发布时间：2023-04-03 09:50:47
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的影视艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
影视美学基于生态文化学角度的初步构建
由于电影根植于发达的工业生产和与此相应的精神体验，所以这种艺术的选择与创造常常反映当今这个时代的审美趋向。在科学技术的支持下，电影不仅以光影的形式恢复了原始思维的具象性特征，而且还在新的起点上恢复了原始思维的逻辑性。直观形象信息在声音和屏幕的帮助下更加有助于从整体上把握世界的一体性，使得世界在更深层次上与人类产生密切关系。电影《地球脉动》的摄制组用了将近三年的时间，通过对地球生命的神秘实录表现大自然美丽景象与野生动物纯粹的生死之搏，加之爱乐乐团的美妙配乐，将地球的魅力在大银幕上完美地呈现出来，而电影唯一的主旨仅在于呼吁人们保护环境。当信息文明与生态文明并建，在智能化机器武装的人类越来越强势的背景中，人类和自然的二元对立格局也就毫无悬念地愈演愈烈。正如电影中所展现的那样，纵然在我们这个美丽的地球上还存在着热带雨林的黑毛蓝脖鸟欢快的求偶舞蹈，但这丝毫无法改变试图翻越高山而不能的黑颈鹤，试图寻找水源而不能的大象部落的悲剧。地球物种的快速减灭，生存条件的恶化，生态系统不可逆地趋于失衡甚至崩溃，这使得我们不得不思考人类文明究竟是飞速发展还是快速奔向灭亡？这是自然系统对人类文化系统的无可置疑的否定。面对扑面而来的全球性生态危机，人类开始反省和重建人与自然的关系，以便谋求可持续发展之路。从古至今，人类对自然母体的情感便很复杂，依自然环境和生存方式的不同而不同。一般说来，生存在适宜人类居住的丰饶平和的环境中，人容易产生对自然的亲和依赖心理，神秘感、好奇心则易被抑制。而在海洋性气候的多变条件下，人对自然的敌意和畏惧及崇拜祈求的心理就更明显，科学探索热情也因需要而高涨。在电影《水啸雾都》中，伦敦典型的海洋性气候引发了洪水，暴雨夹杂着飓风席卷了泰晤士河。宏大的场面和逼真的声音特效给观众带来强烈的观影感受。以《后天》为代表的西方灾难片，除了享受视觉上的冲击，也在观影的过程中直视我们内心的恐惧。与此相比，更大的恐惧还是来自人类对隐秘欲望的挖掘，来自于面对危机时的不理智反应，来自于对自然的破坏和践踏，因此这类西方灾难片也成为了表现的主体。当灾难离我们越来越近，我们需要反思的也就不仅仅是如何应对了。人类对自然的情感在大自然的全面报复来临时猛醒，而生态危机和环境危机已成难以逆转之势。所以电影《后天》因其制造出的视觉盛宴至今是灾难片中的翘楚。而作为灾难片，《后天》毕竟和恐怖电影不同，不需要那么多机关算尽的吓人段落，在叙事上更贴近传统电影，电影所设计的场面通常是人们真正害怕、真正假想过的，而曾有过相似体验的人对电影所表达的内容会有更加强烈的恐惧与排斥，所以会让人感觉震撼。这类电影在视觉感受上是否成功将完全取决于编导是否真的有了解和尊重具有悲天悯人情怀的人内心真正的恐惧的能力。
影视美学基于生态文化学的解析
1.人对自然母体的本能的解析在高科技时代的人造虚拟空间中，人类的身体成为最后的自然，这是人与自在自然联系的最后纽带。对身体的关注是在智能机器威胁中的感性挣扎，身体成为哲学范畴，成为存在的实证。自然环境与人的关系是在人的主体意识明晰起来后才凸显的。恶劣生存环境和异常气候天象会给人类强烈刺激，引起恐惧和敌意，而风和日丽、环境宜人则带给人们祥和喜悦的情感体验。对自然整体的情感与人的生存能力相关，人对环境依赖性越强，对自然的功利性情感反应越明确。人越是独立，对自然的情感越接近审美体验，正向情感的对象范围越大。在生态文明的浪潮中，自然情怀不再只是文人雅趣而成为大众情趣，日常生活层面的对自然事物的真实情感逐步汇聚自然流露，形成生态艺术广泛流行的社会心理基础。人对自然中与自己利害关系密切的部分情感反应较强烈，而对关系较远的只能作为精神象征性对应物的情感反应则比较淡漠。正常人对利害、善恶的本能反应和理性判断往往不自觉地趋近，体现为良心良知的不约而同的一致性。情感模式受经济体制和社会制度影响很大，文化模式也会影响情感反应的内容与方式，如宗教、道德、习俗等都会影响人对自然的情感，这些在同质文化系统中自然而然的东西，在异质文化系统看来都体现出明显的奇特的异域文化风情。比如美国好莱坞不但开启了大制作、大成本、高回报的电影运作模式，而且使年轻的电影事业变成一种产业在良性运转。