发布时间：2023-03-22 17:39:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.1促进民族文化传承与发展我国是一个多民族的国家，在历史的发展中各民族形成自身独特的民族文化，并且他们将这些文化以不同的形式展现出来。乡土美术作为民族传统文化的载体之一，它包含着许多民族文化元素，能够体现出一个民族的历史发展状况，可以说乡土美术是民族的精神记忆。以往的乡土美术传承都是通过世袭来实现，所以乡土美术通常都具有一定的地域性，而且对当地民族的文化心理有着深刻影响。人们通过对乡土美术的分析，可以找到不同民族之间文化的差异性，从而分析出民族的发展历史。尤其是对于我国少数民族来说，他们自身的乡土美术承载着许多民族史诗和历史神话故事，并且这些乡土美术世世代代在传承，从而为民族文化的继承与发展奠定了基础。
1.2能够提升民族文化心理稳定俗话说“老乡见老乡，两眼泪汪汪”“、美不美，家乡水；亲不亲，故乡人”，这些语句无不包含对乡土人情的眷恋，而乡土美术作为乡土民情的重要组成部分，它可以以更加固定的形式来进行传承，从而增强人们对本民族文化的认识，提高他们的文化认同感，为民族文化心理稳定奠定良好基础。人类学家赫斯科维茨将人类现有的文化分为外在文化和内在文化，乡土美术作为外在文化的表现，同时它对内在文化也有较大的影响，它可以对人的心理产生引导，使他们的人生态度、情感方式、思维方式以及道德情感等都发生改变，从而使其更加贴近本民族的心理，在民族文化上有更深的认同感。所以说，乡土美术在民族文化传承上有着重要的作用和意义，它可以提升民族心理结构的稳定性，能够团结民族人民，从而实现社会的稳定，经济的发展。
1.3是国家文化安全的重要保障乡土美术教育与其他教育存在一定的差异，它有着自身的特点，需要教师站在民族角度上分析问题，找到与美术相对应的民族文化，这样才能够更加深入地理解这些美术作品，从而提升民族美术教育质量。进入新时期以来，乡土美术教育越来越受到重视，因为它的传承与发展不仅关系到本民族的发展状况，同时还会影响到国家的文化安全。通过乡土教育，人们可以提高对自我的认识，而乡土美术教育，可以让人们对所属群体进行肯定和认同。只有将乡土认同上升到一种民族认同，才可以保障整个社会的稳定，才能够推动民族文化的发展。例如，蔚县剪纸，它作为河北省汉族乡土美术的代表之一，采用明快绚丽的色彩来展现出北方民族豪放、热情的民族性格，同时该种乡土美术作品还带有浓郁的乡土气息，在情感表达上能够给人更多的想象，对于大部分汉族人民来说，它有一种淳朴的气息，让人感到亲切，从而更好地实现民族认同。在几百年的历史传承中，这种乡土美术成为一种古老的技艺，但是它也在不断吸收新鲜血液，从而为它的传承与发展提供了强大动力，为我国民族文化的进步做出了一定的贡献。正是千千万万这种乡土美术的组合，才构成了我国多彩的民族文化。因此说，乡土美术教育是国家文化安全的重要保障，是文化传承的重要载体。
2乡土美术教育内涵分析
2.1为现代美术教学提供科学借鉴无论是什么形式的美术教育，它都源于民间美术的发展，也正是民间美术形式的多样化，才为世界美术创作提供更多的元素。乡土美术教育的绘画理念以及艺术表现形式有着自身的特点，通常情况下它的造型比较夸张，在色彩运用上比较鲜明，而且色调之间的对比效果也比较明显，在表现上一般会呈现出多角度、多时空的状态，从而给人更多的遐想，在情感的表现上更加自然。所以在今后的美术教学中，教师可以借鉴乡土美术的创作特点，结合本土民族美术形式，将其融入现代美术作品中，使其在现代美术与民族美术表达上有更加良好的表现。尤其是对于我国这样的历史文化大国，在进行现代美术教育时，应该要充分体现我国的民族特点，充分运用我们的民族文化和乡土美术，提高我们本民族美术教育的质量，为今后我国美术发展提供更多思路，增强我们的乡土美术的艺术性。
2.2丰富美术课堂教学内容在以往的我国的美术教学中，教师往往过于重视现代美术知识的讲解，从而忽视了乡土美术以及民族美术教育的重要性，长期在这样的状态下导致我国的美术创新能力较低。所以在今后的美术教育中，学校和教师应该要重视乡土美术与现代美术的结合。例如，教师可以在原有的美术课堂上为学生展现一些乡土美术作品，感受到这些作品与现代美术作品之间的差异性，从而更深刻的了解和认识乡土美术。除此之外，教师还要鼓励学生参与到当地民族文化活动中，让学生去感受到民间艺术文化气息，让他们认识到乡土美术形式的多样性和民族性，并且能够将这些民族元素在以后的美术创作中应用其中，增强自身作品的艺术魅力，使其更具有民族色彩。同时在这样的教学中，也可以充分激发学生学习美术的积极性和主动性，给学校的美术教育增添更多活力，提升学生的美术学习水平。
2.3使美术教育更加贴近生活美术源于生活又高于生活，在创作中需要学生深入观察生活中的事物，这样创作出来的作品才更具有灵性。乡土美术作为历史的产物，它既是历史的承载者，同时也是历史的展现者，所以它与实际生活的联系非常紧密，而且还有这浓重的地域色彩。当前我国大部分的美术教育都在学校的课堂上实现，这样使得学生无法真正去观察生活，他们只能够在教师的讲解下去完成“创作”，长期在这样的状态下会降低学生的学习质量，不利于我国美术教育的发展。通过乡土美术形式的教育，可以帮助学生更好地了解生活，提高自身观察力，为学生以后美术知识的学习奠定良好基础。
