发布时间：2023-02-22 05:56:28
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的环境艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着历史长河的流逝，我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深，历史久远，拥有着独特的民族风，同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中，流行着各种各样的文化学派和文化理论，还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬，显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。
二、环境艺术设计
环境艺术是文化艺术的一类，其主要包涵了艺术方案构想，工程中空间的规划，以及环境艺术等。同样的是，环境艺术设计还包括设施规划和环境，构造和造型计划，装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩，材料，布光，采光等，使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的，而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲，环境艺术设计只是艺术设计中一个部分，想对比建筑行业来的更为工程浩大，规划也相对更为广阔，也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科，虽起步的时间比较晚，但随着我国的传统文化的推动，环境艺术设计集现代科学，现代艺术，经济和传统文化并与之与时俱进，实现了审美性和实用性的统一。
三、环境艺术设计与传统文化
（一）环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格，环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响，其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法，而在进行的过程中，人，空间，环境都随着人类文化不断的改变着，同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今，具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流，今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念，更多的是注重人们的审美观点，更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力，展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。
（二）环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面，为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感，来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果，我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品，例如石狮，彩绘，石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间，让空间充满着设计者的灵感，也显现出了中国传统文化的艺术风。
（三）环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础，而空间所体现的是结合现代材料，技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如，我们到一些古迹去参观，会看到各种各样的门楼，石刻，花墙等通过刻画空间，使得空间被奇妙的分割，使人有种迂回曲折或神秘的感觉，还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。
四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一”
“天人合一”中，“天”指的是大自然，“人”值得时人类，“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物，要做到“天人合一”，只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今，随着科学技术的不断发展，在环境艺术设计中越来越多的新的产品，新的材料，新的技术，新的工业促进其快速的发展，但是随着工业行业的发达，导致的自然问题也越来越多，也逐渐受到人们的大肆关注，人们开始呼吁“绿色”，渐渐的，人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时，意识到，社会和自然，人和自然、应该互相融合，所以一起大胆追求，渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中，特别是关于室内空间环境艺术设计，是最能体现“天人合一”这一构思的，在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中，更重要的是它拉近了人和大自然的距离，更让人感受到亲切的感觉。在如今，将天人合一通过对色，光，物，质，形自然的处理表达出来，是相对最合乎人们的审美，也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。
