教媒体，创设课文教学所需要的情境，将文章内容涉及的事物和现象展现在学生面前，使他们在有声有色、如临其境的情境中理解课文，激发出内心的情感，语文教学就能高效率、高质量的进行。
第二，披情入文，突出重点，突破难点。
课文中有些比较抽象的内容，教师不易讲解清楚，如果适当运用电教媒体则可化抽象为具体，从而起到突出重点、突破难点的作用。因为形象的画面能使学生非常自然的产生愉悦、激励的审美效果，学生在乐中求学，便优化了教学过程，也实现了教学目标。
第三，拓展延伸，举一反三。
2.在阅读中的具体运用
第一，开篇激趣，带情入境。
叶圣陶先生说“作者胸有境，入境始与亲”，教师在阅读教学中要得到理想的效果，必须努力使学生这些“读者”也“胸有境”，才能使他们带着感情自然“入境”并“与亲”。所以语文教师应该充分利用先进科学的电教媒体，积极调动学生的多种感官，努力创设与课文相应的情景，以化远为近，化抽象为具体，使学生能如临其境，如见其人，如闻其声，从而激发起学生阅读的兴趣，收到良好的阅读效果。
第二，加强朗读训练，形成语言储备。
“讲解是死的，如同进行解剖；朗读是活的，如同给作品以生命。”教师可以利用电教媒体强化朗读训练，形成语言储备。
3.在写作课中的具体应用
写作是进行有效交流的重要技能，在中学语文教学中占有极其重要的地位，是中学语文教学的“半璧江山”，这是因为一个人在写作时需要整理自己的思想，组织自己的思想，并进行多种多样甚至复杂的比较。这些极有利于创造办的培养。电教媒体在写作课中的应用主要表现在以下两个方面。
第一，提供素材，丰富学生阅历。
第二，改进评改方法，提高评改效果。
作文评改一向是令语文教师头痛的问题，无论教师全批全改，还是师生共同批改、学生互改，都难以收到令人满意的效果，而面批的效率又太低了。电教媒体特别是多媒体技术能很好地帮助广大中学语文教师解决这一难题。学生们可以把作文拷在盘上，评改课上就能通过互联网很方便的调阅、批改每一位同学的作文；学生评改的作文也能很方便的对比阅读，比较中得到提高，还可使学生及时的欣赏到同学的佳作。这样，就能使学生从阅读对比中得到启发，有所进步。
三、使用电教媒体应注意的问题
先进的电教媒体为中学语文教学课堂注入了生机与活力，对提高教学质量起到了重要作用。但是不少教师在使用电教媒体的过程中暴露出了一些问题，需引起广大中学语文教师的注意。
1.要善于把握和调控学生的心理，避免滥用电教媒体的现象
现代教育心理学告诉我们，学生在课堂上大脑处于兴奋状态的时间是有限的，他们的注意力的保持也因年龄和心理特点而存在差异。因此广大语文教师在应用电教媒体辅助教学时，也要遵循这种规律，适时调整学生的状态。及时对电教内容的难易程度、数量、速度作出适当的调整，使绝大多数学生易于接受。对少数不能完全接受的学生，则应采取其它方式予以弥补，如当堂给予提示和启发，利用电教媒体及时进行个别辅导。
2.注意处理好教学过程中的突发事件
教学过程中难免出现一些突发事件，比如突然停电，电教媒体无法正常使用；电教媒体发生故障等，教师需对这些突发事件进行及时处理，教师事先也要考虑周密，有所准备，以便随机应变，及时的采取措施妥善的加以自理、理解。
3.要注意掌握教学的节奏
关键词企业管理古典理论理论回归
自美国管理学家哈罗德·孔茨(HaroldKootz)1961年发表《管理理论丛林》一文，把管理理论称作丛林以来，管理理论的发展加速了自己的进程。此后，安索夫(Ansoff)《公司战略》(1965)一书的问世,“战略”开始引入管理界，迈克尔·波特(M.E.Porter)的《竞争战略》，在20世纪80年代把战略管理的理论推向了高峰。1993年迈克尔·海默(M.Hammer)博士与詹姆斯·昌佩(J.Champy)合著的《再造企业——管理革命的宣言书》,完成了企业再造理论的最终构架，在世界范围内吹响了所谓的“第二次管理革命”号角。同一时期,彼德·圣吉(P.M.Senge)出版了《第五项修炼》，在全球范围内引起轰动，学习型组织成为全球化和知识经济时代组织管理革命的重要标志。