3总结
现在独生子女众多，他们一般受到两代人的宠爱，过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此，在教学过程中，教师需要为学生提供更多的关注和鼓励，调动学生在学习过程中的积极性和自信心，帮助学生在心理上树立成功感受，在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力，当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后，必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发，也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构，使其在美术学习过程中，能够用感情去体验，能够保持稳定、长久的审美兴趣。
二、初中美术教育提升学生审美素质的方式
1.加强审美教育
在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。
2.美化育人环境
最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与核心在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。
3.引领学生发现美
美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。
4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质
在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在核心理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在核心理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。
三、结语
中华五千年的悠久历史并不只是说说而已,先辈们把自己对于生活的热爱,对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来,我们需要做的不仅仅是欣赏,是感叹,还应该真心的去学习,去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃,我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。
2书法艺术的教学目的
2.1书法的意义不在于写字
虽然,现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来,但是却不能真正了解书法的内涵,老师们,家长们总是强调要写好字,中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义,只知道写一手好字,却忘记了中国千年文化的精髓,古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露,是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一,使这种共鸣穿越时空。
2.2体会过程
古人写字是从不在乎结果,他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情,所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉,每一笔写的不是字迹而是他们的心情,而在现代书法教育过程中,由于老师们的强调字要漂亮,写字要有规范,写字握笔的手势都要固定,致使学生们写字,听课过程中,只专注于那些外在的东西,却不能真正享受写字的经过,以至于写出的往往差那么一点,我认为缺少的是灵魂,字的灵魂,不是每个人在感受过程,认真写字时都会抓住字的感觉,如果你写字的时候还只要结果的话,那离书法大家真是差的太远了。
2.3感悟人生
在现今社会,快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了,我们开始适应这种感觉,快餐,飙车,甚至闪婚,我们没有时间,更没有机会和自己的心灵真正的对话,说一说到底我们需要什么,想做什么,我们的人生要怎么前行,书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会,让我们能好好的感悟自己的人生,在闲适宽松的时间里提起毛笔,嗅着墨香,面对素纸,于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受?在风中,在月前,凭着自己的心情,歇一歇,写一写,无论你是焦躁,还是悲伤,舒心的写字过程都会让你的心平静下来,让自己感动,让你知道接下来该怎么做,接下来的人生该怎么活。