1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展，都市生活日益现代化，城市人口急剧增长，使我们的环境变得拥挤不堪，危机重重。一方面物质生活不断提高，人们的生活节奏不断加快，身心长期得不到应有的休息和复原，心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时，“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化，人们不断压抑自己的感性世界，因此变得冷漠、麻木。
2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格，经过数年的发展，逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单，冷静不等于冷酷，由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵，空洞、单调的设计，缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现，现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同，使得人们更加远离大自然，大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里，冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧，就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”，各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起，凄凉的灯光，怀旧的场景，将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情，哭过以后，感觉轻松多了。
2营造场景化的手法
1)室外景观室内化。这种手法，也可称为室外化风格，是指将大自然的元素引入室内，在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内，还要赋予一定的主题，甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内，使人足不出户就能感受到大自然的气息，再赋予某种意义的主题思想，便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里，便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情，一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来，令人陶醉，也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。
2)怀旧煽情法。人们崇尚自然，这是人的本能，人们的怀旧情绪也是惯常现象，人是情感动物。每件旧东西都有个故事，不管你在故事里扮演一个什么角色，这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除，留下美好。所以每当看到那些东西，都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人，是因为它不仅是一件东西，更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计，模拟旧场景，找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华，但也不同于一般餐馆无个性，餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说，这些有独特个性的老物件，极易引起食客的好奇心和亲切感。