然而，在现代管理理论日新月异的今天，在我国管理学界，古典管理理论却受到人们越来越多的关注，有研究者甚至提出古典管理理论回归的论断。呼唤古典管理理论回归，有的是来自对中小企业管理的考察，有的是来自对管理职业化的理性分析，也有的是来自对古典管理理论自身的评判。一种观点的形成绝不是空穴来风，必然有其深刻的原因和背景，分析这些原因，回望并深思作为现代管理理论繁荣基础的古典管理理论，对推进管理理论中国化，促进企业管理科学化，具有一定的理论价值和较强的现实意义。
1古典管理理论具有自身的科学性及较强的应用价值
古典管理理论是人类历史上第一次用科学方法探讨管理问题所取得的丰硕成果，是生产力发展到一定历史阶段的必然产物。古典管理理论作为一个完整的体系，集管理理念、管理技术和管理方法于一体，对企业管理实践有着强大的指导意义。它犹如一只有形的手，科学有效地调动和配置企业的各种资源，在适应生产力发展要求的同时，促进了生产力的进一步发展。一般认为，泰勒、法约尔和韦伯是古典管理理论的三位先驱，古典管理理论的科学性首先在于它的实践性，它是从企业管理实践中概括出来的理论。作为古典管理理论代表人物的泰勒和法约尔，有着丰富的企业工作经历。泰勒就是在生产一线发现并注意到“磨洋工”现象的，对这一现象的仔细观察，使他找到了工人“磨洋工”原因。他认为工人“磨洋工”有三个原因，即：工人们害怕不断增长的生产带来失业；失败的薪金制度不鼓励工人高效率的工作；工厂没有给工人提供科学的工作方法。这些观察和分析，成为科学管理理论构建的起点。虽然法约尔与泰勒有着完全不同的人生经历，但他也一直处在企业管理的中、高层，漫长而成绩卓著的经营管理生涯使他对企业管理有更加宽阔的视野和更高层次的认识。
古典管理理论的科学性还在于管理理念的先进性。泰罗认为，科学的工作方法是管理中的“思想革命”，“思想革命”最重要的内容就是需要雇佣双方把视线从分享利润这块蛋糕转移开，共同想办法把“蛋糕做大”。他说：“管理的主要目的应该是使顾主实现最大限度的富裕，也联系着使每个雇员实现最大限度的富裕。”并且认为，对雇主来说，“最大利益”不仅代表着短期内有较大的利润，也包括为达到公司的长期繁荣而全方位地发展。对雇员来说，最大利益则不仅代表着高工资，还有他们自身职业生涯的发展，使他们在能力范围内做到最高等级的工作。在他看来，管理的真正目的是使劳资双方都得到最大限度的富裕。这一思想直到今天仍然闪耀着真理的光辉，以至于王义昌先生在《一封辞职信——成就组织和个人发展的第六项修炼》后记中，还要遗憾：这么多年过去了，让雇主和雇员关系和谐共同发展，却至今依然是我们企业管理实践者和理论者的重大任务。作为一般管理理论的构建者，法约尔认为，管理是一种可应用于一切机构的独立的活动；一个人在某机构内地位愈高，管理活动愈加重要；管理是可以教授的。正是这种对一般管理的认识，使管理理论作为一种普适工具在广泛的社会领域得到了运用。由于韦伯是一个置身企业管理之外的“旁观者”，站在更加超脱的立场冷静分析企业管理的基本问题，他的管理理念更显深邃。他指出一套支配行为的特殊规则的存在，是组织概念的本质所在。没有它们，将无从判断组织。这些规则对行政人员的作用是双重的：一方面他们自己的行为受其制约，另一方面他们有责任监督其它成员服从于这些规则。韦伯理论的主要创新之处导源于他对有关官僚制效率争论的忽略，而把目光投向其准确性、连续性、纪律性、严整性与可靠性。韦伯这种强调规则、强调能力、强调知识的行政组织理论为社会发展提供了一种高效率、合乎理性的管理体制。直到今天，在组织中普遍采用的高、中、低三层次管理就是源于他的理论。