3书法艺术在美术教育中的改革
3.1书法艺术从孩子抓起
书法艺术,书法精神不是一蹴而成的事情,要想练成一手好字,培养出温和书法意识,就要从孩子时开始,所以,各学校就应该在孩子小的时候开始教学,将书法艺术完全融于美术教育中,从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多,让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子,让他们懂得享受书法艺术的快乐,培养温和稳重的气质,而且从文化传承的角度来说,只有在孩童时期进行书法知道,循序渐进,才能让孩子们体味书法艺术的灵魂,从而将中国古老的书法艺术延续下去。
3.2书法教育方式的多样化
单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣,不能让学生一直专注于书法艺术之中,所以要不断丰富书法教育的的渠道,学校可以创建报刊,每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容,拓宽他们对于书法的见识[3];还可以开展一系列讲座,通过大人们对于书法的讲解,加深孩子对于书法的感受;最后,学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导,相信为了文化的传承,书法家们一定会义不容辞,这样的教导会比平时的老师教学事半功倍,会让学生的心中留下深刻的烙印。
4结语
关键词：美术教育；深入思考；策略方法
如何通过美术教育培养聋生的自信心和绘画热情，是美术教师关注的重要课题。
一、聋生美术学习特点
（1）观察力敏锐，热爱学习。美术是一门视觉艺术，关于美术作品的感受、欣赏、创作和评论，都需要个体立足于视觉感受去进行。聋生虽然听力不好，但正是由于很少受到外界的干扰，所以他们的注意力较为集中，观察力、模仿能力和动手能力都较好。故在美术学习中，聋生对线条、色彩的观察力、理解能力和想象力，通常要超过其他正常学生，他们的学习和创作情感也更加强烈。（2）内心与美术更接近。聋生由于听力方面存在障碍，所以他们获取信息的渠道相对狭窄。因为听不见，在许多问题上，他们只能通过手势、表情来与他人进行交流和沟通。长此以往，许多人在情感方面都非常自卑、压抑。美术学习为他们提供了一个抒感、表达自我的窗口，因此，他们也更喜欢通过绘画使内心回归自然和平静。（3）认识不够深入，意志薄弱。由于不能有效接收外界的信息，聋生对周围环境和事物的认识，很大程度上都局限于自己的理解，或对事物表象的认识，这难免会使他们对事物的理解非常笼统。如在欣赏一幅作品时，由于接收不到有声信息，导致聋生对作品的理解都非常肤浅、片面和孤立，他们很难理解事物在时间、空间上构建的相对复杂的关系，这必将影响他们的学习。再则，聋生由于交流障碍，经常会受到他人的嘲讽和欺负，导致他们大都自尊心较强，性格上比较孤僻，还经常会出现焦虑不安、盲目冲动的心理，甚至他们在美术学习中还会因为盲目模仿、没有进步而产生厌学心理。
二、聋生美术教学目标和存在的问题
（1）聋生美术教学目标。美术是完善学生人格，提高学生道德水平和艺术素养的重要方式，但是，在素质教育大背景下，美术教学的最终目的是培养学生的审美情趣及对生活的态度，而不是培养学生的美术技能水平。聋生美术教育具有一定的特殊性，它以培养聋生初步的美术感受能力、审美情趣和审美查创造能力为目的，它在教学方面是沿着审美感知教学—美术欣赏和美术创作—美术创造能力培养的顺序前进的。其中，聋生美术教育以审美感知为起点，聋生需要通过感官感受外部自然形式、艺术形式，培养自身的美术知觉。美术欣赏和美术创作，能激发聋生的审美愉悦感，丰富其审美体验，最终促使其人格朝着更加完善的方面发展。审美创造是聋生美术教学的更高层次，它是在聋生具有了敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感的基础上进行的，且能促使聋生的审美情趣更加多样。（2）聋生美术教育存在的问题。当前，聋生美术教育存在的问题主要集中在以下几点：首先，缺少专业教材，缺乏理论指导。以中职聋生美术教育来讲，之前，许多中职学校根本没有开设美术课程，后来，随着中职教学体系的完善，一些中职学校才逐步开设了美术课程。但是，由于缺乏专业的教材，各中职学校使用的美术教材不尽相同，许多院校采用的都是自编的教材，教学内容陈旧，教学缺乏理论基础。其次，教学方法有待优化。许多中职美术教师在聋生美术教学上，采用的仍旧是以知识关注、作品欣赏、模仿创作为主的传统的教学方法，学生创新能力和自信心培养根本不受重视。对于那些学习进度慢、认识肤浅的学生，教师难以做到从实际出发，因材施教，导致聋生的学习积极性不高。最后，聋生美术教学环境非常封闭，教学设施陈旧。许多学校在美术教学中，出于安全考虑，许多学校都要求教师在教室内来教学，学生接触的知识和对知识的理解都具有一定的局限性。