3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的，但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州，有一条欧陆风情的沙面北街，其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去，它就是一个小型火车站，火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全，还有德国制造的信号灯，车厢内壁悬挂着特色壁画等，复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景，呈现出铁路文化特有的图腾，在这离别的车站，一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中，仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”，真是店如其名，所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船，走进金属感十足的大门，就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中，因为酒吧中的装饰无不和“船”有关，门口处的墙上挂着专业救生圈，室内的墙壁上有6个圆形的水族箱，里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的，这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧，远远望去，整个船头像一艘往北航行的大船，使身在北方的人们也能体味到大海的气息。
4)风土人情体验法。这种题材的设计，往往是在自己生活惯了的地方，无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡，却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌，满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅，建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房，门口有标志性的木质大水车，室内采用木隔墙、旧门帘，碗盘都是蓝色青花纹，菜式以粗粮和土菜为主，每个包间都是以陕北乡镇命名的，还有土炕式包间，更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色，不仅让陕西的朋友觉得一见如故，而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈，风格传统独特，保持了原汁原味的明清古建风貌，客栈传承晋商风范，保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面，就餐的同时观赏古城风貌，深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱，典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内，仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。
5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里，在汽车的喇叭和尾气中，在每天灰蒙蒙的雾霾中，我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具，为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果，有时真的需要停下来，找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法，可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景，并赋予其一定的主题思想，构成具有某种题材的场景效果，由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗，想要发生偶遇和罗曼蒂克吗，想要梦想成真吗，这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。
3过犹不及的场景化设计
从历史发展的角度看，在社会经济发展时期，也有艺术文化的繁荣。如英国，是因为在工业革命时期的政治、经济和文化的迅速发展而成为现代设计的发祥地。随着社会经济的快速发展，市场环境艺术设计的水映了一个时代和市场经济时代的需要。在我国。改革开放前，由于社会和经济的发展是相对落后，缺乏材料、缺乏产品，人们当时对商品的需求仅限于实用功能。但经过改革开放到外面的世界，人们的思想解放和社会经济有了前所未有的发展，尤其是近几年来，人们都不再满意，可以在食品和服装的需求，已经从生活，家庭开始寻求一个更高的水平，开始改善的环境艺术设计，在改革开放之初，抑制很久以后快速发展的经济。由于环境艺术设计的社会需求的增加和环境设计和其他专业人才短缺造成的，许多艺术学院和大学改变了艺术和工艺设计部门。我们可以看到，社会经济是社会发展的基础，其质量，极大地影响着环境艺术的发展和设计。社会经济的发展，社会需求的增加，以及人类文明和审美情趣的相应增加，这是艺术设计的更高要求，并提供了强大的物质基础。同时，经济发展、科技进步也为艺术提供了更多的更新手段，表现了和拓展了环境艺术的表现空间。
二、环境艺术设计促进了社会经济的发展
环境艺术设计发展的源泉在于对实践美的不断追求，人类的追求是与生俱来的。而追求美好事物，则是推动社会经济发展的最大动力。俗话说“科学技术是生产力”，正是因为科学技术水平能最有效地促进社会经济的进步。纵观人类科学技术的发展，艺术，经济发展，我们不难发现，技术水平总是在各种形式和艺术形式和现实生活。水平的科学和技术促进实用艺术的进步，应用艺术的进步把直接促进经济发展和社会进步，不仅可以满足社会物质生活质量将继续需要，可以在一定程度上以满足人们在精神和审美水平和要求。随着环境艺术的发展和相应的设计将促进科学技术的进步，也使得经济发展。因此，环境艺术设计技能组合后可以提供不仅是人类社会在环境艺术方面需要获得审美，还有些程度促进进步人们的生活方式。