古典管理理论具有很强的应用价值。泰勒所提出的科学管理的四个原理：即对工人操作的每一个动作进行科学研究，用以代替旧的、单凭经验的劳动操作；科学地挑选工人，并进行培训和教育，使之成长，以代替允许工人凭自己的爱好选择工作的作法；管理人员与工人之间亲密协作，以保证一切工作都按建立起来的规章制度去办；管理人员和工人在工作和职责上要分工，各自承担最适合的工作，以代替所有的工作和大部分责任都推卸给工人的办法。这些原理，对于夯实企业的管理基础是非常重要的。法约尔提出的14条管理原则，以及他对管理过程计划、组织、指挥、协调、控制等五个要素进行的详细分析，则是企业管理过程科学化必不可少的。韦伯要求理想的行政组织体系所具有的八个特征，即实现明确的分工、实行等级原则、实行考核和训练制度、所有公职的担任者都是任命的而不是选出的、行政管理人员领取固定的薪金、行政管理人员不是他所管理的那个单位的所有者、组织是根据明文规定的法规规章组成的、组织中人员之间的关系完全以理性准则为指导，正是企业形成完整、有序和高效组织体系必须遵循的基本原则。
2古典管理理论是现代管理理论的逻辑前提和应用基础
古典管理理论从创建到现在已经整整100年，社会政治、经济、科技、文化环境已经发生了翻天覆地的变化，正是这些变化推动着管理理论向前不断发展，形成流派纷呈的格局。但是，站在21世纪回望古典管理理论，我们看到的不仅是它们的真理光辉，也清晰可见它们与现代管理理论千丝万缕的联系。作为逻辑前提，古典管理理论不仅在理论上是现代管理理论创新的基础，而且本身也是现代管理理论的构成内容，同时还是现代管理理论在实践中应用的基础。
古典管理理论先驱们所试图解决的问题，是管理学面临的两个根本问题，即效率和组织问题。它们是任何管理理论都不可回避的问题。从这个意义上说，现代管理理论都是在古典管理理论的启发下或指导下，在古典管理理论已经搭建的平台上的创新，而且可以肯定地说这种创新会一直持续下去。古典管理理论所研究的问题仍然是现代管理学所要研究的问题，比如对计划和策略的研究、对发展战略的研究、对组织形式的研究、对管理工作环境的研究，等等，都是对古典管理理论的继承和发展。就是在彼得圣吉的《第五项修炼》里，通过系统思考、自我超越、心智模式、共同愿景、团队学习，所要解决的也是泰勒在百年前所关注的雇主和雇员关系和谐及共同发展问题。
古典管理理论不仅为现代管理理论搭建了创新的平台，经过发展和完善的古典管理理论已经成为现代管理理论的构成内容之一。在现代管理理论丛林的九大管理学派中，管理过程学派和经验主义学派就是古典管理理论的现代版本。管理过程学派也叫管理职能学派、经营管理学派，其开山鼻祖正是古典管理理论的创始人之——法约尔。这一学派因美国管理学家哈罗德孔茨等人的发扬光大，成为现代管理理论丛林中的主要学派，在现代管理理论中占有十分重要的地位。经验主义学派也被称为经理主义学派，他们以向大企业的经理提供管理企业的成功经验和科学方法为目标。他们认为，有关企业管理的理论应该从企业管理的实际出发，特别是以大企业管理经验为主要研究对象，加以抽象和概括，然后传授给管理人员，向经理提出建议。经验主义学派中的许多代表人物深受古典管理理论影响，而且其中的多数人长期担任大公司的顾问或直接在大公司高层供职。经验主义学派走的是与泰勒、法约尔一样的研究道路，把实践放在第一位，以适用为主要目的。虽然，由于时代的变迁和实践对象的不同，经验主义学派所概括出来的理论并不是古典管理理论的翻版，但是他们的出发点和思想方法是完全一致的。但是，由于现代管理理论抓住了管理中效率与人性这一被古典管理理论忽略的矛盾，所提出的一些观点，对于处理好管理中人与人、人与组织、组织与组织、人及组织与环境的关系，从而保持组织的平衡和谐状态，具有很强的实践意义。用现代管理理论指导现代企业管理，是无庸置疑的。然而，当现代管理理论在实践中应用的时候，我们会发现，它离不开古典管理理论所构建的组织体系的基础性支持。现代管理理论为企业管理提供了许多工具，比如管理方格、决策模型、激励手段，等等，都要放在按照古典管理理论构建起来的、能完整地履行计划、组织、指挥、控制、监督职能的组织体系中，才能发挥其作用。
3古典管理理论的应用是我国当前企业管理实践的现实需要