美国电影对末世情节和浓重的英雄主义有着特殊的喜好。而在电影《日本沉没》中，干脆整个国家都没有了。相较于中国而言，美国和日本这些几乎没有什么厚重历史文化传统的国家却会比经历过无数次分离崩摧的中华民族更懂得居安思危的道理。从文化交流到文化比较再到文化反思，从文化冲突到文化移植再到文化侵略，电影展现了在精神文化领域中个性突出、异彩纷呈的现象。在各国文化同台竞技的时代，文化交流强化了人类共同的美感，华人艺术实践越来越在国际范围引起广泛关注。如高行健的影视文化解析，张艺谋的电影中对中国传统文化的感性透视和对中国新民间文化的符号提炼，李安电影中对中国文化景观的视觉触摸和中国文人文化阴柔气质的细腻表达，以及贾樟柯电影的民间视角、小人物生存实景等等。
2.人对自然审美的本能的解析中国人对自然环境的审美更显成熟，很早就脱离功利而趋于精神性审美，无论是道家的“天地游心、齐万物”，还是儒家的“仁者乐山智者乐水”都体现出对自然本体的憧憬与亲和。山水作为精神意象和精神家园而成为文化人的审美焦点。有我之境显现画家博大超逸的胸襟，无我之境的营造也是理想主义的。这其中美学具有穿越时空的魅力：它不仅展示了鲜明的时代性，更提供了具有持久性的艺术理论。在卡梅隆用《阿凡达》轰轰烈烈地挑战人类的视觉极限、爆发式地展现电影摄制和剪辑技术的革新之后，这种通过美学而得以享受的回归电影艺术本源的手法显得颇具魅力和耐人回味。电影美学的研究是为了针对电影作品的不同断层，分析电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。美学分析更着眼于电影作品的审美形态的分析与运用。浓厚的民族风格与民族特色在推动力量上可见一斑，这一点是电影文化史上的一个不争的事实。电影《可可西里》让我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状，这是理想主义者的弱小和悲哀。一群连几百元工资都不能按时拿到的英雄并不比一只藏羚羊活得轻松，可是他们却背负着崇高的理想、沉重的责任艰难地生活。导演陆川说：“可可西里是天堂，也是地狱，还是见证生命与信仰的圣地！”电影所表达的正是典型的中国人的文化救赎，向死而生，用生命诠释信仰、道德和存在。都市文明迅速扫荡了田园文化的诗情画意，在钢筋水泥中，金属和玻璃的直线型的理性简洁而透彻，人们如机器零件般的样貌相似，但在位置和功能上又具有严格区分，各司其职又彼此配合，独立个体的生命感淡化而协作团队的功能性强大。这是文化碰撞的结果。现代生存方式的快节奏、交叉空间、单调重复以及人员流动、朝不保夕的模式形成现代影视艺术中变幻不定的基础，古典美学的和谐、静谧、优雅、从容在浮躁的现代艺术大潮中被冲刷殆尽。戏仿经典、重塑偶像、娱乐大众成为电影文化的新卖点，于是电影市场看似一派欣欣向荣却缺乏杰作。超女、快男戏谑传统审美意识，赵本山、郭德纲试图杀出绝境中的乡村文化和口语艺术的生路，却还是让人觉得商业气息过于沉重。港台电视剧大行其道，日韩剧和欧美片也极受欢迎，而大陆影视则长期在城乡矛盾和小资情调层次徘徊，让人不得不感叹中国影视事业在实验阶段酝酿得太久。中国快速现代化的现实催生着现代影视审美文化的崛起。
影视美学基于生态文化学的反思
生态艺术的兴起也是人类对工业艺术反思的结果。后现代时期对工业文明的审美消化表现在当代抽象艺术的怪异审美观中，表现在对无生命钢铁水泥环境中人类肉身和精神的脆弱性的刻画，对人类走向机械化的无奈和担忧弥漫于当代艺术中，自然的温厚情感成为淡远的梦境追忆。信息时代，新媒体的发展促进了当代影视文化与传统审美文化的大决裂，在艺术生产、艺术传播、艺术接受等领域中将作者、作品和受众进行了划分归类，以媒介之墙分割了精神疆土。沙发土豆在肥皂剧的浸泡中忘却了人类的真实生活，大众在视觉盛宴中忽略了心灵建设，人们的真情实感被无限稀释。多媒体打破了感官界限，使得科幻大片有了长足的发展，新媒体的传播路径和受众范围逐步扩展，将新艺术文化在全球范围播撒。视觉文化的全面渗透使得观众甚至产生只有“可观的”才是“可感的”心理，当3D电影大行其道的时候，电影产业也进入了一个快速发展的阶段。
影视美学基于生态文化学的路径选择
当生产社会转变为消费社会，大众文化的非理性层面复苏，在精英文化对科技理性和精神领域的权力结构的反叛与解构的导向下，精神领域开始了后现代主义的情绪化反抗。从建筑艺术的后现代风格开端，解构、拼贴、混搭、、戏谑、反讽、狂欢之风席卷各领域，理性建构的巍峨大厦纷纷倒坍，隐蔽的精神制约和控制及精神专制也纷纷蚀解，人类情感世界以正面形象展现，不再是与神圣对立的妖魔化世界，也不是与理性对立的软弱混沌的感性泥潭，而是救赎技术理性辖制下的机械文化积弊的感性解放路径。
