发布时间：2022-12-27 21:17:31
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的大学生采风总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关 键 词 (冒号)：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学
当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。
笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，1方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为(冒号)：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到(冒号)：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为(冒号)：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是1件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。
1、民间舞采风课程含义分析
潘志涛教授将民间舞采风界定为(冒号)：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的1种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是1种舞蹈理论建构的方式。”③
民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的1种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的1种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。
2、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位
地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。
1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的1种重要手段
教育部周济部长在第2次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出(冒号)：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。
2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样1个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是1个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为1门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在1起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出(冒号)：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力3个方面是1个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践3方面协调统1时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的3个方面，要比仅仅具有这3方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为4个方面(冒号)：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。
福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，1贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括(冒号)：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”(冒号)：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这1极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这1情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到(冒号)：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的1份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。
综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这3个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在1起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进1步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。
注释 (冒号)：
①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.
②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.
加强社员自身的素质培养，无规矩不成方圆。每次例会都实行点名制度，严格要求社员，提高社员思想观念，在正式严格的基础上，培养社员之间的团结协作精神，树立集体意识，保持旺盛的战斗力，更好的组织举行和应对各项活动。
对文学作品的要求进一步提高，要求编辑部每周都要有作品的创作，在经过主编和责编的审查后及时的在例会上进行探讨，以便进一步提高作品的质量和数量，对好的作品的作者进行表彰和奖励，从侧面激发社员的创作积极性，以更好的为校刊提供素材。
几个月以来，文学社以良好的形象，积极的态度赢得全校师生的好评，成功举办了首届校园原创剧本大赛。在此期间，编辑部和宣传部一直兢兢业业，为文学社竭尽全力，努力提高自己各方面素质及能力，逐渐取得成效。总结一下这个学期的各方面情况，大概可以归纳以下几个要点。
总结本学期的主要工作：
开展活动
1、活动名称：“我的大学生活”征文比赛
活动时间：3月25日——4月10日
活动内容：到时具体安排（以散文、杂文、诗歌、小说为主）
活动目的：增强校园文学氛围；选出优秀作品
2、活动名称：文学社征文展
活动时间：4月25日——5月5日
活动内容：理智抵制家乐福（以展板的形式向同学们展示）
活动目的：激发同学们的爱国热情。
3、活动名称：校园问卷调查
活动时间：5月10日——5月25日
活动内容：同学们对家乐福事件的看法。
活动目的：调查大学生对家乐福事件的态度 。
4、活动名称：“首届校园原创剧本大赛”
活动时间：5月26日——6月19日
活动内容：选拔校园原创剧（可写自己所见所闻所听所感的故事）
活动目的：展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术
节在全校的影响。
成功之处
我们在保持和发扬先进文化的大方向下，也探索着另一种让学习和文学以及课余生活兼容发展的方式，在活动建设方面，我们外文学社取得的成绩也是有目共睹的。
（1）活动前宣传好、计划好；
（2）活动时控制好、把握好；
（3）活动后报道好、总结好。
不足之处
不足在成功的背后，我们也认真反省思考了我们的不足。
（1）首先就是我的这方面的的经验不足，使工作不能更好更有效地进行。
（2）我们的工作效率有待进一步的提高。有些工作人员的工作心态不是很好。
（3）最主要的是交流会的内容不够好，当然我们的能力有限，活动的主题不够鲜明。
计划下学期工作
凡事预则立，不预则废。为了更好的开展工作，决定本期的工作按以下计划开展：
下学期活动计划：
1、，举办一场文学讲座。校领导、老师将全力支持，热情邀请文化底蕴深厚或影响力大的文坛高手作一次演讲，提高同学们的文学鉴赏能力和写作水平。
2、为了丰富社员文学生活，开拓社员的视野，积累写作素材，文学社计划在本学期开展一次采风活动，并在社员采风后写下的较好文章以供日后展出。
3、本学期文学社工作要开展得要认真仔细，积极发动鼓励同学们投稿，通过多种渠道宣传提高刊物的影响力。积极开展校际交流，将优秀文章寄往知名机关和有关报刊杂志等。
4、本学期，文学社内部分工更为合理更为明确。
5、本学期，多渠道的丰富同学们的文化素养。
6学期末将开总结会，把一学期来工作中好的给予肯定、表扬，把工作中的失误和漏洞为经验教训，为日后工作做铺垫。
下学期工作目标：
1、充分挖掘社员的写作潜能，开展多样性的文学及社会活动，拓展他们的第二课堂，丰富他们的课外生活，营造校园文学气氛。
2、在有关老师的指导下，定期开展活动，提高学生的文学理论水平和欣赏水平。
3、积极向有关报刊推荐优秀作品，力争每学期都有我校学生的作品能够在各级刊物发表。充分利用多种媒介和网络资源对我校进行宣传。
关键词:新媒体;非物质文化遗产;教育;教学;策略
一、引言
非物质文化遗产的消亡速度飞快，而相关的保护人才则极为稀缺。对于我国非物质文化遗产而言，在强化研究的同时，实现优秀保护人才的有效培养，才能为非遗保护工作提供坚强后盾和重要保障。在新媒体时代，高校作为相关人才培养的重要基地，应当充分借鉴已有的教育教学经验，充分发挥新媒体的优势，使得高校大学生能够了解非遗进而参与到非遗的研究和保护当中。
二、高校非物质文化遗产教育的重要性
(一)对民族的重要性
将非遗教育融入到高等、正统的教育体系当中，对于中华民族而言，有着重大而长远的意义。首先，非物质文化遗产是中华民族长久发展历史的成果和结晶，是民族活的记忆和文化基因库，加强对非遗的研究和保护，能够将古老的、珍贵的文化内容加以传承和发展，是民族文化进步的重要前提。其次，非遗充分体现了民族的智慧和精神，能够形成强烈的文化认同和心理认同，对于中华民族的团结和奋进有着重要意义。
(二)对国家的重要性
对国家而言，开展高校非遗教育，能够实现非遗研究和非遗保护工作的发展和延续，极大促进国家文化的繁荣和发展，极大提升我国国家文化的安全性。同时，对于我国经济发展而言，新农村建设亟需开拓出新思路。强化非物质文化遗产研究和教育，从文化入手，能够将本土资源和优势充分挖掘出来，实现本土文化的弘扬和开创，以优秀的传统文化带动农村的文化建设和经济建设。
(三)对大学生个人的重要性
对于大学生个人而言，开展非物质文化遗产教育，同样有着重大而深远的意义。首先，强化非遗教育教学，能够让大学生在接受丰富的西方文化和思想价值观冲击的同时，更加深入地了解到我国丰富而优秀的传统文化和思想，极大激发其爱国、爱民族的热情。其次，非遗教育蕴涵丰富的文化、思想、道德知识，能够极大提升大学生的人文素养和文化品位。同时，在不断的探索和研究过程中，能够极大培养其创新实践能力，有效促进其综合素质的提高。
三、新媒体时代的非物质文化遗产教学的要求
(一)确保课程和教学内容的丰富性