管理理论不是“屠龙术”，它必须见诸于实践，在实践中得到检验。一切不能为实践所用的理论都是灰色的。管理理论的实践价值并不在于管理理论本身，而在于它的指导对象，在于它与指导对象的吻合性。因此，管理理论应用是有边界约束条件的，在发达国家有用的理论，在发展中国家未必有用；在大企业奏效的理论，在小企业未必奏效。我们不能说哪一种理论更好，更不能说时髦的理论就是最好的理论。
3.1现实经济社会条件为古典管理理论回归提供了适宜的土壤
古典管理理论诞生于20世纪初期的美国，是与美国当时的经济、社会、文化的发展状况密切相关的。按照美国经济学家罗斯托的经济成长五阶段论，人类社会的发展经历了传统阶段、起飞前阶段、起飞阶段、成熟阶段和高消费阶段。古典管理理论形成的时代正是美国处于起飞阶段时期。在这一时期，社会出现持续的增长，在主要成长部门有可能通过革新创造或者通过利用新的资源，从而形成很高的成长率，并带动社会经济中的其他方面扩充能量。由于经济起飞时期，几乎整个经济都在快速地增长，从而使具有经济现代化观念的人战胜坚持传统社会观念的人，在社会、政治和文化等方面取得胜利。起飞阶段所迸发出来的强大刺激力量，既可以表现为政治革命的形式，也可能是技术革新的形式，还可能是管理方式改变的形式。当年，正是因应起飞阶段的经济发展需要，古典管理理论破土而出。
从发展经济学的角度看，一般来讲,人均GDP400美元以下为经济增长的起步阶段，人均GDP400～2000美元为经济起飞阶段，人均GDP2000～10000美元为加速成长阶段，人均GDP10000美元以上为稳定增长阶段。据国家统计局公布的资料，2003年我国国内生产总值（GDP）相当于1.4万多亿美元，人均1090美元。这是我人均GDP首次突破1000美元。这表明我国经济发展阶段处于起飞阶段的关键时期。我国当前经济社会状况，从发展经济学的角度来看，与上个世纪初的美国有很强的相似性。这种相似性表明，古典管理理论回归在我国有比较适宜的土壤。所以，有人认为，“考虑我国企业的发展阶段，反省我们走过的路程，我们提出‘回归古典管理’，补上科学管理这一课，并试图以此作为我国企业迈向职业化的理论指导。”
3.2市场经济初级阶段人们所能达到的认识水平是古典管理理论回归的重要人文环境
我国直到1994年才提出经济体制改革的目标是建立社会主义市场经济体制，至今仅仅10年时间，从政府到民间对市场经济的认识都十分有限。我国从市场经济初级阶段到成熟阶段，还有比较长的路需要走。处在计划经济向市场经济转轨时期的企业，传统体制的惯性，制约着人们对市场经济认识水平的提高，因而，对在成熟市场经济中孕育出来的现代管理理论，多少有些消化不良。
企业管理说到底是人对人的管理，管理者和被管理者所能达到的认识水平，是制约管理理论应用的重要约束条件。从企业管理者来看，由于我国缺乏优秀企业家诞生和正常发育的社会土壤和社会氛围，社会体制方面也存在压抑优秀企业家成长的弊病，现阶段堪称真正企业家的厂长、经理为数其实并不多，甚至一些功成名就的企业管理者，往往并不是因为他们已经拥有了娴熟的市场经济驾御技巧，而是因为在市场经济改革浪潮中抓住了某一个机遇。在成功的或失败的企业管理者口中，我们都不难听到成串的、最时尚的管理学词汇，但是在他所管理的企业里却很难看到这些词汇所代表的管理理念、管理机制和管理制度。至于，在改革大潮中大量涌现出来的家族企业，管理者的状况更不容乐观。
3.3大量存在的中、小型企业为古典管理理论回归提供了广阔的空间
根据2004年中国统计年鉴，我国拥有国有及规模以上非国有工业企业单位196222个，其中大型企业仅为1984个，占1%；中型企业为21647个，占11%；小型企业为172591个，占88%。在工业总产值上，三类企业各占1/3。大量存在的中、小型企业，管理水平普遍比较低下。有人对浙江民营中小企业做过调查分析，在那里企业管理存在四个具有共性的问题，即制度不科学，缺乏连续性；忽视基础，管理方法运用不当；未发挥组织职能，团队效率低；脱离实际，曲解“企业文化”。调查者认为，民营中小企业的管理整体上还处于十分原始的阶段，甚至还远未达到以“科学管理”和“一般管理”为代表的“古典管理”阶段的水平。浙江省是我国民营经济发展状况最好的省份，情况尚且如此，其他地区的情况可想而知。