三、环境艺术设计必须融于社会经济发展
客观地看，环境艺术就是以环境为主要依据进行艺术创作的一种外在形式，在具体的环境氛围下，借助于空间结构、设计材质以及比例尺度等多种造型来表现具体的作品。可以说，任何一个环境艺术作品都是对现代艺术观念的一种表达，都侧重于体现作品与环境之间的关系。与环境艺术不同，环境艺术设计所涵盖的范畴要广泛的多。毫不夸张地说，一切能够为人们所看到、听到或者触摸到的事物都可以成为环境艺术设计的对象或者内容。从这一角度上分析，可以将环境艺术设计的概念界定为：关于人们的生活方式、生存环境、社会行为等不同角度的整体引导与协调设计的综合性艺术。从表现意境角度考虑，环境艺术能够被划分为不同层次：第一层，自然环境，通常是由河流、山川、湖泊、阳光、空气、水等因素所构造的环境；第二层，人居环境，在自然环境基础上通过人为创造的一种空间环境。相对来说，后者比前者更富有生活情趣、更具备审美情趣，更能满足人们生理及心理需求。总而言之，环境艺术是人与环境相互作用、相互感应的产物，其核心功能在于实现人与自然的有机结合。
二、环境艺术设计的特点
与其他艺术形式不同，环境艺术设计往往是基于人们对审美的具体要求，并针对其所处的环境不断完善的一种艺术形式，更加重视个体需求，更加强调独特效果，突出了和谐美、动态美以及特色美。具体来说，环境艺术设计的特点主要体现在如下几个方面：第一，审美与实用的结合。环境艺术是基于人类客观需求而产生的，借助于一定的艺术手段，能够帮助人们在有效利用环境的同时，还能够享受设计带来的美好意境。第二，自然与人文的结合。环境艺术设计离不开自然环境，必须建立在自然环境的基础上才能进行，最终所设计的成果也是以满足人类根本利益为基础的，因此，环境艺术设计是具有一定服务性质的，这恰恰体现了其具有人文性。第三，多样与整体的有效融合。一方面，在环境艺术设计过程中，应当从宏观上树立统一的、科学地思想观念，从而为人类创造出更加美好的作品；另一方面，环境艺术所针对的人群是不同的，所需要的素材也是千差万别的，这些均从一定程度上体现了环境艺术设计的多样性。第四，积极性与无害性。所谓积极性，在于环境艺术设计的作品往往是值得肯定的、值得称赞的对象；所谓无害性，就是指这种再造美是一种科学的、合理的尝试与规划，是建立在尊重客观规律的前提之下进行的。
三、环境艺术设计中的个性化
在艺术设计领域，设计师总是不可避免地会参杂个人主观色彩，当然，在环境艺术设计方面亦是如此。为了更好地展现整体与局部的关系、更完美地融合自然与人文的特点，设计师需要添加一些个性化设计，以此来帮助受众突破原有的羁绊，从而获取更多意想不到的感受。
1.个性化设计体现了科学与艺术的统一
早在上世纪六十年代，西方发达国家就产生了一股反对摩登主义建筑的思潮，紧接着，理论界出现大量相关理论，其中，多元论便是应运而生。实际上，这种理论恰恰与中国古老的“移步换景”是相互契合的。例如，著名的“苏州园林”展现了人与自然的完美互动，体现了“天人合一”的理念。从这一角度上分析，要成为一个优秀的环境设计师，应当在满足业主需求的基础上，借助于更加科学、合理的艺术形式进行再创造，并使最终作品遵循客观规律，以此不断寻求环境的可持续发展。
2.个性化设计受制于环境艺术风格
在任何时候都不能否认，个性化设计本身就是一种概念化、抽象化的过程，即便如此，也丝毫不影响它成为人类对大自然的进一步探索。在环境艺术设计过程中，多数设计师总是倾向于空间设计理念以及空间文化形式的现象表现，殊不知这种过分的关注会使其忽略对于人本身的生理需求，因此，个性化设计从一定程度上是受制于当代环境艺术风格的。
3.个性化设计促进了空间使用效率的提高
（一）环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。
（二）环境艺术空间的特征
1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。
2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。
二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法
（一）学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。
（二）加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。
（三）加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。
三、总结
（一）环境艺术设计教学的实用性原则环境艺术设计人才培养的实用性主要体现在环境艺术设计与行业客户经营管理、产品及艺术品市场、材料应用、工程建造等相关知识及经验的整合。传统设计培养方案中只注重设计基础理论填鸭式的讲授，或者偏重绘图技能及绘画造型能力的培养，学生并不能充分了解知识在今后实际工作中的作用。造成了高校毕业生就业时不能适应市场需求不能有针对性的解决设计过程中出现的实际问题。例如，在行业客户经营管理方面，如果设计师不能系统分析客户所经营场所的销售方式、管理模式、对消费人群的心理体验的预期的判断，单纯的靠设计的基本空间理论去思考问题，就无法适应特定行业和人群的市场需求。