1.回归意识人对自然的回归意识一方面表现为生态保护、环境保护和循环经济的推广，另一方面表现为旅游热和自然遗产保护，还有一方面表现为生态伦理和生态艺术的兴起。获得强势的人类开始懂得责任和自律，懂得谦卑和敬畏，懂得仁爱和欣赏，自然从环境的人为框架中脱逸，开始在人类的审美眼光中复魅，人类对自然的功利态度开始全面转向审美态度，生态美学由此奠定了其现实基础。目前人类对自然的各种思考主要还是出于自身利害的考虑，生态伦理的伦理主体始终是人类，自然是被动的外在的客体。于是这样建构起来的生态伦理依然是人本伦理，这是现实的人很难突破的思维视域，而生态艺术则在非现实层面上又超越一步，达成人与自然之间的类似主体间的交流和平衡。
2.平衡意识深度生态观念不仅仅是人与自然环境的平衡，而且是包含人在其中的自我意识的清醒，是人类想要重回安然状态的渴望的外化。对人类无节制的人化自然行为的声讨和反思也表现为在情感和感觉领域中对自然的深度开发和精神渗透。人类是无法回归原始自然的，人类只是把自然人化进行到更深入的精神心理层面，以人的心理模拟自然精神构成假想模式，以自然生态平衡规律为人类文化导航。
3.替代意识在高科技和高情感交织的新文化时代里，美学规则已普及日常生活领域，大众热衷于在技术手段和经济条件支撑下美化生活玩赏艺术，而艺术家在拼命捍卫迅速消失的自在自然，以揭示生活中被遮蔽的人类的霸蛮和冷酷为责任，甚至远离了传统美学原则和艺术圈地，其叛逆和偏激使人警醒，也易使艺术本身在人类精神领域成为意识形态排斥和压制的对象。过分激进的生态美学和生态艺术往往自绝生路。生态艺术本身发展亦需与现有精神生态环境达成和谐并趁势发展。数码艺术中的自然被美化、幻化与变形，让我们看到美与生命的分离。抽象表达中生命质感被抽离，物质的实在性被精神的虚在性替代，自然的完整性成为虚化的时空符号，后现代的自然情感是凄美而绝望的挽歌。
通过上述的艺术分类方式可以看到，与影视艺术相比，绘画、雕塑、音乐等艺术形式只包含单一的艺术因素或者少数的艺术因素，这样从内容的丰富程度上这些艺术形式是无法跟影视艺术相提并论的。以绘画和音乐为例，绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。而音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是一种抽象的艺术形式，在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。与绘画和音乐相比，影视艺术充分的将戏剧、文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑等表现形式的长处融于一身，又打破了这些艺术门类所难以避免的种种表现上的局限。较之绘画和音乐，表现了作为一种艺术类型的包容性和丰富性。从艺术形式的运用上看，影视艺术的整合性特征无疑是其真实之美的完美体现。
二、影视艺术的内容具有真实美
影视艺术的内容几乎是对现实世界的完美模仿，但它同时又具有一定的超越性。影视艺术内容的真是美表现为它的内容流动性，即影视艺术是对现实世界的流动的模仿。集中体现在围绕着情节流动而产生的人物和背景的流动。之所以称之为情节，就是指内在的故事逻辑通过一个个“节点”来完成的，而从一个节点到另一个节点的过程不是静止的，而是流动的，是通过台词、动作和背景的变化来实现情节的流动。例如，在电影《色界》中，情节的流动是通过剧中人物的台词、神态、动作以及背景环境和背景音乐的变化完成的。如由情节王雅芝和邝裕民的爱情故事和他们从理想救国向实践救国(刺杀汉奸)的转变中，是通过一场话剧的排练、演出到演出后的庆祝以及他们高亢的情绪、自信的神态和高声呐喊的台词表现出来的。当然，期间还有背景音乐的转变，从紧凑且低沉的音乐营造出开演前的紧张气氛，到用高亢的音乐表现群情激昂的气愤，再到用低调舒缓的音乐烘托王雅芝和邝裕民的爱情，无一个时刻不再流动。在电视剧和电视栏目中，也是如此。每时每刻，镜头里的每个人物，他们的台词，以及背景(即内容)都在流动。通过对流动的真实生活的完美模仿，影视艺术表现出人类内在的、普遍的情感。而这种情感就体现为对作品中情理的接受和认可，以及引起受众的强烈共鸣。