解决我国中小企业的管理问题，更切实可行的办法是普及古典管理理论知识，帮助企业加强管理的基础，比如应用“科学管理”理论，提高计划水平，增强管理控制能力。通过贯彻和运用“工作定额”、“能力与工作相适应”、“标准化”、“差别计件付酬制”及“计划和执行相分离”等原则和方法，来提高企业的生产计划、组织与控制能力，从而实现管理效率的提高；应用“行政组织”理论，促进组织优化。在韦伯理想的行政组织体系的基础上，结合企业实际，建立起以制度为中心运转的、等级化、专业化的金字塔型的组织，为企业准确、迅速、有效地工作奠定基础。
参考文献
1（美）F·W·泰勒.科学管理原理[M]，北京:中国社会科学出版社，1984
2（法）H.法约尔.工业管理与一般管理[M].北京:中国社会科学出版社，1982
3（德）马克斯·韦伯.社会组织与经济组织理论[M].北京:中国社会科学出版社，1982
4郭咸纲.西方管理思想史[M].北京:经济管理出版社，2004
［关键词］ 文学性；中国文学；中国动画
“动画电影”是一个十分宽泛的概念，一般情况下要称其为动画电影至少要符合以下三点要求：其一，有逐格的拍摄并连续播放的技术基础；其二，以一定的美术形式作为内容载体［1］；其三，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动的表现形式。基于这三点特质，使动画区别于其他视觉叙事形式而成为一门独特的艺术门类。中国最初是没有“动画电影”这一概念的，对于这一艺术作品形式，中国人统称之为“美术片”，这是中国人在世界动画史上所创造的一个新名词。(因为社会语言学或者约定俗成的原因，现在人们对这一视觉艺术形式都统称“动画电影”，为了叙述的方便，以下也沿用这一称谓)如果分析一下这一冠名的文化内因，则无疑对理解中国动画电影的早期发展提供了一个线索，只要稍稍了解一下美术的定义或内涵，则可探知中国人对“动画电影”的文化定位和诠释方向。
自中国动画诞生至今已有近百年的历史，如果简单回顾一下中国的动画史，从中可以看出一个比较清晰的脉络：首先是模仿期。对于一个文化舶来品来说，模仿是必经之路，且是学习的重要手段，中国动画电影的发展也不能例外。接下来就是创造，以前的模仿就是为了后来的创造，虽然这两者并没有直接的联系，但其中隐藏着必然的因素，这个因素既是内因又是外因，它随着实践者的能动性发生转变。创造是一个很艰难的过程，但对中国动画电影来说，没有创造的存在是无意义的存在，尤其是威尼斯儿童电影节更让中国动画人认识到独创性对中国动画电影发展的迫切性。能够称得上比较完全中国意义上的创作的当是1956年上海美术电影制片厂出品的《骄傲的将军》。“影片不仅在人物形象、背景设计等方面具有民族化风格，而且人物性格、动作、习惯及语言等，都有中国民族的特色。骄横跋扈的将军及奴颜婢膝的食客，采用中国京剧脸谱的造型方法，这样，既有中国的艺术风格又有鲜明的性格特征。在人物动作上，又吸取了戏曲艺术中程式化的表现手段，使他们更有中国古代人物的风貌。”［2］自此，中国动画电影逐渐摸索出了一套中国独有的且具有强烈民族风格的动画艺术类型，其中最具代表性的就是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，更以鲜明独特的中国风格震惊了国际动画界。尤其是拍摄于20世纪60年代的具有里程碑意义的重彩动画电影《大闹天宫》，该片不仅在造型、布置、用色等方面成功的吸取了中国传统绘画及民间美术的特色，同时将中国传统戏曲的表演艺术完美融合其中，显现出独立鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。