（二）环境艺术设计教学中创新性原则在环境艺术设计教学过程中，培养学生的创新能力应是我们教学的首要目的和任务。创新能力的培养应该说在传统应试教育体系中重视和实施得不够,而环境艺术设计这一专业又是非常强调创新性的。这就要求我们改变环境艺术设计教育中只重理论灌输和单纯绘图技术的传统观念，真正把创新能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学工作之中。
二、综合类院校环境艺术设计专业创新培养探索
（一）首先明确作为学生在学习环境艺术设计专业的几大知识点：1、设计程序和设计方法的掌握和运用。首先设计程序是设计得以实现的保证，设计程序是否科学对方案的实现和完善起到至关重要的作用。现在很多学生往往迷信电脑软件的功能，做方案直接就使用CAD绘制平面布局，大家都知道，在方案从无到有，从粗糙到修改直至完善是一个很曲折的过程，运用手绘绘制草图方便快捷，而电脑大家都知道任何一条线条的出现都需要操作命令来执行，其效果模式化严重，创新效果可想而知。其次，教师在教学内容和设计方法的不断更新上还需要与时俱进，学习国内外优秀的设计基本理论，掌握国内外前沿设计趋势，并将其运用到课堂教学之中，并且保证先进的设计方法在后续的每一次的设计实训项目的实践中都能够反复应用、体会和拓展。2、设计思维表现工具的掌握，即手绘表现技法和电脑效果图。现在学生在手绘技法和电脑图的重视中往往一边倒的情况，要么重手绘，要么重电脑。据中国建筑装饰协会与建设部原勘察设计司2000年对全国室内设计市场的调研，当时全国的室内设计师有20多万人，虽然近年来没有公布从业者数据，不过已经十三年过去，这个人数预计不少于40万,并且人数仍在逐年增加。学生在就业压力之下，为了短期之内就能找到工作，选择电脑图表现的往往占多数，对于此，教师应该强调二者缺一不可，环境艺术设计思维的过程就是将想象语言表达的设计要求表现为视觉空间形象的过程。手绘技法是设计师做设计过程中，快速的捕捉并表达出来的一种手段，是设计师个人艺术及设计修养的体现。环境艺术设计的过程是也是通过设计要求的解释来进行范畴重组的思维过程,这是一种限定或修饰附加的过程,并通过草图推进等形式对其解释的外在化形式加以探寻,以最终以某种有形物的方式将其表现出来。3、眼界的提高，在教师的引导下逐渐掌握识图、读图、辨图的能力。环境艺术设计专业的培养目标是能够胜任各种从简单到复杂项目设计的有创新意识的设计师，而不是简单照抄照搬、“人云亦云”的复制者，真正的设计师应该具有独立的创新思维、具备解决问题、独立思考的能力。创新思维能力的培养应是大学教育的本质内涵,最简单的关于设计的定义就是一种“有目的的创作行为”,通常指有目标和计划的创作行为活动,在艺术、建筑、工程及产品开发等领域起着重要作用设计的本质是创造,设计活动是一个从无到有的行为活动过程。要想创新，必须要有一定量的积累，这个积累即是大量的读图、识图、辩图。很多学生对于作品没有基本的鉴别能力，这个就需要教师耐心引导，这个过程是一个量的积累,只有能很客观的评判出一套作品的优缺才能将个人的审美情趣定位在高水平设计要求上。4、了解并掌握必要的施工工艺和材料知识。作为一名室内设计师如果不懂工艺，不认识材料，就完全等同于“盲人摸象”、“纸上谈兵”。设计方案的最终目的是为了实现，及是在施工现场将设计实施出来，设计方案在纸面上看再完美，在施工现场实际的施工技术实现不了或是浪费材料造成预算的增加等都是不可取的。经常听到没有多少经验的设计师抱怨自己的“好设计”被施工人员和甲方改的乱七八糟。随着时代的发展，施工工艺和新材料总是在随时更新，都在朝着“更环保、更经济、更美观”的方向发展着，作为一名未来的设计师，及时更新自己大脑的资料库是必须的。
（二）教师应该身体力行，多带领学生实地考察、调研。做设计其实就是解决问题的过程，要解决问题则必须要运用恰当的方法，但在这之前首先要做的就是要了解问题，了解同类问题的现状和历史。这就需要教师带队实地考察，比如在每开一门新课时都鼓励学生亲身体验空间、场所，观察空间的形态和风格、饰品的衬托、灯光对于场所氛围的营造、材料的质感、肌理等细致的表达等。针对我们综合类院校学生的特点，教师只有多做、多说，将问题点透、说明，学生才会理解。
（三）积极开展模拟设计公司的工作室实训课程。学生在安逸的校园学习，惰性极强，课堂上讲课走神，做课题训练中磨洋工等现象恐怕存在大部分高校的课堂中。对此，我们可以适时的将设计公司工作模式引入到课堂上。“工作室”模式最早产生于德国的包豪斯设计学院，将传统的手工作坊应用到课堂之中[3]。比如我们可以将课桌椅按照人员分组的情况进行重新组合，每组都是一个项目小组，组员轮流负责当项目负责人，负责进行项目的组织、执行、汇报和总结等，教师作为“设计部经理”，对各组方案在开始和过程中多次组织公开评判、讲解、并提出修改意见，并鼓励组与组之间互相提出意见和观点，并最终选出公认的优胜组。此方法在作者本人的课堂上经过多次应用，已经收到了很好的教学效果。
（四）学生优秀作品的展览和收藏落到实处。在学生学习期间，学生花费大量精力、财力、物力等完成的作品正常来说都需要得到别人的肯定，专业应该制定一份严格的管理制度，包括留校作品的标准、留校作品的存储、留校作品的更新等，鼓励学生认真完成每一次的作品，尽力做到最好。
三、结语