新媒体时代，网络技术和数字技术发达，其资源的丰富性和获取的便捷性，使得非遗教学的质量和效率得到极大提升。在开展实践教学活动时，应注重对新媒体的充分利用，实现课程和教学内容的丰富性。借助于新媒体数字资源限制性小的优势，应当不断丰富非遗研究资料内容，将其充分应用到实际教学当中。同时，在课程设置上，应依据专业、年级等开设不同课程，实现课程的丰富性。
(二)让学生充分参与到教学当中
非物质文化遗产的教学与其它课程不同，其对学生的参与度有着极高的要求。学生只有亲自见识、充分体验、深入探究，才能激发其学习的自主性和积极性，教学效果才能达到最佳。为此，各高校应加大相关力度，一方面邀请专业研究者或民间艺人、非遗继承人进行课程教学，一方面鼓励学生走出校园，亲自到非遗环境中去感受和调研，充分参与到探索和实践活动当中。教师应支持和鼓励学生参加采风调研等活动，在校园外感受不一样的文化体验。组织学生对非遗项目传承情况进行调研，如剧场、庙会和一些地方的非遗项目，将调研情况整理好并提出自己的建议和想法。指导学生从事非遗的调查和研究，学生以非物质文化遗存研究为选题的毕业论文多篇，有多项非遗研究获得国家和省级大学生创新创业项目的资金支持。
(三)注重教学形式和方法的创新性
新媒体时代的一大特点，即时空限制越来越小，能够更加便捷地实现教学形式和教学方法的创新。首先，高校可邀请民间文化进校园，将非遗文化完整、直观地呈现在大学生面前;其次，应充分利用网络和多媒体的便捷性，教师可为学生进行相关影片和多媒体资料展示，借助于网络媒体如微博、博客等进行课后交流和探讨，拓宽教学形式和教学方法的边界。教师运用多媒体录音和视频对学生进行课堂教学，运用网络博客与学生进行课后交流。教学培养学生对民族文化的认知，提高其对民族文化的接受力，拓展了非遗的传播空间。学生参加非遗进校园的社会文化活动和文艺演出，收看传承人的知识讲座，增强了对民族文化的兴趣。学生成为非遗文化的接受者，还成为非遗文化的传播者。
四、新媒体时代的非物质文化遗产教学策略
(一)建设数字化资源库
就新媒体时代的非物质文化遗产具体教学策略而言，应当首先认识到数字化资源库建设的重要性。非物质文化遗产相关研究资料相对稀缺，单纯借助于印刷出版物很难满足教学需求。为此，各高校在开展非物质文化遗产教育教学的同时，应广泛采集优秀的非遗研究资料，如相关图片、图书、音像资料、项目书和论文等，并优化获取途径，让学生能够便捷地查阅，开拓其眼界，提升其研究深度。
(二)开设非遗网络课程
网络能够有效跨越时空，实现信息的实时传递，极大方便了学生和师生间的沟通。为此，高校应在常规课程之外，开设网络课程，让教师进行线上授课，并实现与学生的即时沟通和交流。同时，将日常教学视频资源上传到网络，还可将相关研究和调查的第一手资料上传到网络，使得学生能够在课堂之外实现第一手知识资源的补充。
(三)利用新媒体进行辅助教学
利用新媒体进行辅助教学，主要借用微博、QQ群等常用沟通软件，实现课堂教学的有效延伸。一方面，教师可在课前将课堂教学的主要内容和知识要点提前告知学生，让其能够进行充分预习，大大提高课堂教学效率，在课后进行作业的布置，方便学生查阅。另一方面，教师可向学生分享自身的调研资源和心得，并与学生进行深入交流。
(四)组织并鼓励课外采风调研
为提升学生在课程中的参与性，各高校可组织并鼓励学生进行课外采风调研。一方面调研活动，深入到非物质文化遗产发源地，对其进行专门的资料采集和信息调查，掌握一手的资料;另一方面，鼓励学生自己对农村、庙会等非遗项目进行深入研究，了解其传承情况，并进行相关资料的整理。在完成采风调研活动后，将所得进行线上分享，实现资源的最大利用。
五、结语
新媒体时代下，非物质文化遗产的教育教学工作更具便捷性和高效性，能够极大方便课程的开展，实现学生知识和研究的极大开拓。新媒体技术的运用使很多学生有了接触传统文化的机会，通过教学，有的学生成为了非遗项目的专业人才，有的则成为传统文化的接受者和传播者。教育传承是增强民族文化自信心的最佳和最深入的方式。新媒体技术在高校非遗教学中的运用过程中，各高校应不断总结过于的教学经验，借助于新媒体的优势，实现教学内容和教学方法、教学形式的多元化。丰富教学资源和教学手段，让学生在感受传统文化和非遗资源巨大魅力，在生动直观的教学模式和直接参与的教学实践中接受本土文化，同时，激发学习传统文化的热情和自主性，丰富非文化遗产知识，提高其参与意识和创新能力，获得对民族文化的认同，为非遗的研究和保护工作提供强劲支持。
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摄影器材，作为一系列复杂的工具，不仅包括照相机，还包括各种应用附件，具有着极强的可操作性。无论社会人士或在校学生，都可以根据自身需要及经济条件，择优选择适合自己的机型，以培养自己的动手能力和操作能力。照相机实际上是一个高级玩具，它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性，它集物理、机械、人体工程、电子、材料、数学等学科为一身，融科技知识和专业学问为一体，是人类智慧的结晶。它拥有着多种功能，良好的效应，便于入门，充满趣味及那神奇的奥秘，引发人们探索的欲望。更重要的是它可以培养并充分展示人的动手操作能力及创造的能力。所以说在通识教育中，选择摄影工具来培养与提高人的实际操作能力及动手能力是很合适的。
二、有助于学生观察能力的提高
人的智力也叫智能，是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。除了核心的思维力外，还体现在观察力、注意力、记忆力、想像力等水平上，而观察是诸种智力因素的先导。常言有云：摄影是一种减法的艺术，摄影实践需要摄影者在纷繁复杂的景象中抽取出其中精华的部分，在平凡的世界中发现闪光的东西。因此，摄影可以训练学生在司空见惯的事物中发现美，在稍纵即逝的瞬间捕捉美，在时间的长河里猎取美，在空间的坐标中塑造美，在百姓日用的凡俗中择取神圣。摄影家的观察具有细致入微、深刻洞察、反应敏锐、迅速发现（按快门）的特点，这种观察力素质是摄影家特有的基本素质。因此说，学习摄影有助于培养学生的观察能力。