这部影片“解决了中国动画片民族化中的一个重要问题：将以音乐表演为核心的戏曲艺术的程式化表演，成功地移植到以叙事为核心的动画电影中，使其成为中国动画电影民族化的重要因素之一。这一成功的意义不仅仅在于(电影)叙事体系与(戏曲)表现体系的融合，同时也在于它能够使那些不具备戏曲程式语言修养的观众顺利的欣赏”［1］。尤其值得今天动画人注意的是：这部影片使不同艺术体系的借鉴融合成为事实！这个事实的意义是不可估量的，但遗憾的是现实中这个事实的巨大意义被人们习惯性地忽略了。而造成这个忽略的原因之一大概就是人们忘记了戏曲(戏剧)属于文学的范畴或者说为其门类之一。
按照一种比较普遍看法，一般提起文学，似乎就使人想到小说或散文等，不会想到文学会和音乐、戏曲等有什么联系。这是对文学的狭义理解，其实文字只是文学得以留存及传播的工具之一。曾有位学者说过：“文学是思想的文字的表现，通过了想象情感及趣味，而在使一般人们对之容易理解并且惹起兴味的那样非专门形式中的。”［3］这是近代有力的文学定义，可谓甚是中的，比较精密且无偏狭或广泛之失。文学作为一种文化形式，其实最早出现的就可以说是口头文学――是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌；比如在中国最早形成书面文学的就是孔子搜集整理的《诗经》。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。既然中国的动画电影可以与中国戏曲融合，那么，为什么不能和其他的文学门类融合呢。这话说起来很容易，但操作起来肯定是有难度的，并不是让动画人物在剧中吟诗或者读文章，而是让动画电影从此具有文学性。
“文学性”是一个比较笼统广泛且难以言传的概念，存在于形象思维之中。多义性、暧昧性是文学性最基本的特征。这些特征为艺术家们(也包括动画电影创作者)的形象思维和创作开辟了无限广阔的空间。其实在早期的中国动画电影中，就有这种“文学性”的动画实践，比如说很“文学”的、极具诗意的水墨动画《牧笛》。在这部动画中，几乎没有一句台词，故事的结构也极传统和简单。说它传统，是因为故事结构就像是中国五代时期画家周文矩的《重屏会棋图》，画中人在下棋，画里屏风中的人也在下棋。这部动画中，牧童睡着梦见牛丢了，于是吹笛把牛找回，梦醒之后果然牛走丢了，试吹牧笛然后牛长鸣回应，就和梦中发生的一样。说它简单，是因为故事的情节确实简单，一句话就能说明白，但通过把这个“简单”空间重置，简单又变得不简单了，这就是有诗意了。有点类似“醉里挑灯看剑”，或者“对影成三人”；又有“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，又像“别中还梦别，悲后更生悲”的意思了，很难说清但又有另一番意味。另外，这部影片就一人一牛，没有语言的交流甚至一句对白也没有，使影片与观众之间的交流理解摆脱了“言传”的普通电影模式，而是用过音乐与画面的有机融合与观者达到“意会”的心灵交流。此后，另一部水墨动画《山水情》也有异曲同工的妙处。把动画电影与文学关联起来并不仅仅是这种诗意化或者文学化，这其中肯定包含了不同层面及程度的各种各样的融会贯通。也许，动画创作者只要能够抓住其中的某一点，就能有所增益于自我的创造及动画电影的发展。再比如说创作于60年代的仿真动画片《草原英雄小姐妹》，就并不是上面所谓的诗意化的，而是根据动画电影的内容采取相应的叙事语言及图画形式。这部动画源自一部报告文学，并且，剧组人员直接面对面采访了人物原型，深深地被她们及她们的行为所感动，从内心深处产生并激发了歌颂这两个小姐妹的强烈愿望，于是就有了另一种具有崇高既神圣的诗意化。这种诗意化是出于创作者心灵及精神上的迸发，更或者是灵魂深处的某些东西被触动激越。无论如何，在当前语境下的动画电影的发展，其文学性是一个不可或缺的重要因素，也是未来中国动画电影发展的必由之路。