三、聋生美术教学策略和方法
（1）更新教材，引入更多新的学习材料。根据美术教学现状，学校要加强美术课程改革和美术教材建设，将更多的新知识、新工艺、新内容融入美术教材中去，拉近美术教学内容与社会需求的距离。具体到中职聋生美术教学中，中职学校要根据新课标要求，更换美术教材，或实施美术专业课程体系建设工程，积极整合美术教学资源编写校本教材，将先进的教学题材融入教学中，并以能力为本位，突出中职美术教育工学结合的特色，突出职业能力培养在聋生美术教学中的重要作用。在此基础上，以教材为中心，增加多样化的美术教学工具，将绘画、木刻、刺绣、工艺等应用到美术教学中去，针对聋生设立专门的多媒体美术教室，完善美术教学设备，争取通过多种方式，培养他们的学习兴趣，促进聋生美术教育的多样化。（2）加强教学队伍建设，优化授课方式。在今后的发展中，学校要加强美术教学队伍建设，以提高聋生美术教学水平。以中职学校为例，学校要认识到美术及美术教师在聋生人格健全、健康成长中起到的重要作用，明确教学目标和方向，引进具有特殊教育经历、专业教学能力强的美术教师，同时抓好教师培训和管理工作，以提高美术教师队伍的整体能力。然后，给予美术教学更大的自由，鼓励美术教师以科学的态度、创新精神去研究聋生美术教育的特点和规律，要求教师充分发挥自身在教学中的作用，采用合适的授课方式去引导聋生欣赏美、理解美、创造美。（3）在美术教学中渗透德育，培养学生的思想品质。在聋生美术教学中，教师要将德育放在极其重要的位置，然后以科学的态度和创新精神，深入挖掘美术教材中可以进行德育的资源，对学生进行思想道德教育。如在美术欣赏教学中，教师可以利用一些画家的故事如齐白石画虾等来教育学生，教导他们以不畏困难、持之以恒的精神去学习。在美术写生教学中，鼓励学生走出教室，拥抱大自然，描绘大自然，感受四季的变化和家乡秀丽的风景，培养学生热爱自然、热爱家乡、热爱生活的感情。同样，在日常教学中，教师还要利用民间工艺美术、山水画等来进行民族绘画教学，通过中国绘画与西方绘画在色彩、线条、墨色方面的对比，使聋生认识民族绘画的优秀之处，培养学生的民族自豪感和自信心，以健全他们的人格。如有条件，教师还要积极带领聋生去参加各种绘画展览、绘画表演赛，以开阔学生的眼界，使学生在接触社会、与他人打交道的过程中培养自信心，形成自信、开朗的性格。
综上所述，美术教学是素质教育的重要组成部分，聋生美术教学则是提高聋生身心健康的重要途径，但是，聋生美术教学具有一定的复杂性和特殊性。这就要求学校及美术教师在聋生美术教学中，明确美术教学目标，运用科学合理的教学方法去吸引、教育学生，以培养学生对美好事物、对想象能力的感悟能力，进而激发他们的创作冲动和表现欲望，使学生感受到美术学习的乐趣。
作者:练明义 单位:新疆残疾人职业中专学校
参考文献：
美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。
例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。
二、与其他学科整合，加深对美术的认识
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。
例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。
2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。
3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。
三、依循教材，创造性地使用教材
义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。
我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。
四、评价多样化，建立合理评价机制
在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。
在我的美术教学评价中，从来没有“好”与“坏”之分。我在作业评价中，除自评、师评之外，还用到了学生的互评。通过互评，我感觉到，对于给其他同学的评语，学生们写的都很好，也没有出现“好”或“不好”的简单评价。