在湖南电视台的娱乐节目《快乐大本营》，通过主持人的开场白和典型的带有个性特征的动作和一只前进的音乐，表现一种欢乐气氛，从而是观众在心理上对这档节目接受认可的同时，能够感受到愉悦的心理体验，从而达到娱乐节目的目的。相反，如果主持人出场之后一只站着不动，摄像机的画面也不来回切换，也没有背景音乐的渲染，那这样的节目，显然不会引起观众的愉悦的心理效果，当然也就不会产生“美”的心理体验。所以情节的流动是影视艺术产生真实美的最重要条件。只有以情节流动为中心的影视艺术的作品才产生真实的美感。绘画、雕塑等艺术形式是静态的，并且在表象方式上倾向于抽象的方式，往往将作品要表达丰富的内涵压缩在一幅化作或者一件雕塑作品中，这样受众在缺少具体的流动性的时候很难理解把握这类艺术的内涵，甚至产生歧义，更甚或与作品本身的美感背道而驰。而在音乐、文学这类艺术形态中，也包含着流动性的因素，但是这种流动是需要接受者靠着自己以往的经验去想象的。这样，不仅会在理解上存在偏差，而且在接受时间上不是及时性的。接受者可能花费大量的时间、经历而无法获得审美。
三、影视艺术独特的叙述方式具有真实美
1.根据教材内容选择合适的影视作品影视作品是构建高中语文知识具体形式的一个重要工具，也是高中语文教学的重要教学艺术。但是，目前市场上出现的影视作品良莠不齐，有的是对文学作品和历史事件的一个客观的展示，而有的是一些借助历史人物的小说表现，因此教师应该用批判的眼光选择对教学有益的影视作品。例如，《林黛玉进贾府》有影视作品《红楼梦》、《新红楼梦》，但是林黛玉在贾府大多是关于林黛玉内部心理活动的描写，而这两部影视作品等没有恰当地展示，观看影视作品对学生理解教材内容并没有很大的帮助，因此在这一课的讲解中没有必要运用影视艺术。而《鸿门宴》大多是对于事件的描述，这需要较为丰富的背景知识，而《鸿门宴》这部影视作品形象直观地进行了演义，教师在教学中引入这一部影视作品可以充分的丰富学生的感性认识，促进对内容的理解。
2.找准影视艺术和教材的结合点影视艺术是丰富的，一集影视作品的播放需要45分钟时间，这就占用了大部分的课堂时间，因此教师要通过分析教材内容和影视作品，找准教材和影视作品的结合点，明确引入影视作品的目的是什么，是为学生奠定知识背景，是促进学生对教学内容的理解，还是促进知识的延伸，恰当的剪切影视艺术。例如，《荆轲刺秦王》的教学中，教师引入影视作品“荆轲刺秦王”，在影视作品中，对六国的关系，荆轲刺秦王的过程作了详细的介绍，但是这些都不是本节课的重点内容，本节课是对荆轲刺秦王的情境的回顾，教师将视频进行裁剪，只留下在大殿上荆轲刺秦王的片段视频作为教学艺术。再如，在《沁园春·长沙》的教学过程中，教师考虑到学生理解本篇的难点是对写作背景的陌生，教师通过截取《》影视作品中，描述这一段历史的背景，给学生播放，为学生建立感性认识，引导学生走进当时的情境，学习内容。
3.增加影视艺术运用中的过程指导影视艺术是服务于教学的，是与教学内容密切联系的，教师选择影视艺术是包含一定的教学目的的。但是，这一点作为学生并不一定能够完全的知晓，学生在影视作品的观看过程可能只是看热闹，因此，教师要增加在影视观看过程的指导。例如，在《我有一个梦想》的教学过程中，教师选择“我有一个梦想”的演讲视频，由于演讲视频是英语版的，因此在之前，教师配有了中文字幕。在观看之前，教师设置导学问题，你最喜欢演讲中的哪句话，为什么？马丁·路德·金是如何表达的？在观看过程中，教师引导学生将马丁·路德·金的语言、表情和文字结合起来，并把你喜欢的语言在教材中标出来；在观看结束后，教师引导学生展开交流，学生纷纷就自己喜欢的地方进行表述，演讲中清晰的思维，有层次的表达，演讲的语言，演讲稿的哪些地方非常地震撼，在学生相互交流和模仿朗读中，对文章的内容有了总体的认识，对演讲的语言有了基本的感性认识和体验，在此基础上本课内容的教学就显得轻松容易。
二、清醒认识影视艺术的负面效应
作为一种现当代艺术，摄影艺术对美的追求，天然地拥有丰厚的艺术思想土壤。在其他艺术的长期发展下，已经形成了系统的美学体系。摄影艺术的奇妙就在于可以直接地利用并再现其他艺术形式，并使其焕发新的美感与张力，这不是对原艺术的二次重复，而是新的艺术形式创作，具有瞬间唯一性，而其创作成果通过媒介载体又可以实现长期保存。摄影创作时，采用最普通的常规镜头，以常用的焦点透视法，通过光影、线条和色彩的调整，就能够轻松实现摄影艺术作品的形式美。摄影艺术可以具有文学性、节奏感，也可以空灵又深邃。如果说生动、丰满、深刻、感人、有内涵的艺术形象是摄影作品成功的关键，那么焦点透视的艺术手法就是其实现的主要手段之一。除了传统艺术形式创作时所拥有的生动艺术形象，摄影艺术的审美对象还包括许多其他的艺术形式(如书法、戏剧、舞蹈等)本身。这就使得摄影艺术即便是黑白的焦点透视创作，也往往能轻易地达到写实素描的审美效果。当我们在欣赏一幅拍摄长廊的摄影作品时，很容易被那幽远、深邃的焦点所吸引，令人无限遐想。这种最普通的焦点透视能做到真实还原实物的原貌，虽是二维画面，却能产生让人感到身临其境的立体三维的审美体验效果。