正如同“中国画”这个概念是为了区别于西洋绘画而产生的一样，中国文学也是为了和西方文学厘清关系而诞生的。其实这些个称谓无关紧要，关键是各自的核心及精神必须保有且不能遗弃，因为这些是存在的惟一的合理理由，对任何一方都是如此。中国文学除了因为汉文字语言具有自己的特征以外，还有其独特的文学观念体系。这种观念体系受中国传统文化的思想体系所支配，这是一个必然的事实，不能否认。其思想渊源有基于儒家学派的道德观念为核心的入世思想，给中国文学带来了进取精神和社会使命感，但同时在中国思想史上，儒、道、释三家的思想体系是互为补充的，分别给予中国文学以不同侧面的影响。尤其老庄哲学对中国文学艺术的影响更是巨大的：揭示了艺术中虚和实、无和有的辩证的方法论与认识论，这些对于形成中国文学含蓄精炼的表现形态的特点起着决定性作用，是故中国文学讲求中和之美，不把情感表达得过分热烈，大都感情节制且思想含蓄，言有尽而意无穷。中国文学乃至其他艺术门类都极强调以虚写实、以静写动的表现方法，没有纤毫毕现地直接描述，而是把艺术感觉和想象的空间留给观者去品味遐思；同时，更强调自然的纯素浑朴，因此中国的艺术家一直以来都把技巧与不露凿痕的无技巧境界结合起来，所谓“十步杀一人，千里不留行”是也，这是大多数中国艺术家毕生梦寐以求的艺术境界。故此，中国文学和西方文学相比，大体上说，西方文学显得直截了当、率性任真、锋芒毕露又深刻广大；中国文学则委婉曲折、含蓄深沉、机智微妙。按照唐君毅(1909―1978)的说法，中西文学的理念分野主要有以下几点：其一，中国文学重视诗歌散文及中国文字文法之特性；其二，中国自然文学中所表现之自然观；其三，中国文学不长于英雄之歌颂及社会之写实，而尚豪侠以代之；其四，中国小说戏剧，不重烘托一主角之性格与理想，而重在绘出整幅之人间；其五，中国人间文学中之爱情文学重回环婉转之情及婚后之爱；其六，中国人间文学范围，包含人与人之各种关系及人与社会历史文化之关系；其七，中国文学重两面关系中之一往一复及超越境之内在化；其八，中国文学之悲剧意识有超越性，有虚与实、悲与壮。［4］而西方文学正与之相反相左或不相干。也许这两者之间可以有所借鉴，但却是绝对不可以替换的，而自近时代以来，这种替代的倾向越发的明显。托尔斯泰(N.Tolstoy)有句名言：“艺术与科学，同是人类进步的两个机关。”［3］中国人在接受西方科学技术的时候，为什么总以为另外的这个机关也把握在西方人手中呢。
“中国动画之所以成为中国动画，正因为其特质就是无论从形式或内容上都是中国传统文化的图像表现。这个文化的独一无二就决定了表现这个文化的动画独一无二，这才是中国动画区别于世界其他动画艺术而存在和发展且能不断发展的根本原因。”［5］同样的道理，中国文学也有类似的情节，但相对于动画来说，中国文学的发展情形要复杂得多，这其中包含了多方面的社会及文化诉求的需要，这是一个很大的问题，这里无法展开详述，只是强调一下，中国文学的发展有源有流，无论外在的形式或者内在的内容怎样的变化不定，但中国文学的精神是不会变的。如果变了，就不能再称其为中国文学。从这一层面讲，中国动画与中国文学有同一性：即这两者的存在理由的同一，也就是说，它们的特殊正是由于都具备了中国传统文化的属性。(关于中国动画之特殊性论述，详见拙作《中国动画电影形式建构的文化渊源》电影文学2010年第18期)这里试述一下中国文学的特别之处，当然这个特别是相对西方文学而言的。同时要指明的是，这个特别之处正是当前中国动画电影发展可资借鉴融合的特质。
［参考文献］
［1］ 聂欣如.动画概论［M］.上海: 复旦大学出版社，2008:32-183.
［2］ 张松林.创造富有民族风格的中国美术电影［A］.中国电影年鉴•1981［C］.北京:中国电影出版社,1982:176.
［3］ 姜亮夫.文学概论讲述［M］.昆明:云南人民出版社，2000:6.
［4］ 唐君毅.中国文化之精神价值［M］.桂林:广西师范大学出版社，2005:233-263.