然而，就现今中国社会的美术教育而言，美术教育在很大程度上呈现出与日常生活相分离的态势。教师在课堂上抽象地教学生美术理论，对素描和色彩的教育也只是静态地通过对美术作品的介绍而实现的。即便有实物的介绍，也是机械的无生机的实物。在这种状态下，学生的美术学习一定是机械、呆板、无生气的。美术教育与日常生活的二分状态，与观念、体制及财力等因素紧密关联。其一，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，是受到西方社会的艺术（美术）观的影响。改革开放的过程，是东西方文化相互交流和碰撞的过程。在这一过程中，西方文化，尤其是西方的艺术（美术）观念正逐步影响着国人。西方社会艺术（美术）从日常生活中产生后，就或淹没在对世界本原的执着追求中，或迷失在理性的分析和建构中。这让艺术（美术）走上了与日常生活分离的不归路。艺术（美术）在很大程度上是与日常生活无关的理性建构。如塞尚认为要用“锥体、圆柱体来描绘物体”。西方社会中出现的与日常生活相分离的艺术形态常常被人称为“贫乏的艺术”。这种与生活脱离的“贫乏的艺术”在改革开放过程中传入中国社会，并成为一种时髦而出现在中国美术教育的课堂，不少教师以学生看不懂的美术作品作为有课程水平的标志，这必然会让审美及审美下的美术教育脱离现实生活。其二，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与现有的教育体制相关。尽管在教育问题上强调要实行素质教育，但是应试教育模式一直在义务教育阶段占据主导地位，高考的指挥棒成为义务教育的无形导向。无论是学生、家长，还是教师都高度重视与考试有关的课程，如语文、数学、英语等等。诸如美术、音乐等课程仅仅作为素质教育的形式而存在。相对于语、数、外课程而言，课时较少、重视程度不高已经成为现今中国社会美术教育课程在义务教育阶段的通病。课时少，教师很难带领学生到现实生活中去了解和观察作品对象的真实的样态。重视程度不高，使得学生和教师仅仅满足课堂上的填鸭式灌输。这样的美术教育一定是脱离现实生活的抽象说教。现有教育体制让美术教育几乎流于形式，学生无法从美术课堂中感受日常生活的丰富性，更不能通过感受日常生活的丰富性去塑造人的内在品质。其三，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与教育投入的不足紧密关联。美术教育是需要投入人力、物力和财力的系统工程。受财力和编制等问题的制约，师资缺、财力投入更缺成为不少地区的美术教育的真实写照。据相关统计，我国不少地区学校的美术教育无法正常开展。在一些城镇地区，美术课程的开课率仅仅为73%，而在一些落后的农村地区开课率更是不足70%[1]。即便是在开课的很多地区，受编制和财力的影响，很多的美术课程是由其他课程的教师（如很多地方是由语文教师）兼任。而多数兼任教师自身都不能对美术课程及相关的教育规律有很清楚的了解，这就必然使得兼任教师采取依葫芦画瓢的方法应付课堂教学。这样的美术教育课程一定会脱离日常生活而呈现出涂鸦式的说教模式。
二、让美术教育回归日常生活，构建生活化的教育模式
美术教育与日常生活的脱轨，使得美术教育成为无关情操陶冶和品质塑造的空洞的说教，美术对人的审美功能和塑造功能也就无法体现。美术课程成为应付素质教育检查的鸡肋课程，这使得教育资源被极大浪费同时，也使得学生丧失了审美能力提高及美好品质形成的重要途径。因此，改变现今社会美术教育与日常生活分离的现状，重新塑造美术课堂的积极功能，已经成为美术教育改革的目标。要改变美术与生活二分的异化状态需要从以下三个方面入手。首先，要改变改革开放过程中对西方现代艺术（美术）形式和艺术（美术）作品盲目跟风和无甄别接纳的错误行为。总体而言，西方现代艺术（美术）是建立在理性建构基础上的意识形态。理性是西方社会摆脱黑暗的中世纪走向现代文明社会的重要力量。在理性对抗神性的最初时期的确也产生了诸如文艺复兴时期的一大批具有人文主义和现实主义的艺术（美术）作品。但是理性的抽象性无可挽回地将艺术（美术）与现实生活的丰富性分离开来。在理性的作用下，很多艺术（美术）作品成为无关生活的思维建构，艺术（美术）也通常成为少数精英们把玩的对象。这种脱离生活的贫困艺术（美术）无法让人感受到艺术（美术）的美感，更不能陶冶人的情操，已经成为西方后现代艺术批判的对象。因此，我们要从中国社会的现实出发，自觉审视外来艺术（美术）形式和作品，去其糟粕，取其精华。尤其是在学校的美术教育过程中，不能过于而否定艺术（美术）与生俱来的现实性和对人的品质的塑造性，让艺术（美术）教育重回日常生活之中。其次，要彻底改变应试教育模式，真正推行素质教育。现阶段美术教育之所以出现师资短缺，美术课程流于形式、美术教育成为脱离生活的空洞说教，正是源于教育制度顶层设计的不合理性。应试教育使得很多教师和学生认为美术、音乐等课程在很大程度上会影响应试课程教学和学习的时间。
实际上，一幅优秀的美术艺术作品中，本身就潜藏着诸多的创新精神，尤其是现代绘画艺术作品，其内涵十分丰富。小学美术教师要重视教育过程中所渗透的关于培养学生美术素养的元素，例如：现代绘画艺术作品创作大师的风格转换，在其不同的画作中颜色、线条等元素的运用差异等等，这些内容都需要教师来引导小学生来理解。因为“创新”是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征，让学生明确这一点，将会对其未来素质能力发展的影响不可估量。
