发布时间：2023-03-22 17:36:28
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简笔画的另一个优越性在于它能够很好地促进学生想象能力的构建。想象力的具备是小学美术课程的教学中一个非常重要的教学要点，想象能力也是学生能够更好地进行作品创作的基础与源泉。简笔画能够很好地为学生营造想象力的土壤，这很大程度在于简笔画十分抽象、十分灵活，能够给学生留下很大的想象空间。教师应当在课堂上更多的借助简笔画来培养学生的想象能力，这对于提升学生的美术素养以及创造能力都很有帮助。《弯弯的小路》是很有意思的一节教学内容。这节课程的教学目标在于要让学生了解物体近大远小的透视规律，并且让大家在学完本节知识后能够运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。此外，在理解透视规律的基础上要让学生学会欣赏并评价美术作品，通过画路来提高描绘写生的技能，逐步发展学生的观察力、表现力和创造力。教学中的重点在于通过对周围环境的观察，让学生发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。同时，要让学生将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。在给学生呈现了各式不一样的“弯弯的小路”后，学生不仅对于透视规律有了很直观的感受，各式各样的小路也在他们的脑海中逐渐冒出。为了培养与锻炼学生的想象能力，我会让大家通过简笔画的形式将他们头脑中的小路表达出来，这不仅是对于学生知识掌握程度的一种检验，也能够为他们的想象力与创造力提供土壤，让他们的创作水平得到发展与提升。
二、简笔画能够活跃课堂教学气氛
简笔画的在活跃课堂教学气氛上也能够起到很好的作用。例如，在学习《奇妙的点彩画》时，教学过程中要让学生通过初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。同时，通过思考、比较、欣赏与讨论，要使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。此外，通过学习活动，要引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。学生对于这种由大片的鲜亮的色块所构成的艺术作品都非常喜欢，为了活跃课堂气氛，我会借助简笔画的形式让这些作品得以重现。简笔画往往是没有颜色的，只是借助简单的线条勾勒出物体的大致形态。当大家看到我将那些浓重的色块以完全不一样的形式呈现出来时，学生不仅觉得非常惊奇，也觉得非常震撼。大家在课堂上都非常投入，对于美术乃至艺术的体味与思考也在一点点加深。
三、结语
加强初中美术教学方式的优化，促进初中美术教学创新，是解决美术教学质量不足的重要方法。下面，我们就来对初中美术教学的加强对策进行几点分析：
（一）激发学生学习兴趣
学生是学习活动中的主体，加强学生美术学习兴趣的提高，对于初中美术教学效率的提升来讲十分重要。当初中学生本身对初中美术学科产生浓厚的学习兴趣时，他们就愿意静下心来听教师讲解美术基础知识，跟教师一起欣赏美术作品。在美术教学中，教师要用自己的教学热情来感染学生，让学生意识到美术学习的重要性。教师自己要关注美术学科的重要性，发自内心地热爱美术学科，引导学生通过教师的情感调动自己的情感。当初中学生的情感因素被调动起来之后，初中美术课堂会更加活跃。比如在学习《我为校园添色彩》的时候，教师可以给学生一定的时间与空间，让学生以小组为单位对美术作品进行创作。教师可以学生喜欢的色彩对学生进行分类，喜欢冷色调的为一组，喜欢暖色调的为一组，都喜欢的为一组。让还生以小组为单位进行集体作品的创作，促进学生学习兴趣的提高。在交流过程中，学生的审美理念得以表达与分享，在同样的时间中，学生可以学习更多的美术知识，掌握更多的美术技能，也能领略到美术文化的魅力。
（二）加强多方交流沟通受到传统教育体制的影响
许多学校管理者以及学生家长都没有认识到美术学科的重要性。他们认为在孩子考取大学的道路上，美术学科发挥不了太大的作用。针对这样的现状，学校的管理者需要通过自主学习来更新自己的教学管理思想，在自己具有时代性的美术教学理念之后，加强与学生家长的沟通。初中学校可以利用开家长会的方式与学生、学生家长进行谈话，耐心地为其讲解美术学科教学的审美作用。学校要引导家长发现孩子审美能力提高的好处，经常与学生家长打电话，发邮件，密切联系家长。与家长交流学校的教学理念以及学生的学习情况。当学生通过美术学习获得人格与性格上的优化时，家长会认识到美术学科的作用，更加支持美术教育事业。
（三）合理利用现代技术现代教学技术
对于教学活动的影响是不可忽视的，加强现代技术的合理利用，让现代技术成为课堂教学活动的促进者，是促进初中美术学科发展的重要动力。利用现代化教学技术，教师可以为学生提供更加丰富的教学内容，也可以对自身的教学方法进行现代化改革。比如在学习《让我们的生活更美好》的时候，教师可以利用多媒体让学生看一下二十年前的生活场景，与当前的生活相对比，让学生认识到美术对社会的促进作用。之后，教师可以让学生通过自己的想象绘制二十年后的生活场景，发明更多更美好的事物。
二、结语
在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。
二、民间美术在美术教育中的价值
民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。
三、民间美术在美术教育的应用模式设计
（一）树立对民间美术教育的重视观念
首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。
（二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源
民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。
（三）因地制宜开发民间美术资源教学应用
制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。
四、民间美术资源在美术教育中的实施
（一）欣赏课教学实施
通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。
（二）操作课教学实施
在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。
（三）实施的保障措施
将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。
五、总结
初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。
二、农村初中美术教育存在的问题分析
在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。
2.农村初中美术教育教学方法落后
当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。
3.师资紧张，设施缺乏
在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。