三、有助于学生创新能力的提高
年轻人尤其是在校大学生的创造潜能是无限的，教师的责任是如何去激发学生的创造潜能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师要求学生不能仅仅满足于拍得清楚，而且要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。鼓励学生运用一些新颖的手法创作作品，有利于坚定学生的创新信心。教师在课堂教学中，在学生学习、掌握摄影技术的同时，有目的、有计划地穿插发散、联想、类比、逆向等思维训练，让学生利用这些思维方法，结合课堂所学知识，尝试拓展性的创作拍摄，从而使学生在实践中逐步形成具有灵活性、独特性的思维品质。创新教育是素质教育的最佳突破口，摄影实践，既训练了学生实际动手能力，又对学生进行审美教育，还能培养其创造能力。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。
四、有助于学生的全面发展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人与成长，而通识教育核心是在使人成为人，也就是要有独立之人格，自由之思想。作为高校的通识教育，其根本目的是要打破专业的限制、拓宽学生的视野、培养学生的怀疑与批评的精神，也就是使得学生“成人”，从而可以独立思想，拥有独立的人格，从而映照伟大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在现实中，由于我国社会发展的特殊性，作为弱势的大学生们不得不把所有的精力和热情几乎都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上，严重抑制了他们的全面发展。另外，课堂上还存在着一种灌输式教学，把所谓的知识硬塞进学生的头脑，从而在他们的心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小，导致了现在的大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题做事情往往呈现出模式化、刻板迟钝、思想僵化。在校大学生二十来岁，正值风华正茂的时期，却不能给人一种意气风发、阳光洒脱的精神风貌。大学生中有相当一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，这束缚和制约着他们向更高层次发展。当然造成这一问题的原因是多方面的，既有社会环境和社会文化心理背景的深刻影响，也有学校自身专业教育的问题。同时，也强烈地折射出大学生的审美教育严重缺失，而作为大学生通识主要内容的摄影艺术教育是在传授知识和技能的同时，启发和帮助学生认识什么是美，如何去发现美、创造美；在追求美的过程中，培养自己敏锐的观察与判断能力，瞬间的领悟和捕捉能力，丰富的表现力和无限的创造能力。摄影艺术是个“我影照我心”的艺术形式，只要能把自己的情感和思想通过镜头释放，就一定会感到无限的快乐，进而使大学生在艺术的熏陶中塑造自己完美的人格。摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学习摄影艺术不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，就是要学用结合，理论联系实际，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，进一步开阔摄影艺术教育的视野，充分利用美育资源，把摄影艺术教育延伸到校外，扩大到整个社会，把美的欣赏、美的体验和美的创作结合起来，使摄影艺术教育活动具有更丰富的文化内涵。摄影艺术的创作实践就是让大学生作为主体主动参与和全身心投入，让他们亲自体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。综上所述，通过在高校通识教育中开展摄影艺术教学有助于学生素质的全面提高。
五、总结
一、本学期工作的重中之重就是校庆的宣传报道工作。在校庆期间，校广播站记者部在校庆宣传组的领导下，举全部之力，胜利地完成了校庆期间的宣传报道任务，全部稿件都及时播放，全部稿件都发表在了××师大，较好地发挥了校党委宣传统战部领导下的校园媒体的作用，为校庆的胜利举行做出了贡献。
二、在校庆前期的宣传报道工作，我部也按部就班的做的有声有色。为了迎接校庆的到来，广播站特为记者部开辟了《校庆之声》特别专栏节目，于每周二中午播出。平均每期节目容量达到了五千字，并且在校庆期间加大了节目容量，播放稿件近一万五千字，较好的为校庆做好了宣传。此特别专栏节目共播发了十一期，电子文稿已经全部交校庆办存档。本节目的播音工作由专题部承担。
三、为了宣传优秀校友的业绩，使全校学生在积极上进的氛围中成长，广播站特在晚间开办《优秀校友风采录》节目。节目内容主要播发由校庆办组编的《优秀校友风采录》，每天两至三篇稿件，把广大校友的对母校的深情厚谊带到了师生身边。
四、记者部大一大二记者共计十八人，人人参与，积极配合，较好地完成了宣传统战部及其它职能部门下达的宣传任务，做好了诸如迎接教育部普通高等学校学生管理规定检查的宣传任务、党校之声优秀学习稿件宣传、各院系校庆活动采风系列报道、校庆感言全校老中青教师代表专访工作、校庆期间学生最关心的问题系列调查工作等各项宣传报道工作。
五、广播站记者部团结务实，做到了每晚必有校内新闻及国内国际的重大消息，并且做到了校园重大新闻无遗漏，系列新闻活动不重复，重特色。特别是在校园新闻方面，配合教务处、后勤及产业集团、招就处、保卫处、宣传部、基建处的工作，以与学生关系密切的事件为切入点组织专题报道，如：“学校周边环境、治安、教学工作、新区二期工程进展、党校宣传工作等。