二、空气透视的对比美
通过特别的角度和景物前后层次的安排，利用长焦镜头等专业摄影艺术装备可以使摄影作品达到令人超乎想象的效果。比如，我们使用长焦镜头拉伸，可以使很远的景物与很近的景物在镜头中显示得一样清晰，并且重叠平行地展现在画面中，这就造成了一种强烈的“失真”效果，与我们用肉眼所看见的真实情景形成巨大的反差，奇妙无穷。这种透视方法在摄影艺术中的运用，就好像穿越了空间的障碍而使镜头前的远景和近物平行靠拢并展现在一个画面中所得到的效果，这就是就是空气透视法。空气透视法与绘画艺术中的几何透视法不同，这种技法可以通过景物层次、虚实相衬、光暗调节、角度变换等手段造成空间距离美感，来实现空气透视效果，使摄影作品充满远近、高低、明暗、浓淡等各种对比。很典型的例子就是可以利用这种空气透视法来实现微距离定焦(像将普通焦点透视反过来，只不过这种摄影作品的“消失点”在镜头后面，仿佛整幅画面线条都集中到一点向观者扑面而来，极具视觉冲击力)。微距拍摄使主体艺术形象清晰、饱满、突出，而主体形象周围的景物则往往虚化(其实近距离用肉眼看主题周围的景物本来是清晰的)，形成一种虚实相生、若隐若现的对比美感。
三、散点透视的意境美
当今时代，科技日益更新，市面上可见各种琳琅满目的摄影装备，尤其是摄影镜头。不在常用范围之列的广角镜头也被一些摄影艺术家们所追捧，因为利用这些镜头装备，在摄影创作过程中，会有非常奇妙的效果伴随。散点透视效果就是其中的一种。这种摄影作品类似于国画的大写意一般。散点透视的特点是在画面中没有固定的焦点，整体看去宽广、深远。这种透视法不像鱼眼镜头所产生的“反焦点透视”效果，而是用广角或者普通镜头的景深调节来实现的。“一件好的风景作品之所以能够吸引人们的目光停留，除了风景本身外，大多是由于拍摄的手法带给了我们不同的视觉体验。”通过散点透视技术，可以实现黑白摄影作品有如山水画一般隽秀清逸的效果。著名的摄影艺术家郎静山的集锦摄影就是这种技术成熟前期的典型代表。只不过，他的高明之处在于，他将多种景物组合在一起，这种技法在上世纪早期的技术水平上来说，可谓是奇法。他的《湖山揽胜》、《紧紧跟随》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。这类作品不但有摄影艺术再现的真实美，还有强烈的飘渺意境之美。
四、结语
一、认清数学知识的实用性
数学知识的应用是广泛的，大至宏观的天体运动，小至微观的质子、中子的研究，都离不开数学知识，甚至某些学科的生命力也取决于对数学知识的应用程度。马克思曾指出：“一门科学只有成功地应用了数学时，才算真正达到了完善的地步。”生活中充满着数学，数学教师要善于从学生的生活中抽象出数学问题，使学生感到数学就在自己身边，从而产生兴趣。比如，“比的意义”讲完之后，可让学生了解自己身上的许多有趣的比；体重比血液之比大约为13：1，身高与脚长之比大约为7：1。知道这些有趣的比有什么用途呢？如果要知道自己血液的重量，只要称一称自身的体重，马上就可以算出来；如果你当了公安人员，凭借坏人的脚印就可以估计到坏人的身高。再比如，学完了利息的计算公式：利息＝本金×利率×期数，就可以让学生把自己节省的钱存入银行，并且预算一定时间后得到的利息。
二、课堂教学应该联系实际
从知识的掌握到知识的应用不是一件简单、自然而然就能实现的事情，没有充分的、有意识的培养，学生的应用意识是不会形成的。教学中应该注重从具体的事物提炼数学问题，这引导学生联系日常生活中的一些问题用数学知识来解决，这有助于学生数学应用意识的形成。比如在讲“行程应用题”时，利用这样一个生活中常遇到的问题：甲乙两地有三条公路相通，通常情况下，由甲地去乙地我们选择最短的一条路（省时，省路）；特殊情况下，如果最短的那条路太拥挤，在一定时间内由甲地赶到乙地我们就选择另外的一条路，宁肯多走路，加快步伐（速度），来保证时间（时间一定，路程与速度成正比）。从数学角度给学生分析这个问题用于“行程应用题”，是路程、时间、速度三者关系的实际应用。