二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则
1.坚持以学生作为教学的主体
在农村初中美术教学上，应该将学生作为教学工作的主体，尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间，通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。
2.创新原则
对于农村初中美术教学，必须强调创新，可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式，来培养学生的创造性思维与创造性能力。
3.启发性原则
在农村初中美术教学过程中，由于学生还未步入成年，因此视野范围相对较窄，教师应该注重启发学生自主探索能力，探索对于艺术的认识，对于各种美术表现形式的认识，重点在于启发学生的想象力与创造能力。
4.因地制宜的原则
由于农村初中教学资源有限，因此在农村初中美术教学过程中，应该结合身边的各项资源，因地制宜的开展农村初中美术教学，注重利用当地的民间艺术资源，丰富美术教育活动，体现出农村初中美术教学的特色。
三、提高初中美术教学的可行措施研究
1.提高农村初中美术教育作用，增强师资以及硬件设施投入
国家一直提出要推进城乡一体化发展，推进城乡公共服务均等化，在教育上更应该如此。首先，农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜，重视美术教育，可以增加专业的初中美术教育教师，也可以通过专业的理论知识和技能培训，提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次，对于农村初中，应该增加各种教学硬件设施，逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象，通过齐全的软硬件设施，尤其是多媒体教学设施，提高农村初中美术教育水平。再次，相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查，重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全，美术专业的教师是否配齐，并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查，通过这些措施，提高初中美术教育的学习效果。
2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣
首先，教师应该深入的了解学生，逐步培养学生的学习兴趣，采取因材施教的方式，按照不同学生在接受能力上的差异性，制定有针对性的美术教学方案，重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次，在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式，结合采用情景教学的方式，来创设生动灵活的美术教育课堂气氛，同时借助不同的初中美术教材，采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次，由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课，因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力，对于学生应该多鼓励，以便于提高学生的学习积极性。
3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际，适当的融入乡土艺术
在美术教育新课标中也明确地提出了，要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材，这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此，在农村初中美术教育中，教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛，积极地从身边寻找各种美术素材。同时，在农村初中美术教育过程中，应该注意各种乡土艺术的融入，这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣，同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本，拓宽农村初中美术教育学习的资源，真正的做到就地取材。通过这种形式，逐步的让学生体验到地方的艺术特色，逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱，这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。
4.农村初中美术教师自身素质的培养
农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用，因此提高农村初中美术教育水平，必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先，在农村初中美术教育教师的引进上，应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择，特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次，应该通过培训交流或者是学习等多种途径，尽可能的提高农村美术教师的综合素质。
四、结语
教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。
二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动
（一）巧用多媒体课件，实现人机互动。
在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。
（二）运用小组合作学习，完成生生互动。
在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。
三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己
在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。
四、结语
网络是一个巨大的资源库，各种教学资源应有尽有，他的一个最显著的特点就是时刻处在更新的状态之中，我们从中总是能获取最新的教学资源。网络世界为美术课堂提供了大量的文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息，通过这样的辅助手段，增加了学生们的新鲜感和求知欲，与传统的较为枯燥的教学方式相比，学生们会对美术课产生较大的学习兴趣，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大地丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，优化了学习过程。信息技术与美术学科课程整合推动了新型师生关系，使师生关系更加和谐。