二、小学美术创新思维能力的培养策略研究
（一）小学生绘画艺术创新意识的培养
小学阶段的孩子具有独特的心理特征，大多数的孩子对未来充满了幻想，因此，小学美术教师除了传授给小学生最基本的美术知识以外，更重要的是培养学生的绘画艺术素养，并鼓励学生们将其心底对生活、对美好事物的感想通过绘画这一形式表现出来。
（二）采取兴趣导向式教学模式传授给学生一定的绘画艺术创作的方法
绘画艺术本身是不分年龄且不分国界的，因此，小学美术教师要尽可能对学生美术技能以及艺术创作能力的教育与引导，例如：教师可以利用现代多媒体教学手段，将符合小学生心理特点的艺术画作带到课堂中来，并指导学生从欣赏的角度来评论著名艺术作品，让学生从中汲取美术艺术的创作养料，挖掘美术创作过程中的独特思维模式，而且，通过教师指导以后，以及学生在评论画作的过程，都能够锻炼小学生的思维能力与表达能力，这对于其日后进行美术创作都十分有益。在教育过程中，教师需要根据学生年龄特点来实施教学，采取兴趣导向式的教学模式，同时，在进行具体的美术课堂教学的过程中，教师不仅需要将最基本的绘画技能传授给学生，而且，更要尽可能重视对每一个学生素质能力的培养，观察不同学生对美术创作的感兴趣程度，因为毕竟每个学生对不同学科教育的兴趣是有所差异的。此外，教师还可以在课堂内外融入一些有关美术艺术作品赏析等方面的课程，以此来扩大孩子们的视野、激发小学生进行绘画创作的主动性。
三、结语
（一）师资现状
20世纪90年代初，随着工艺美术高职教育需求的不断上升，再加上国家政策的大力扶持，国内约80%的大专院校开设了工艺美术类专业课程，甚至有部分还将其独立出来，成立设计学院。一方面，高职工艺美术类专业一拥而上，另一方面，部分院校并没有相应的师资储备。这就导致市场需求与教育供应不成比例的问题，也间接致使高职院校工艺美术类专业教学人才匮乏。有的一半以上的工艺美术从业人员都来自于中文、哲学等一些与工业美术专业不太相关的专业，在这种局面下，工艺美术类专业师资供应不足的现象屡见不鲜。
（二）教学设备
现状工艺美术教学和其他教学一样，既有教学原则的一般性，又有其独特性，应将理论和基本技能相结合。高职工艺美术教师教学的最终目标是引导学生拓展思维、挖掘学生创作的潜力，工艺美术高职教师除了讲授理论知识，还要教授艺术形式的表达方式及熟练使用特殊的材料技能等，达到此效果，是需要一定的过程。因此，在教学中会使用到多媒体及特殊设备向学生展示、实践与工艺美术相关的信息，以此进行更好的创作。在高职院校中，教学设备是科研必不可少的，高职院校工艺美术专业的教学也同样离不开先进的教学设备。目前，高校基本都使用多媒体设备。在工艺美术高职教师教学中，多媒体设备同样应用广泛。但是，对于高等院校的工艺美术专业，多媒体设备存在一定的局限约束性，如在传递信息上单一、硬件受限制、设备及材料受限、资源不能共享，不利于交流等原因。由此可见，多媒体设备越来越不适应工艺美术高职教师教学的要求，不适合当前工艺美术高职教师教学向现代化过渡的需求。调究数据显示：造成高职工艺美术师资培养硬件匮乏与落后的原因，有58.3％的教师认为是培养培训场地条件限制，17.6％的教师认为是物质条件限制，还有13.7％的教师认为是统筹规划不够。因此，如何提高工艺美术教学设备、仪器设备与特殊设备的使用率是工艺美术高职教师思考的问题。大部分工艺美术高职院校教学设备在管理研究方面起步较晚，一方面对工艺美术教学设备管理没有进行系统研究，在观念、管理体方面也存在着制约因素。另一方面保障机制与管理体系不够完善，贵重教学设备没有得到充分的应用和与各高校资源共享的机会。因此，根据工艺美术高职院校的实际情况，构建工艺美术高职教学设备高效且科学的管理、使用以及共享机制，是当前工艺美术高职院校急需解决的问题。
（三）教师专业综合素质
高等职业教育是直接面向市场的一种教育。在当前的大环境下，高职工艺美术教师首先要以社会的实际需求为出发点，以就业为导向，以搞好市场调研、教学定位、教学改革等一系列工作为目的，不断提高学生的职业素质和综合素养，培养出应用型、全能型、实用型的工艺美术设计专业领域的卓越人才，使他们在未来的社会就业中获得更好的竞争力。为了更好地了解高职工艺美术类教师专业综合素质的情况，课题组作了一次问卷调查。本次问卷调查选取了江西本地一些有代表性学校的工艺美术教师作为调查对象，如江西交通职业技术学院、江西现代学院、江西工贸职业技术学院等等。共发放了300份问卷（含网络试卷），其中有效问卷287份，有效率达到95.7%。本次问卷主要涉及教学效果、教学过程、教学资源、教师培训等几个方面。经过对调查问卷的分析显示，其中参加过工艺美术培训的教师有15.4%；乐意参加工艺美术培训的教师有36.8%：认为课程安排合理的教师有11.7%；另有12.6%的教师对工艺美术创作技巧不熟悉、23.5%的工艺美术教师认为教学和时代有所脱节。通过对调查数据进行统计与分析，对工艺美术高职教师进行培训是很有必有的，以此来增强工艺美术高职教师的专业综合素质。
1.教师专业知识分析。