关键词：文化遗产；文化产业；环境约束；制度含义；品牌；保护；开发
中图分类号：J02文献标识码：A
作为世界著名的文明古国，我国拥有独特而又丰富的历史文化遗产，采用何种模式进而通过何种途径对其进行保护开发这一制度安排问题一直是摆在相关研究者面前的重要课题。但是，制度安排的有效性取决于其所处的具体环境。外部环境一旦发生改变，要求与之相适应的制度安排也应发生调整。由此，文化遗产保护开发的可持续性，固然离不开有效的模式选择与机制设计，但对其环境约束研究的重视程度同样不可小觑。本文试图对当前文化遗产保护开发的环境约束及其制度含义进行深入分析，以期为学界和社会构建一个当前文化遗产保护开发面临的外部环境，并为后续相关研究奠定可供参考的情境背景。
一、文化遗产保护开发面临的机遇
（一）经济发展方式转变诉求为文化遗产保护开发奠定了制度保证
长久以来，我国粗放式的经济发展路径带来资源的高消耗、高污染等恶果，与我国构建和谐社会、生态社会、实现经济可持续发展的意愿相违背。因此，现阶段经济建设的目标和任务是尽快转变经济方式，发展绿色经济、循环经济、低碳经济和可持续发展的经济。
作为中国文化发展过程中保存下来的历史瑰宝，文化遗产蕴含了丰富的生物多样性与文化多样性。以农业文化遗产为例，以它为基础构建起来的农业文化系统，如浙田的“稻鱼共生系统”、云南红河的“哈尼稻作梯田系统”等，运作机制合理，能够综合利用当地自然、生态与人文资源等优势，实现经济、社会、生态的和谐发展。因此，大力保护与发展文化遗产，不仅能够维护城乡景观、传承传统文化、保护文化多样性，而且还能进一步促进区域经济向资源节约型、环境友好型的发展方式转变，这也是贯彻落实科学发展观的应有之义。
（二）文化产业的蓬勃发展为文化遗产保护开发提供了产业支持
文化产业作为朝阳产业近些年受到国家的大力扶植。2004—2009年期间，我国文化产业快速发展，增速平均保持在17%以上，远超GDP和第三产业增长速度。其中，作为文化产业优势产业之一的文化旅游业，近几年在全国范围内异军突起，逐步成为带动区域经济发展的主导产业。云南丽江，传统的工业基础十分薄弱，但是却依靠丰富的自然文化遗产成功打造了极具地方特色的文化旅游业，并以此为依托，培育了一系列关联产业，形成了一个区域优势的产业集群，成为当地经济社会发展新的增长点。
相类似的，以文化旅游优势发展为代表的文化产业同样能够为文化遗产的保护开发提供强大的产业支撑。以文化遗产自身特点为基准，通过培育内在关联、相互配套、协同发展的产业体系，能够有效解决困扰文化遗产保护开发长久以来诸如融资、技术等方面的“动力机制”问题。
（三）新农村建设为文化遗产保护开发提供了政策支持
新农村建设是一个全方位的农村社会系统工程，尽管存在着对传统农业文化的改造，但是这种改造绝不能被片面地理解为毫无保留地摈弃我国农村和农业生产上千年传承下来的优秀文化遗产。[1]在新农村建设的要求与指导下，为延续传统文化尤其是农业文化优秀的思想理念、生产技术、耕作技术，各级政府势必将积极运用其手中行政权力，自觉地将文化遗产保护开发纳入进新农村建设的整体规划和布局之中，通过统筹安排，合理调配社会优势资源，帮助文化遗产保护开发工作尽快步入系统化、科学化、规范化的道路。与此同时，与之配套的政策法规的出台与落实，也将为文化遗产保护开发提供资金、土地、税收、人才方面的不断支持。
（四）国际社会的重视和支持为文化遗产保护开发提供了境外支持
近年来，对于传统文化遗产的保护开发，正得到国际社会的极大重视。以农业文化遗产为例，联合国粮农组织（FAO）、联合国开发计划署（UN—DP）、全球环境基金（GEF）、联合国教科文组织（UNESCO）等国际组织于2002年启动了“全球重要农业文化遗产动态保护与适应性管理项目”，计划在5年内陆续建立100—150个农业文化遗产保护试点。国际组织对文化遗产的认定选择工作以及国际社会和学术界对文化遗传的认识和保护所进行的探索实践，有利于提高我国学界、政府以及社会公众对文化遗产的关注和认识，促进我国文化遗产保护开发工作的顺利开展。[2]
二、文化遗产保护开发面临的挑战
（一）管理体制不健全成为文化遗产保护开发的制度约束
文化遗产同时具有经济、生态、文化、艺术等多方面价值，要想同时兼顾各方面价值，必须协调好保护与开发的关系。但当下国内相关管理体制不健全，给遗产管理带来严峻的挑战。从各地文化遗产管理体制看，中央政府将文化遗产的管理权和监督权委托给地方政府，地方政府在农业文化遗产的价值保护中同时扮演着保护者、建设者、监督者等角色，处于多重角色的冲突之中。[3]地方政府在缺乏第三方监督机构的有效监督下，出于利己的动机以及对收益回报的短视，过分追求经济效益，会给文化遗产保护和发展工作带来很大压力。多数文化遗产具有原真性、珍稀性、脆弱性等特点，过分的开发利用对其造成的伤害将是不可恢复的。因此，未来的管理体制还期待角色划分清晰，多方机构相互制衡的局面出现。
（二）社区居民流失减少了文化遗产保护开发的传承者
1.比例和尺度
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡与主从
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.反复与韵律
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
4.渐变与对比
渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。
二、结束语