兴趣是最好的老师，激发培养学生兴趣在美术课堂教学中起着至关重要的作用。学生们一旦对美术课产生浓厚的学习兴趣后便会更加热爱美术学科，更加喜欢美术这门学科的老师，学习效果就会很棒。美国心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体”。所以在教学过程中尽量将教学内容与信息技术结合起来，能极大地调动学生学习的主动性和积极性，促进学生全面提高，实现教学效果最优化。运用信息技术与美术学科整合，课堂气氛活跃，师生关系融洽。
信息技术与美术学科的整合可以使美术教学的效果达到最优化。课上，教师要尽可能多地提供给学生美术学习的素材，使学生更好地掌握美术基础知识和基本技能技巧，与此同时，整合还要培养学生具有良好的信息素养，掌握信息时代美术学习的方式、方法，使学生具有终身学习美术的态度、能力，具有创新精神。
民间美术是我国劳动人民几千年的智慧结晶。我国民间美术中的剪纸、年画、泥塑等，都表达了人们对美好事物的精神寄托。同时，民间美术是民间文化重要的组成部分，蕴含着我国民间文化中的世界观、审美观以及特有的民族精神，所以，民间美术在高校美术教育中具有弘扬民族文化和民族精神的作用。随着全球化趋势的逐步发展，外来文化对我国传统文化的冲击越来越大，这在一定程度上影响了我国传统文化的传承和发展。我国的一些青少年对中国传统文化认识不足，误以为这些带着乡土气息的民间美术已经过时。中国传统民间美术面临着淡出人们视野的危险。因此，在高校美术教学中加入民间美术欣赏也具有传承民间美术文化的作用。随着工业文明的发展，大城市中的人们越来越青睐尚保持原始性的乡村或边陲城市。尤其随着最近几年旅游业的发展，那些原本不为外人所知的具有原始风味的少数民族传统文化越来越受到人们喜爱，如印染、刺绣等。这些带着传统印记的民间美术不仅具有欣赏价值，还具有实用价值，因而在高校美术中引入民间美术，还可以促进人们对传统文化的利用。我国传统民间美术形式繁多，很多都与文化相互联系。所以，中国民间美术还具有陶冶学生情操、丰富学生文化生活的作用。
二、中国民间美术在高校美术教学中的应用
要在高校美术教育中应用中国民间美术，使它起到传承传统文化的作用，教育者必须从以下几方面做起。
1.提高教师的文化修养和专业水平
要在教学中正确运用民间美术，就需要教师具有一颗热爱中国民间美术的心。教师要深刻理解民俗民情，具备较强的民间美术审美能力，同时还要对我国的传统文化有深刻的理解。这就需要教师努力学习我国的传统文化，提高对民间美术的欣赏能力，这样其才能将民间美术与传统文化渗透到教学中，培养学生对民间美术的审美能力。在学习民间美术、传统文化的基础上，教师还要对传统民间美术进行创新，以培养学生的实践能力和创新能力。
2.创造适合民间美术发展的大环境
近年来，随着有识之士的呼吁，各地逐渐重视民间文化的传承和发扬。要使中国传统文化长盛不衰地发展，国家和地方相关部门还要创立适合民间美术文化发展的大环境。如，在高校开设民间美术欣赏课程，普及民间美术知识，教师要求学生在建筑设计、装饰中大量使用民间美术元素，使民间美术文化全方位、多元化地发展。
3.增加民间美术教学的内容
——关于校本教研的课堂小实践与反思
摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。
关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程
“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。
我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。
一、针对初中学生学情的校本课程
初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）
随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。
初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！
初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）
另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）
“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）
二、从二课活动课取经的校本课程
我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。
1、课时整合
美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。
我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？
“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。
“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。
如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）
2、师源共享
二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。
“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。
三、符合时令的校本课程
“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”
1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。
比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）
2、反映社会时事的“时令“课程
关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）
3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。
美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）
四、在实践中的反思
有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。
在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。
当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。
时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。
参考文献：
《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1
《学校课程开发》 姜平 首都师范大学出版社20__-5-1