又比如，在讲“解直角三角形”时，可利用这样一个实际问题。修建某扬水站时，要沿斜坡辅设水管，从剖面图看到，斜坡与水平面所成的＜A可用测角器测出，水管AB的长度也可直接量得，当水管辅到B处时，设B离水平面的距离为BC，如果你是施工人员，如何测得B处离水平面的高度？有的同学提出从B处向C处钻个洞，测洞深；有的同学反对，因为根据实际情况，这样做费力；有的同学又反对，因为这不是费力问题，C点无法确定。应该运用解直角三角形知识去解决：BC＝AB·sinA（AB、＜A均已知）。这实在是一个施工中经常遇到的问题，这一问题的提出可以使学生感到具体的实际问题就在自己身边等待解决，增强了主动意识，激发了兴趣。
三、开展数学知识应用竞赛
数学知识应用竞赛实质是由“知识型人才”向“智能型人才”过渡的教育策略。定期开展数学知识应用竞赛活动，这是培养学生用数学意识的好形式。竞赛的内容可以制作教具、模型、实地测量、讲解实物、计算实际问题、面画（与比例、平行、垂直、对抽等数学知识有关的）。此类竞赛与书面形式的竞赛相比，由于形式新颖、内容丰富、实际操作性强、应用知识灵活，可以吸引很多学生来参加，有效地促进数学教学质量的提高，学生的应用能力也得到很好地培养。
2，动手操作，强化应用意识。学生能否发现和提出有价值的数学问题是其数学应用意识强弱的重要标志。例如，当学生推导出“圆柱的体积”公式后，可创设一个实践的机会，让学生以小组为单位，应用所学知识，解决日常生活中用过的圆柱形饮料瓶、茶叶筒、饼干盒等物体的体积问题。要求体积，必须知道圆柱体的底面半径和高。高比较好测量，如何测量底面半径呢?学生根据自己的思维方式寻求解决问题的策略，展示了各自的智慧：有的直接用直尺量出圆柱体的底面直径，再求出半径；有的把圆柱形物体用力往作业纸上一压拿开后，测量出印在本子上圆的直径，再求出半径；有的用小绳围绕圆柱体一周，用尺子量出绳子周长，再求出半径；有的直接在圆柱体上画一点，再把圆柱体在作业本上滚动一周，量出作业本上两点间的距离(也是周长)，再求出半径。通过这类实践性活动，让生活问题数学化，学生不仅感受到生活中处处有数学，强化了数学应用意识。
3，通过社会调查，提高应用意识。我们组织学生以小组为单位，自己设计、开展社会调查活动。他们走上街头、走进邮政所、派出所，走访叔叔、阿姨，了解发现数学编码的广泛应用性：如号码“122”表示交通事故报警、“12315”表示消费者投诉热线；身份证号码的前面1至6位都是表示出生地，第7到14位表达的信息都是出生日期；邮政编码反映了收件人居住地的相关信息；手机号120到133指联通用户，134到139指移动用户；公交车是按照线路进行编号简单好记；自己学籍号表示的信息等等。学生经过调查实践，内化了现代化社会数字中所蕴含的信息、数学编码的实际应用价值，还切实地感受到数学与生活的联系，学到了多方位的综合性知识，获得知识层面和智慧层面的“双赢”。
培养数学应用意识作为数学知识内化的载体，是一个复杂多维的连续递进的过程，需要那种“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育，激发学生学习的主动性，强化其内化的动力，使之在获得对数学理解的同时智慧得到发展，涉及的不仅仅是教学方法问题，而且也是数学教学理念的重要改变。
他也有自己独树一帜的书法理论引领者当时书法的变革。可以说傅山的书法理论开辟了明清时期书法的新时代。但受客观环境的影响和当时的社会背景，他的书法在当时并没有得到当时的认可和接受。但现在看来，他的书法理念主要是对当时书法中存在问题的修正，他的理论是对鬼斧神工的自然的追求，是对没有添加任何杂质的美的追求。所以形成了“宁拙毋巧”的书法理念。
一、傅山的书法艺术
(一)完全不同的运笔方式。
传统的笔法注重笔锋的转变和整体的效果，重视每一个字的工整。 但傅山的书法却与众不同。在他的作品中，这些技巧都被弱化。他坚持的是线条流。他不重视运动速度的快慢和张力。他所表现的是笔墨的直接与流畅，不注重每一个字的细节与工整，而是达到整体效果的行云流水，或笔锋刚劲有利，或是在作品上留有很大余地。在视觉效果上虚实结合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但传统笔法就很都很讲究这些因素。也正因为如此，于是他提出了“四宁四毋”的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”.