六、记者部校园新闻部分重点以学工部、校团委组织的活动为中心，积极关注各院系特色活动，如：校园文化艺术节、学术讲座、校庆期间文体活动、竞教比赛、青春风采大赛、及各类的校园文化活动，并在学生工作中，注意所宣传报道结优秀社团相结合，重点做好了广播站、大学生心理咨询中心、国旗班、校学生会、校团委秘书处、校园119、校园110、青志协等社团的宣传报道工作，及时地及报道了非富多彩的校园文化生活。
七、广播站记者部一如即往地做好了《新鲜校园新鲜人》栏目，宣传了校园内优秀的人物，做过国旗班班长高永振、外国语学院日语外教、吉林阿铁等人物的专访和直播。宏扬了××师大精神，树立了主人翁意识，努力建设好了大学生健康的精神家园。
八、广播站记者部的指导、培训、培养大一记者的工作进展顺利，大一记者的采编能力有了较大的提高。无论是其政治觉悟、采访能力、新闻意识、稿件质量等方面都在实践中得到了锻炼和提高。
关键词：设计素描 创新 教学改革
项目号：2012SSK10，13xjr07Q
一、概述
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描建立于素描基础之上才有更多的发展，相辅相成。今后设计素描更多的应用在建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等实用美术等方面。
设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
二、突破传统的思维教学模式 ，重新探索新的教学方法
设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现，在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物美感。设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要，经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的，在生活中多补充各方面的知识，懂得用各种工具，太局限很难创造出好的作品。当然，在教学中不能采取“强迫式”、“限制式”或者把教师的“偏爱”强加于学生的教学手段，开发学生的个性与天赋，以针对性为指导原则，挖掘潜力。
设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。可以有多元化的表现形式进行体现。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
三、根据新的教学方法思路，调整和制定教学安排
在新的教学方法思路中，以传统绘画的素描教学作为基础，安排了一部分写生内容，更增加了大部分的创意内容，这种创意的设计素描应该以写生和掌握基本技能的基础上进行演变和创新，否则作品表现的创新会是空洞和无内涵的创新。设计色彩教学计划安排课程学时只有72学时，但要在短短的课时中要学生感受到基础训练，同时也要进行创新的设计素描练习，这就更需要教师的一个合理的计划和安排。在教学实践中，积累的一些经验和体会，取得了一定的成效。
1、划分小组训练
在设计素描的训练中，首先将学生划分为小组进行。每班按人数比例进行小组划分，每个小组拥有一个静物台，以小组形式可以随意摆放静物进行创作。
2、布置多种课题
设计素描不再只是局限于对照客观对象进行写生，可以有多种形式来表现。比如有结构素描，创意素描等等。可以从多个方面对学生进行训练，如多样构图，细节刻画，肌理体现，意象突破等方面进行训练，可以很快速的提高学生的积极性，并且把被动绘画变成为主动绘画，较好的达到训练目的。
3、培养合作能力
除了个人绘画的课题训练外，还增加了团队训练课题。这样可以培养学生们的团队合作意识。最后进行组与组之间的比较，选出最好的一个团队。最好的作品就在习作中选出，参加每年的全省乃至全国的绘画比赛。
这种教学方式就是把创作、设计、绘画三个方面融于一体，更好的展现出学生在绘画方面的潜力。达到最终为设计服务的教学目标。
4、写生采风训练
72个学时中，除了在教室学习设计素描外，安排在户外进行素描写生，加强设计素描教学中的多样性 并且可以提高风景写生能力。
三、校企共建产学研实践、实习基地。
艺术学院在设计类课程改革的同时建立了许多写生基地。如安徽、太行山、凤凰等地。写生采风、艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让学生将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、写生和摄影，去有发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。写生采风一部分也是为设计素描所服务，把课堂中学到的部分知识在采风过程中更加开拓视野，也是设计素描学习的一个延伸。
在专业方面提高学生的手绘水平、扩大视野、为高年级的专业设计课程及毕业设计打下良好的基础，搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感，丰富大学生活以“专业先行，量身设计”为宗旨，我们不断挖掘中国传统、现代文化，并融入到课程设计里面，注重课程的设计与当代社会的接轨，弥补课外实践环节，满足不同专业艺术考察的需求。
四、加强设计素描教学改革应采取几个措施。
1、建立固定的设计素描画室和临摹室，作为建立包容性很大的素描学习的需要，对素描任务、因素、方法、步骤、流派等作全方面的研究，长期陈列大师的作品和优秀学生留校作业，建立较为完善的设施，做深入的研究。素描改革不是完全抛弃传统，而且在传统素描的基础上结合设计专业进行再创新，适应于每个专业的设计素描。2、加强户外写生的课时，增加对大自然的观察与理解。3、建立素描展览制度，每年将学生的外出采风速写、留校的优秀习作进行展览，加强对素描的理解等等。