工艺美术高职教师专业知识，是指在工艺美术范围内相对稳定的系统化的工艺美术知识。通过调研数据显示，大部分高职院校对工艺美术专业教学方式不重视，教师缺乏创新意识。例如平面设计专业的教师，教学时注重学生简单基础的平面设计制作软件，没有从更深的专业角度去教学与引导学生，这样使学生局限在机械的制图领域，无法具有创新意识与更深层次的专业素养。从图2中可看出，学科背景知识、专业教学知识在整个金字塔里占的比重较大，但是我国工艺美术类高职学校教师在这两方面都有所欠缺。因此，提高学科背景和专业教学知识是高职工艺美术教师刻不容缓的任务，作为工艺美术类教师应具备的最基础知识，也值得各大高职院校倍加重视。
2.教师专业能力分析。
工艺美术高职教师专业能力是指在工艺美术教师在教学过程中应用工艺美术专业知识与经验达到教学目的的一种方式。从工艺美术高职教师专业指导的定位来分析：一方面，作为一个合格的工艺美术教师应时刻关注市场走向以及学生专业素养适应市场要求的变化，在不断提高自身理论知识的同时将理论与实践相结合，更好的服务与学生，将书本上的知识与市场的变化节奏相匹配，内容上体现出最新成果的可靠性方向。另一方面，在专业师资的配备方面，加大师资力量的协同发展，既要拥有高学历的人才，也要引进一批具有企业实践能力的技术型教师来丰富教学实践队伍，保障教学质量的高效、优质。
3.教学计划和课程设置状况。
审视以往的工艺美术教育模式，可以清晰的了解到现代的工艺美术教育模式在不断的变更，教育思想观念也随着模式的变化而在一直的更新，创建出一种符合新一代工艺美术教育的新方向。但是当前我国绝大多数的高职院校工艺美术教学都存在着诸如教学管理体系薄弱、教学机制不明确等问题。另外，由于高职工艺美术教师上课缺乏完整的教学体系且随意性大，导致学生接受面狭窄，应用能力和市场需求不一致现象，进一步造成人才浪费。这种现象产生的原因则是企业急需应用型人才，而学校却无法培养出与企业相匹配的具有相应技术水平的学生。当前这种现象的改变就需要加强企业和学校的交流与沟通，培养出应用能力强并可以与技术理论相融合的复合型学生，这才是高职工艺美术的人才培养与市场需求接轨的重要环节。
4.教学内容与教学方法。
教师的教学内容对学生的学习兴趣、积极性、创新能力和创意思维有着直接的影响。高职学校工艺美术类课程过于模式化，教学内容与市场需求脱节，顺应市场科学发展的能力不足，掌握国际工艺美术设计流行趋势的方向感不够，这些也是影响教学内容的最为直接因素。教学方法墨守陈规，缺少大胆创新，理论与实践不协调。另外，高职工艺美术院校培养的学生理论水平较高，但缺乏实践经验，往往在实践教学过程中更偏重理论知识的学习，缺乏实际动手操作的过程。学生在遇到相对复杂的工艺美术市场运作等实践操作问题上容易产生迷茫与退缩的情绪，因此，各高职院校在培养毕业生时至少要增加一年以上的专业实践的能力培训课程，从而增强学生适应社会就业需求的竞争力。各高职工艺美术教师也应该加强自身的实践能力，更好的将学生从理论型转变为实践型。
二、高职工艺美术类教师存在的问题
（一）职业能力中缺乏全面性与科学性教师针对“您认为学校的专业设施能否达到提高学生职业能力的要求”这一问题的调查中，有41.3％的教师选择了“完全能够满足”，28.7%的教师认为能够满足。但在走访中，却发觉不少工艺美术高职教师在人才培养目的的理解中把综合职业能力与技能相混淆，觉得培养学生的工艺美术操作技能就是培养学生的工艺美术综合能力，由此在人才培养过程中，常常侧重于学生专业能力的培养，反而忽视了专业技能与实践操作能力的发展。
（二）教学与作业的评价方式不合理在我国大部分的工艺美术类高职院校中，教学效果以及学生课业成绩的评定大多都以“作品是否好看、获奖是否多”为标准，很少以“市场需求”与“一幅作品是否能够促进经济消费”为评定标准。其实，能否满足市场需求才是检验设计教育是否成功的关键。因此，各高职院校应从自身入手，降低对教师教学和学生成绩的硬性评价要求，客观辩证的对待。
三、高职工艺美术类专业教学的职业指导性定位
（一）强化教学方法的方向性和科学性在新世纪阶段，各高职院校工艺美术类专业课程设置主要存在以下两个方面的问题：一是人才培养跟不上社会的需求，而现实情况则是众多高职工艺美术类院校没有自己的办学特色，基本成“跟风”状态，并且出现学生在学校学习的知识在社会实践中不吻合现象。二是传统思想观念严重，基础课程的设计只以美术课程和手工画为重点，缺乏完整的体系。因此，各高职院校专业教学要以市场需求为导向，以转变传统思想为主线，大力提高教师的教学能力，不断强化教学方法的方向性和科学性，完善专业课程体系，改革教学内容，培养学生的实践操作能力，加强学生选修课的学习，体现教学机制的综合性、实践性、可操作性。
（二）以就业为导向定位工艺美术类专业的教学内容以及课程体系的改革，既是工艺美术教育改革的核心，又是能否保证教学质量和培养适应新世纪变革人才的关键所在。课程体系的改革应该以就业为导向，面向社会和市场，要在质量和特色上下功夫，使学生具备精湛的专业能力，把目标定位在适合一线岗位需求的要求来培养应用型人才。因此，针对不同的专业，课程内容不仅要精选，而且要抓住重点，多设置专业重点课程取代一些非重点的课程。充分发挥本地区多学科交叉的优势，从长远发展的角度来制订办学方针，培养出适合国情、具有创新能力、适应市场需求的复合型人才。