在传统书法中，人们不尝试打破传统的方式，但傅山要打破传统的束缚，通过奇诡的线条变化创造出独特的方法，表现自己的情绪，从而使他的笔墨更有感染力。这也就导致了他的书法当时没有被接受，以及观众对他的极端态度。有的人很喜欢，有的人却无法理解。
(二)独一无二的书法体系。
他完全打破了传统美学，他更擅于用线条和笔墨的聚散组合来表达情绪，他的作品折射出自己的内心。他不在意一笔一划的工整，而是追求整体的意境。传统的书法都追求工整和对称，特别是古代的建筑都以对称为美。而傅山不追求刻意的对称，而是遵从内心追求整体的和谐。他的表达更加能够引起是观众是视觉的冲突。而且是容易被观众接受的自然美。他的书法使得空间错落不一，在现在看来，更容易被我们的审美所接受，所以对当世有巨大影响。
(三)随意的章法形式。
很多人在博物馆中看到傅山的书法歪歪扭扭，结构奇特，似乎无迹可寻。找不到平衡感。傅山的书法如行云流水，墨水浸润入纸，构成一幅水染的画面。在他的书法中，找不见传统的技巧，没有方向，角度和力度的刻意追求。没有了这种束缚，使他的表现更酣畅淋漓，也更能引起观众视觉上的冲击，令人震撼。
他的笔墨是随意而自由的，呈现出多彩变换的世界。也体现了他的书法理念。
(四)极度张扬的个性表现。
脱离了传统的书法的束缚，使傅山更能自由的表现自己的性格，把作品推到淋漓尽致的高度。“四宁四毋”不仅使他对作品的要求，同时也是对他性格的最好诠释。传统上注重作品的精致，讲究作品的对称，他觉得自然才是最美;传统以讲究作品的修丽，他觉得简单点也无伤大雅;传统注重一笔一划之间的流畅，他觉得笔锋的不断转换没什么关系;传统的书法表现都太刻意，他认为书法最重要的是表达感情。
傅山通过标新立异的方式，将自己与传统区隔开来，不在追求技艺的娴熟，而是站在了刚高的层次。他忘我的在自己的另一个世界当中，笔触只求痛快淋漓，把自己的情绪通过作品表现出来，沉浸在笔墨之中。他的个性，在书法中找到了释放的平台。
但独特的书法却不能仅仅依靠个性的张扬，它需要独特的见解，优秀的审美，深厚的功底，广博的学识。所有的这些因素，才够成了他特有的圆润和独一无二的风格。所以傅山书法的成就绝不是简单的追新立异，古怪嚣张，而是他的思想达到了艺术的高度，他笔下的书法似乎有了自己的生命特征，变得灵动而鲜活。
二、傅山书法艺术的影响
(一)傅山书法艺术对明清书法的影响。
1.打破传统书法的固有模式。
傅山的书法艺术与传统的书法艺术相悖，他打破了当时传统书法所追求的书法技巧的运用，注重线条的角度，落笔的轻重，注重字迹的工整和整体的完整性。而傅山的作品有的大气豪放，表大的夸张而不羁，结构简单却不简洁，给人一张气势恢宏的感觉。线条的扩张让人们有一种心灵震撼的感觉，形成一种心理上的压力和紧张感。还有他受人喜爱的连绵的草书，不仅粗犷豪放，让人难以触碰，似乎在刚劲之中掺杂了少许的无以名状的凄凉，不仅让观众把注意力集中到作品当中，更重要的是这里面也寄托了作者自身孤独的情怀。他的那种不可一世的反常、怪异不仅仅在结构中有所体现，还表现在他的字没有章法的夸张。不断的对字形进行扭曲，打破原来字体结构的平衡，不再是过去那么整齐。这使他的草书作品，不像传统的那么讲究技巧，而是表现的直接而拙劣，也是实现它草书风格转变的重要时期。更重要的是，他在视觉上对观众的强大冲击力，让人随着作品，心情起落跌宕，振奋不已，通过酣畅淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的境界中，与其说是不断挥动着延绵的线条的线条，不如说是用这些笔墨谱写他人生的凄苦和婉约。
他对传统的继承太少。一方面，他过于与传统背离，似乎是刻意的避开传统的书法。使得他完全脱离了书法的本性，导致其基础表现力的散失与不足，所以我们能看到他有些作品确实不能称之为优秀的作品。另一方面，由于受传统的约束少，让他的书法得到更广阔的发展空间，让他个性的表达更直接，情感的演绎更完整。当傅山的情绪没有那么多想宣泄的时候，试图以基础的书法技法来展示，但却不能够看到它的优异之处，与当时的其他大师相比，反倒显得相形见绌。当他的情绪饱满的时候的时候，他能用自己的艺术语言处理好线条的陈列，实现笔墨上的勾勒，加上强烈情绪的渲染，那往往就是被人称赞的佳作。
2.傅山外明清时期书法的转型奠定了基础。
傅山的作品和书法理论未能引起当时人的注意和世人的喜欢，但是他为书法的转型发展提供了全新的发展方向，丰富了当时书法的类型，为当时的书法发展注入了新的生机。可以说他打开了明清时期书法创新的新路子，对当时影响深远，也为明清时期的文化发展做出了极大贡献。