总之，素描是一切造型的基础， 从传统素描向设计素描的教学改革需要循序渐进的过程。教学改革首先要更新素描教学观念，明确设计素描教学目标指向，其次要设计合理、系统、科学的课程内容结构以及高超的艺术教学技巧。关于素描教学改革目前面临的问题和挑战还有许多，在这个重要基础领域，培养跨世纪、高素质人才，是我们每个从事素描基础教学的教师不得不面对、思考与探索的重要课题。
五、小结
结合学校本科教学改革的不断推进和开展，总结目前取得的经验与成绩，进一步完善课题构建的教学体系，深入思考如何把素描教学在学院做大、做强，提高更多学生的绘画水平，培养更多的绘画及设计人才。
21世纪是信息化、网络化高科技时代，艺术设计基础教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。世界先进国家的艺术设计基础教学思路，在我国改革开放之后，不断为我国高校艺术设计专业所用，同时也促进了相关艺术设计新学科的设计素描的发展。
参考文献
[1]湖北美术学院学报，湖北美术学院学报编辑部，
[2]设计素描，林家阳主编，高等教育出版社
（河北农业大学，河北 保定 071001）
基金项目：本论文为2014年河北农业大学社科基金项目（SK201408-3）的研究成果。
今天，在全世界的许多国家，摄影教育已成为常规的国民教育。我国的摄影教育始1930年的上海松江女子中学，是由我国摄影记者朗静山先生开设的，其摄影课程开创了摄影教育的先河。如今，高校的摄影教育得到迅猛的发展，学校的重视程度也大大提升。如在中国人民大学摄影专业，拥有着两亿多元的专业教学设备和8万余平米的专业实验室，为摄影艺术教育提供了充足教学设施和设备。无论是摄影专业的学生，还是选修摄影课程的学生，对于摄影的本身，都有着浓厚的学习兴趣。如在清华大学作为艺术教育开设的摄影选修课,是全校所有选修课程中最受欢迎的课程之一。而智能手机的出现，使得人们能够随时随地拍摄照片，在校园里，随处可见手拿手机的学生在捕捉生活中精彩的点点滴滴。
摄影艺术是认识和反映社会现实及自然现象的形象化手段，也是陶冶情操、裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连接在一起的文化艺术。在当今数码相机高度普及的条件下，摄影操作技巧已被大幅度简化，而决定摄影作品艺术水准高低的最为关键之处则在拍摄者个人的审美素养和艺术眼光。摄影科技的进步更突显了人对于审美的差别，若要拍摄出比他人更好的作品，必须具备远远高过他人的审美素质。高等学校开设摄影教学的目的不是培养专业摄影家、暗房技师，而以美育为目的，是提高大学生的艺术鉴赏能力和审美素质。
经过多年的实施和总结，我们认识到摄影教学及活动的开展对大学生素质的提高有着显著的作用，本文将做具体的分析和探讨：
1 摄影教学有助于培养和提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣
摄影的过程是借助色彩、布局、构图等结构形式来组织画面的形式美和整体效果，来传达艺术构思，表现题材内容。只有进入审美、创作中，主动地去发现，选择内部结构，调整各物体诸因素之间的相关联的方式和结构状态，才能转换成表达思想情感的方式，才具有了审美意义的属性，才具有了承载或传递某种情感的属性，因而，摄影艺术是拓展艺术意境的一种艺术形式。
从摄影创作到摄影欣赏,从对焦取景到画面构图,从光影到色彩等。我们要善于引导学生从光影、色彩、线条、形体等视觉要素和人、景、物等视觉形象中发现美感、秩序和意义,利用所有机会来训练、培养学生的视觉感受力,使他们具备一双发现美的眼睛。
美在生活中是无处不在的，英国的诗人布莱尔就曾写下“一花一世界，一沙一天堂”的诗句，也就是说自然中的任何事物，哪怕是清晨一颗晶莹的露珠、秋风中飘散的一片落叶、迎着冰雪盛开的小花……虽然它们是那么的微不足道，但是只要我们有一双发现美的眼睛和一颗感受美的心灵，就能感受到它们散发独特的魅力和美感。我们的摄影艺术就是要让每一个大学生都有这样一双能够发现美的眼睛,都有这样一颗能够感受美的心灵。
摄影作为一门独立的艺术，它的艺术表现对象是人、自然与社会，每一幅成功的摄影作品都传达了作者不同的的情感和思想，表现了作者不同的性格，表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点，从情感上打动学生，感之以形，动之以情，再晓之以理，实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程，从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。一幅优秀的摄影作品是赏心悦目的，是思想性与艺术性的统一，不仅给人以视觉的美感，更会给人以心灵的启迪。照片包含着巨大的信息量,其直观性使得摄影作品深受人们的欢迎,不管读者的文化水平的高低和语言是否相通,都能读懂，是一种世界性的语言。
在风光摄影拍摄过程中，同学们在赞叹大自然的秀丽、壮观之美时,可以用光影抒情，用色彩表意，对于大自然的光线美、色彩美、造型美、线条美、节奏美、流动美，通过画面倾诉自己对自然的诗情，赞颂山河的壮丽，咏叹天、地、人的和谐。在拍摄纪实摄影作品过程中，同学们通过所揭示的社会问题时，可以引起对自身的反思和与社会的共鸣，增强社会责任感。因此，通过镜头，大学生就会学会使用一种新的标准、新的方式、新的目光去观察世界、感悟世界的美。
2 摄影教学有助于培养、提升大学生的想象力、观察力和创造力
当端起相机面对纷繁无序的、丰富多彩的客观事物时,就要思考拍什么,即使面对已确定了的拍摄对象,也要判断何时按下快门：拍摄距离、方向和高度的改变会产生怎样的效果，将被拍摄的照明由侧光改为逆光，景深由小变大，将出现怎样的效果，而这个过程需要丰富的想象力。想象力越丰富，就越有可能在作品中创造出新的主题，新的表现方法和表现效果。想象力并不是超人和艺术家才有的特质,每个人都存在着想象力开发的巨大潜力。想象思维是摄影艺术创作和拍摄活动的根本思维方式,学习摄影将能有效地开发和培养人的想象力。