（三）大力提高实践操作能力首先，高职工艺美术类专业实践课程，必须把教师引导学生了解市场、企业，作为重点来安排。实践应该是多角度和多层次的，实现企业、学校、学生的互赢，使实践教学的各环节得到落实和保障，发展和延续，把学校、企业、设计用人单位的合作放在首要位置。其次，在进行教学时，可以先组织学生到企业参观、学习，当企业或单位提出方案以后，专业教师可以先给学生提供一些思路，然后组织学生以小组的形式进行思考和分析，向企业以及专业教师阐述，最后再由几方共同决定使用哪个方案。这种教学方法不仅可以提升学生的合作能力与交际能力，还可对他们的表达能力和分析解决问题的能力产生积极影响，让他们及时掌握社会及企业所需的设计趋势动态。最后，学习不能闭门造车，只有不断的接触社会、企业、客户，才能提升自主创新意识，加强自身综合素质，以此来适应不断变化的设计潮流。一是采取多样性的教学方式。教师在教学时的教学材料要具有可选择性，同时引导学生尝试新的创作技巧，提升学生创新能力。二是采取多样性的实践变量。一个具体的科学问题，就是一个教学量的改变，它往往与其他多个要素有关联，因此，教学研究常见的对策是掌握变量法。学生的认知水平程度有高有低，教学进展程度与课堂上有限的时间等因素的限制，在教学中，不可能同时解决所有问题，这时，教师就需有重点、目的来组织学生的教学活动。三是传送信息的多样性。在探索式的工艺美术教学过程中，学生可采用不同的方式获取知识，多与学生交流、沟通，采纳学生的意见与建议，这也是一种改进我国高职院校工艺美术教学的有效途径。
四、提高高职工艺美术教师能力的策略
（一）调整高职教师师资结构及建设标准工艺美术高职教师可持续发展的重要内容之一就是不断更新观念。教师的继续教育除了学历上的提高，还应该注重专业知识的提高，并争取在专业技能上能够有所突破。此外，也可以学习国外的相关经验来优化师资结构。合理的师资结构应该是全职教师、社会行业专家与客座教师各占编制数的1/3。高职院校只有不断地调整师资结构，让其趋于合理，才能有利于资源的优化和积极性的调动。对教师的授课要求和评价必须以职业指导作为相应的标准。从市场需求和可持续发展的角度出发，培养学生的设计思维和创造能力，使学生不仅能了解设计市场的运作环境，还能具有较高的创意能力和工艺美术水平，这是工艺美术教学的关键所在。
（二）根据市场的需要有意识拓展专业创新能力教师只对教材和学生有深入的了解是远远不够的，必须时刻关注市场的动态、教材与市场对接的状况以及市场对学生需求的变化。在课堂上要将市场的最新动向、流行趋势传达给学生，丰富教学内容，努力使教学内容迎合市场。另外，教材不要与现实生产活动脱节，出现滞后性，加强教材的应用性研究，将教学工作与市场需求对接，不断拓展教师的专业能力，从而更好的根据市场需要挖掘学生在工艺美术专业上的创新力与竞争力。
（三）提高高职教师的实践经验应对市场竞争与挑战竞争意识也是市场观念的一个重要组成部分。正所谓有竞争才有进步，因此高职教师们首先要敢于竞争，并积极主动投入竞争，在竞争中寻求进步，而不是被动地陷入竞争、躲避竞争，只有主动抓住一切机会，丰富自己的社会实践经验，才能促进自身教学和科研能力的提高。其次应该努力让企业走进课堂，让教师与学生走进企业，在这个过程中提高学生的动手能力，增加他们对市场的了解。同时，提升教师了解、引导、培养学生的能力，增长高职教师个人的发展空间，丰富学生与教师的社会实践能力。通过这些方式间接地提高了学校的竞争能力，形成教师与学校“双赢”的局面，或者是教师、学校、学生、社会“共赢”的局面。
（四）提升教师课程创新能力，终身学习，达到“知行思”融合知、行、思（学习、实践、思考）是人类提升能力的独有方式，是一名工艺美术教师需具备的基本技能与知识。因此作为工艺美术教师，要熟悉工艺美术的职业能力，就需要定期接受培训，拓展知识与技能，了解理论、技术、设备等发展趋势，这样有利于提升工艺美术教师教学动手能力及科研能力。另外，教师在教学期间的学习与实践是分析、反思、提高的认知思维活动。工艺美术教师只有把自己的课程创新成果付诸执行，在执行过程中有所思考、改善，并将“知行思”三者相互交融、密切联系，才能更好地提高工艺美术教师创新精神和综合实践能力。
五、总结
本文所研究的工艺美术高职教师专业的问题是结合实际调研中所发现的问题提出的相应对策，因此具有较强的现实价值与需要，对工艺美术类专业来说，学校与教师都需要积极提升自己来适应市场的不断变化，将理论与实践相结合，不断培养实践创新能力，研究实践性教学的新方法，培养高素质的、高水平、一专多能的工艺美术类专业的学生。通过学校、教师、学生的努力来适应市场的变化，紧跟时代步伐去调整自己的教育教学工作方向。只有这样，工艺美术类专业的高职教师教学与社会需求之间的差距就会逐渐缩小，并逐渐形成稳固的、良性循环的互动关系。