例如，他的《晋公千古一快》草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了进行了严密的处理，字距上紧密相连，行距的间隔层次不齐，有时粘连在一起，虚实相生，这与他的丑拙原则，饕餮美学完全是一致的。他不去遵从过去的书法章法，似乎是刻意的表现出散乱和夸张，任意纵横的涂抹不求技法的炫耀与运用是否得当只是在作品的表达中遵从自己的内心，矛盾与纠结，孤独与痛苦。这些作品留人留下强烈的艺术的美感和冲击。
他试图表达自己的亢奋、从而使他获得一种心灵的解脱与满足，更多地表现的是与命运抗争的激昂，是情绪的高涨与暴风骤雨的洒脱，强烈的墨色对比运用，构成了他作品的雄强、伟岸之美。
通过这种草书的形式，来有意识地彰显他的人格魅力。他的线条的流动感实现其生命的运动，流露着他对尘世的愤怒与抗争。
(二)傅山书法艺术对当代书法的影响。
傅山在书论上对当代书法的影响是主要体现在他的“四宁四毋”论，这一特殊的书法美学思想是在特定的时期条件下，对儒、道学说的又一次的排列组合，提出此论，有着当时的政治目的。遗民傅山针对统治阶级御用艺术的甜俗之风，拍案而起，喊出了“宁丑勿媚”的口号，代表了时代美学思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有极强的针对性，同时是对奴性的批判。这与当代我们崇尚自由，要打破束缚追求真我有极其相似的地方。我们希望看到真实的社会，找寻真实自己的态度在他的作品中找到了某种心灵的契合。
我们总说弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和极致。
傅山对于“拙”的内涵作过纯真、质朴、清真以及笃挚等新的解释，他赞赏纯朴的自然美，不赞赏造作妩媚的装饰美，认为真正的巧就是反映事物的质朴美。当前我们也是要解放天性，能够追求真实的美感，比较柔造作，不阿谀奉迎。他的书法在当代找到了存在的价值，不只是书法艺术的价值，更重要的是蕴含其中的人性的本真。
小结
傅山的书法艺术以其独特的视角形成了不可多得的风格。他的书法艺术如行云流水。没有固定的模式却打动人心。他的书法艺术对当时的书法改革和当代的书法研究都有深刻影响。对他的书法的感受和研究，也体现出这位爱国者的不随波逐流，在那样的环境当中追求自己的艺术，值得我们去研究和摸索。
参考文献：
华宁;金运昌;康熙书法十六条;紫禁城;2006年04期。
朱乐朋;乾嘉学者的书法交游活动考察;江苏大学学报(社会科学版);2011年04期。
旭明;天道酬勤 功在苦心--东晋着名书法家、“书圣”王羲之;北京工人;1998年07期。
关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施
在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。
1我国影视动画场景设计发展的现状
影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。
2影视动画场景设计制作流程
2.1美术设计
影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。
2.2绘制镜头背景设计稿
在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。
2.3制作镜头背景
制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。
3动画场景的创造性改革措施
3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵
影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。
3.2主观色彩的应用能力拓展
一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。
3.3有效利用科学技术
随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。
4结语
通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。
参考文献