有人说：“摄影的艺术就是观察的艺术”，只有具有与众不同的观察力，才能创作出与众不同的作品。学生通过摄影的创作，通过镜头去感知、去判断、去观察，从而发现事物深藏的原生美，发现稍纵即逝的瞬间美,猎取时间长河里的逝去美,塑造空间坐标的立体美。因为在创作的过程中，为了创作出独有的艺术典型，从司空见惯的日常事务中平中见奇，发现人们所未发现的东西，需要学会用眼睛去观察事物。从摄影创作到摄影欣赏,从对焦取景到画面构图,从光影到色彩等。我们应当引导学生从光影、色彩、线条、形体等视觉要素和人、景、物等视觉形象中发现美感、秩序和意义,利用所有机会来训练、培养学生的视觉感受力,使他们具备一双发现美的眼睛，因此摄影艺术可以极大地训练和提高人的观察力。
“艺术源于生活高于生活”，摄影作为一门艺术同样需要创新。一副优秀摄影作品往往是创新思维和拍摄技巧完美结合的产物。摄影可以将事物的原态记录下来，但不意味着生搬硬套，摄影能够表达人们的想法，需要富有新奇的创意和构思。这就需要注重培养学生的创新思维，提高艺术审美能力和对摄影作品的评判能力，实现摄影技术与艺术完美结合，运用摄影艺术独特的视觉语言创作出富有个性的摄影作品。
3 摄影教学有助于培养、提高大学生实践动手能力
摄影艺术教育也十分注重对学生动手和实践能力的培养,我们认为艺术不光是学理论,最重要的是要亲自动手去做,去感悟、体验艺术,让学生把摄影艺术教育看作是生活的一部分,一种文化经历,而不是简单的一门课程。
摄影课程是一门应用性、实践性很强的专业，不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程,根据创作主题的要求，首先要选定拍摄主体，观察并选择适当的光线，确定光圈、快门的数值，并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄，有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片，这样才能完整的进行一次拍摄活动。摄影创作就是让大学生主动参与和全身心投入，能够熟练实用各类型的相机、掌握各种拍摄方法和技巧，边学边用，理论联系实际，从而体验成功的快乐，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。对学生而言，大量的拍摄实践是提高摄影艺术水平的重要途径，也是学校培养高素质、动手能力强的应用性人才的需要。而摄影课程提供了一个实习的机会，摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，摄影教学是艺术与技术的集合体，学习摄影就是要学用结合，注重的是培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，准确使用的操作要领，从而提高学生的动手操作和实践能力。
摄影艺术用一种特殊的方式交流人们的思想与情感，有力地增强了自我表达的内涵。首先，在数字化时代，我们可以通过建立网络虚拟空间如QQ群、论坛、博客等共同探讨摄影，让从事摄影教育的教师们和热爱摄影的学子们互相交流，针对自己在摄影学习中遇到的疑难杂症共同探讨，共同解决，从不同的声音中愉快地学习摄影，从而感受到学生们对学习摄影的执著和热情。其次，可以通过大学生社团活动的开展，在大学生中已形成较广泛的摄影爱好者群体，大部分的高校都成立了学生摄影协会或摄影社团，并经常组织外出拍摄活动。通过社会实践，游历名山大川,观察风土人情等摄影实践活动，不仅增强了人际沟通能力，而且让大学生们更加关注社会，增强社会使命感和责任感。因为一个人的理解能力、想象能力、思维都是相当有限的，倘若有人要拍摄一个有主题、有想法的题材，通过相互交流都得以升华。交流的目的就在于相互学习取长补短，扩大了学生作品的交流面。摄影教学的这种趣味盎然的、生动活泼的教育形式,能够激发学生的学习兴趣，体验学习的快乐，让学生在赏心悦目的视觉愉悦中能够比较容易地掌握所学的知识，可以极大地激发学习兴趣。
参考文献
［1］杨红业.摄影对培养大学生综合素质的促进作用[J].文教资料,2014,4.
［2］刘文奕.摄影教育与人才素质培养[J].浙江大学学报:人文社会科学版,2001,3.
关键词：艺术类学生；深度辅导；策略研究
中图分类号：G645？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0168-02
艺术类学生作为一类高校学生群体来说，具有当代大学生所具有的一般特征，同时他们又具有特定的群体性特征和基于每个人不同的个性特点而折射出的特殊性。艺术学院的学生一般个性突出，心地善良，关心他人，审美能力强，同时对外界的刺激比较敏感，对世界的理解过于主观，因此有时容易做出过激的行为。近几年，作为高校辅导员工作的重要内容之一，深度辅导在帮助学生建立良好的班风、学风、职业生涯规划等方面起到了很好的作用。虽然关于“深度辅导”的内涵和定义，并没有权威给出具体的内容，但是仍有不少学者对此进行了积极有效的探索。长期以来，学生工作大众化的活动开展较多，个性化的指导开展较少；临时性的工作多，持续推进的工作少。目前，根据相关调查，虽然部分学生具有趋同性，但在个性日益张扬的青年学生群体中，学生因其年龄、性别、生源地、家庭背景等，具有独特而非一致的兴趣关注点。因此在开展深度辅导工作中，要把每一个学生作为独特的个体，做到因人施导。由此可见，针对艺术类学生的个性特点进行研究和教育理论中对于学生的个性化辅导要求是吻合的，在实际工作中是切实可行的，有利于我们把学生工作做深，做细，有利于学生的个人成长和个性需求的实现。
一、艺术类学生特点
1.心地善良，对外界敏感。一般来说，艺术是研究“真、善、美”中美的学说，而从哲学角度来说，“真、善、美”是互为一体，密不可分的。因此，艺术类的同学在用美学的视角发现世界和研究世界的同时，其实也是在发现和表现世界“真”和“善”的方面。从实际的情况来看也是如此：我发现大部分艺术类学生遇到问题时，会从积极的角度想，心态相对比较阳光。这样有利于思想政治工作的开展。当然，过于乐观的态度也有可能导致自负或者自我中心主义，反而不利于正常的交往。
2.吃苦耐劳，对专业热爱。吃苦耐劳也是由于艺术类学生的专业特点形成的。对于相当一部分艺术类考生，都有外出求学、求艺的精力。因为艺术类的表现具有地域性、学院性，因此形成了不同的流派和表现风格。如果考生想考取某所院校，首先要熟悉和掌握这所院校的偏好，因此同学们往往会不远千里、万里去心仪的学校预先学习。另外，由于专业本身的要求，同学们也经常会背起画板，出去写生或者采风。这样的求学方式和学习方式无疑锻炼了同学们的独立生活能力和吃苦耐劳精神。
3.乐于助人，对同学友善。正因为大部分个体都是独自外出求学，当大家来到同一个画班或新的集体时，由于共同的爱好和相似的求学经历很容易使大家形成共鸣，继而形成真诚的友谊。大部分艺术类学生愿意与同学分享绘画的工具以及艺术的体验。相比较其他普通同学，艺术类考生由于求学的经历和学习的需要，而较早地进入了集体生活，因此大学新生适应性和接受能力比普通的同学要强。
4.视角局限，对事情执着。仍然由于艺术类考生的专业特点，他们在追求“美”的过程中，容易产生一定偏执。误以为自己所把握到的“美”就是世界中存在的“真”和“善”。因此，他们在面对生活的时候，有时有点偏执，认为自己的体验或者感受才是“真实”的，而他人的感受有偏差。这给一些问题的解决留下了隐患。事实上，我们知道哲学意义上的“真”和“善”是一个动态的过程，目前都没有一种理论能够涵盖万事万物的绝对真理。同样，对于“美”的问题，都有一定的主观感受成分，随着历史过程的演化而变迁。如果没有这样的视角，同学们就缺乏宽容和理解，不能站在其他人的角度思考和观察问题，这样无益于问题的沟通和解决。
二、深度辅导策略
1.因利势导，发现同学的闪光点。正是因为艺术类同学的专业特点和“真、善、美”是相通的，因此在辅导实践中，我们一般都以正面教育和正面激励为主，努力发现同学身上的闪光点，挖掘他们内心深处善良和真诚的愿望，吸取正能量，发挥正能力，争取在光明正确的方向上解决问题。几年以来，我们组织艺术类同学开展了与专业有关的各项活动，并积极与社会接轨。“我是小小书画家”是我校艺术类学生与周边社区合作开展的一项很有意义的活动。主要针对的对象是附近小区有绘画愿望或兴趣的学前儿童。幼儿园的放学时间一般较早，这个时间家长往往还在上班，不能按时把孩子接走，在取得家长和幼儿园认可的基础上，我们的大学生同学在这个时间段把孩子们集中在一起开展一些儿童画或者艺术启蒙的活动，既解决了家长的后顾之忧，又培养了儿童的兴趣。“服装服饰大赛”是结合同学们的专业特点，并进行适当迁移的一种有益尝试，在我校已经开展多年。同学们动手动脑，自己设计服装，自己缝制衣服，自己当模特展示，充分发挥了同学们的专业优势，锻炼了其动手实践能力。
2.激发热情，提升同学的专业能力。一般来说，搞艺术的人都愿意把自己的作品做得“纯粹”一些，这样来说更接近于“真”和“善”的理论需求，但同时距离社会的实际需要可能就远了一些。为了保护同学们这种真诚的艺术追求，同时也帮助他们具备实践的视角，我们采取了多种办法和措施来帮助他们提高。一方面，我们每年在学院内部组织十几场画展和设计展来展示同学们的作品。另一方面，我们积极鼓励同学们参与“金犊奖”、“全国大学生广告创业大赛”、“中国大学生艺术作品年鉴”等活动和竞赛，让他们的作品接受社会的评价和审判，促进他们与社会的接轨。近两年内，我院同学就在以上市级以上竞赛中获奖30多例，极大地提升了同学的自信心和就业的筹码。
3.互助合作，培养同学的团队精神。上面谈到，由于求学的经历和专业的特点，艺术类学生具有很好的集体适应性和团队合作精神。那么对我们来说，应该做的就是让这种精神发扬光大，让同学们在集体中成长，让同学们在集体中实现自我管理和自我成长。我们采取的具体方法是“优秀班集体”建设，通过对班委的“深度辅导”实现对整个班级的“深度辅导”。对于环艺两个班来说，辅导员多次找班委谈话和谈心，提升同学们的组织能力和管理能力，班里的事务民主管理，民主决策，取得了良好的效果。两年以来，一个班级荣获了市级优秀团支部，另一个班级申报了市级优秀班集体。两个班共荣获“国家奖学金”3例，“国家励志奖学金”5例，有两名同学提前申请毕业。学习、思想道德、社会实践、体育竞赛等校级奖学金65人次，获奖率几乎100%，挂科率保持在5%以下的较低水平。当学习成为自己的需要，这两个班的同学基本上没有逃课的，反而主动去辅修了各类相关课程去提升自己的综合实力。
4.纠偏扶正，健全同学的世界观。当然，由于艺术类专业的特点，也有部分学生在处理人际关系或者其他事务时，容易走极端，钻牛角尖。但这种情况只是个别案例，而且辅导员深入的工作和辅导，可以使学生认识到自己的问题，重新走上正轨。笔者的学生里面就有两个这样的案例。有两名来自于河南农村的女生，入学后分到了同一个宿舍。由于相似的生活经历和求学背景，她们很快就成为无话不谈的好朋友。由于缺乏交友的经验和技巧，她们在交往的过程中没有底线，把自己的隐私及弱点毫无保留地告诉了对方；在经济上，更是毫无保留，不分你我，除了电脑、相机等高档用具外，生活中的小物品也彼此共用。殊不知，就是这种没有底线，没有技巧的交往方式给她们后来的反目埋下了隐患。随着交往的增多及了解的一步步加深，这两位同学开始不能接受对方身上的缺点，她们开始相互攻击，而且使用的武器就是当初为加强信任而告诉对方的隐私，到后来甚至发展为肢体冲突。在了解情况后，辅导员对当事人双方进行了严肃的批评，要求她们从自身找原因，多反省自己的缺点，并从对方身上发现优点。但是这时艺术类学生偏执的特点开始起作用，她们坚定地认为自己是对的，而抓住对方的缺点不放，使事情难以解决。在这种情况下，辅导员多次耐心地给双方做工作，最后甚至动用了派出所等社会力量，终于使双方当事人认识到了自己的错误，并且愿意向对方道歉。这个事件前后历时1年左右，给周边同学造成了很坏的影响，当然最后事件的解决给当事人以及其他同学上了很好的一堂生活课，相信他们以后在为人处事及择友、交友方面会更加理智和具备技巧。
